Um trecho do livro: Todo cuidado será pouco em se tratando de Ramisters, pois são muito sensíveis, demarcam territórios, são felizes quando bem cuidados e depressivos quando sofrem agressões, lesões e outros/ ou ficam isolados se você não lhes dar a atenção. Todo cuidado deve ser visto para não dar nenhum problema com seu Ramister e sim só felicidades. Sempre gostei de bichinhos de estimações, hoje tenho 4 Hamisters e 1 peixinho, sou apaixonada por meus lindos bichinhos, adoro cuidar deles com muito amor e carinho. Esta cartilha além de ter uma linda história dos personagens bichinhos, tem uma outra cartilha ensinando você a cuidá-los! Boas compras!

A Arte de pintar torna-se diversão, pois você elimina até seus estresses ao pintar... A pintura pode ser feita por todos os públicos. Resolvi fazer esta cartilha, porque além de ser de meu interesse pintar, adoro pintar... têm por objetivo atingir vários públicos com esta cartilha, ela ajuda todas as faixas etárias na coordenação motora e é uma literatura visual de autoajuda... Caprichem ao pintarem! Boa compra!

É um livro de Literatura para crianças e adolescentes, são Crônicas e Contos que os levam á vários imaginários! A literatura infantil, faz com que a criança criem suas próprias autorias, é um livro que pode ser além de lido, a criança pode desenhar usando o espaço cedido no livro... E também existe explicações dos cuidados com os bichos de estimações, e conscientização do Meio Ambiente , Natureza é beleza, é paisagem ! Tem a Poesia: Onde estão as Borboletas? Quando eu era pequena, ainda uma menina inocente, ficava horas observando as Borboletas do meu quintal.Às vezes as do rio da fazenda pareciam mais bonitas, cada uma com sua exuberância de Borboleta colorida.Hoje as procuro quase não as vejo. Meu jardim esta deserto e em outros também.Os rios já se encontram em silêncio e sem o colorido delas. Onde estão as Borboletas? Será que estão escondidas, esperando a primavera?A resposta pode está no descaso com a Natureza ou pode ser que foram extintas dos jardins.Também há opção de não ter jardins como antigamente.As flores talvez perdessem seu perfume, sua beleza, e elas, as Borboletas, não se interessam mais pelas mudanças. Estou agora adulta e gostaria de vê-las novamente,só estão no meu pensamento e quem pode me dizer, onde estão elas?Ouvi dizer que quando a gente cresce, perde o encanto por algo, só que me parecia tão real! Perdendo ou não o encanto, vejo poucas delas voando pela atmosfera de alguns jardins. Autora: Adaildes Alves Moreira Poesia corrigida pelo meu Professor de Leitura e Produção de Texto I,II, Fonética, Prática de Leitura e Produção de Textos , Sintáxe , da Faculdade Fortium-Gama-DF, no meu 3º Semestre de Letras, Fábio Pereira Couto , Mestrado em Linguística pela UNB e Doutor.

Neste livro encontram-se harmonicamente, algumas figuras de linguagens da vida real em cada trecho, onde a vida da personagem Angelina Alves Moreira é retratada com desenvolvimento de seus primeiros passos de vida. No livro segue o nascimento de uma criança feminina, que nasceu e têm a felicidade de brincar... No livro existe músicas de ninar, poesia, crônica, biografia da autora, arte em foto, e pode ser considerado um livro para criança e também para adultos. Quem já não foi uma criança? Quem não gosta de relembrar os primeiros passos de carinho da família? Criança deve ser sempre tratada com Amor. E no futuro o sucesso é a estrutura, educação e o equilíbrio da criança em sua postura intelectual.

Sinopse: Este livro pode ser utilizado por todas as faixas etárias como fonte de pesquisa, é um livro onde mostra muitos conceitos sobre a prática do bulingue, uma violência que se tornou um problema mundial; e que sempre existia na sociedade antiga e hoje se não forem tomadas as medidas cabíveis com base na Lei por cada acontecimento agravante, para acabar com a violência no mundo seja do grau mais leve aos mais altos é muito preocupante. O primeiro livro no Brasil escrito Bulingue em Língua Portuguesa Brasileira/ recebi muitos elogios das Editoras e muito incentivo público! Lembrete da Escritora: Lembrando que existe a diferença entre bulingue e brincar carinhoso, quando você ás vezes brinca com uma pessoa e não atinge o emocional dela e nem a machuca, não pode ser considerado bulingue. É mais que isso o bulingue, é considerado um fator sério quando é atingido o emocional de uma pessoa, quando a pessoa é sometido a sofrer agressões e muitos outros tipos de violação e violência que causam prejuízos... Devemos ficar de olhos bem atentos com o que fazemos com nossas ações, pois estamos diante de pessoas que devem ser respeitadas conforme a Lei manda incondicionalmente! Minhas epígrafes são poéticas, faço-as porque sou Poetisa! Adaildes Alves Moreira_Ada Al, 2015. _Se a Princesa Isabel tivesse medo das mudanças ela se calaria e pensaria só em se mesma, mas por sua coragem ela não mudou um mundo, mas deixou uma pequena diferença de mudança que faz uma grande diferença na sociedade! _O maior dos preconceitos é o preconceito de si mesmo! _O pior dos crimes hediondos, um deles é o preconceito! Um dos mais graves preconceitos é sermos preconceituosos; por isso devemos enxergar que o outro existe, e que precisa de espaço e ser respeitado incondicionalmente! _O pensamento equilibrado faz suas ações serem equilibradas! _Muitas roupas às vezes na realidade mascaram e vestem o seu interior nu! _Uma vez um rapaz chegou num ambiente de estudos, todo mal vestido, parecia um marginal, mas na realidade era só aparência, quando logo mais tarde ele tirou a Bona de marginal com sua veste interior de bom moço e mostrou a todos que na realidade ele era um Professor, um Poeta um verdadeiro homem que tinha boas vestes interiores e por fora era só casca! _Uma aparência por fora não mostra seu verdadeiro figurino interior! _A maior riqueza do corpo é ser vestido e revestido de alma boa! _Valorizar é saber me amar primeiro, só assim serei capaz de lhe enxergar! _Ser feliz é fazer cada momento de sua vida ser valorizado e não desperdiçado! _Quando não damos valor no que temos, desejamos algo onde nosso braço não pode alcançar e partindo daí a infelicidade acontece! _A pior das mentiras é a mentira consciente e ainda mentir para se mesma! _Se suas ações são boas, o mais provável de sua colheita será boa! _O que você faz hoje é o resultado do amanhã! _ vida e a vivência ensina, a cada dia um ofício de aprendizado! _A decepção é uma das piores coisas que acontece em nossa vida, você acreditar em alguém e esse alguém fazer de tudo para te ferrar e ainda com mentiras, é decepcionante! _Alguns te esticam a mão, mas cuidado, vai querer além das mãos, seus pés e sua cabeça! _Preconceito? É uma palavra, mas uma palavra feia e não deve existir dentro de nós e si existir guarde-a não como seu alimento, mas como uma das palavras descartadas de seu vocabulário! _Quando perceber o seu preconceito, procura guardar para dentro de si e pense e repense em ser uma pessoa melhor para expandir um ambiente de paz! Bulingue/Violência nem pensar, espalhe alegrias, paz e harmonia, diga não as violências!

Paul Cézanne, um contemporâneo dos Impressionistas, a cuja influência se submeteu no início da sua carreira, rapidamente se encaminhou para uma procura mais pessoal o que o tornou o "pai da pintura moderna". Destaca-se a sua grande influência sobre Braque e Picasso. Pouco reconhecido em vida, ridicularizado pelos críticos, Cézanne estabeleceu contudo uma nova visão da natureza baseada no estudo das cores e do espaço o qual criava com pinceladas largas e fluidas. Estas telas permitem-nos apreciar a evolução estilista de Cézanne, assim como a diversidade dos seus temas: paisagens (As margens do Marne, O Monte Saint-victoire), cenas da vida (Rapariga ao piano 'Ouverture para Tannhäuser'), naturezas mortas (Frutas), retratos (o Fumador) e auto-retratos.

Piet Mondrian (7 de Março de 1872 - 1 de Fevereiro de 1944) foi um pintor Holandês inspirado pelo cubismo de Picasso. A sua arte evoluiu para um estilo geométrico abstracto denominado "Neo-Plasticismo", pintando quase unicamente tabuleiros de xadrez em cores primárias; pintou cerca de 250 tabuleiros. Foi um importante contribuidor para o movimento artístico e grupo de De Stijl.

Modigliani (1884-1920), triste pintor na sua Itália Natal, só conheceu o desgosto na sua terra de adopção, a França. Deste mal estar o artista constituiu uma obra original, influenciada pela Arte negra, os Cubistas e as noites alcoolizadas de Montparnasse. A sua visão da mulher, de corpo sensual, a nudez quase agressiva e os rostos enigmáticos, exprime todo o seu sofrimento de ser mal amado e injustamente desconhecido. Modigliani morreu aos 36 anos.

Em cada período histórico revela-se uma nova definição da beleza feminina. As imagens da beleza feminina não só expressam o desejo íntimo dos pintores, mas revelam também os padrões de beleza contemporâneos. Um dos pintores que amou as mulheres, Renoir, reviu o corpo feminino do século XIX, conferindo-lhe um novo charme, principalmente através da utilização da côr. Nesta viagem pelas obras do artista, as mulheres de Renoir são apresentadas como criaturas de carne e osso, que sugerem ser capazes de dar e receber amor.

Oscar Kellner Neto iniciou-se na pintura em 1964, incentivado por seu irmão Zigomar Kelher, tomando as primeiras noções de composição e cores do laureado artista francano Luiz Schirato; teve aulas também no ateliê do premiado pintor internacional, Bonaventura Cariolato, em Franca, SP, desenvolvendo então profundo estudo das cores. Em sua fase de iniciante, costumava visitar o grande padre e pintor italiano, Dom Agostinho Capute, em Claraval, MG, que muito o incentivou e orientou devido ao seu vivo interesse pelas artes. Depois de longo apreendizado, vivenciando técnicas e estudos diversos, animou-se a expor. Participou de inúmeros salões e coletivas de pintura, onde se destacou na categoria acadêmica, especializando-se em retratos e figuras sacras. Após ter contato com trabalhos de renomados artistas plásticos de Ribeirão Preto, SP, dentre eles Bassano Vacarini, Amêndola e Leopoldo Lima, no Simpósio Nacional de História, realizado em Franca em 1965, passou a se interessar pelas novas linguagens da vanguarda pictórica. Desde então, tem se dedicado à arte moderna como forma de expressão artística nas artes plásticas. Dentre as inúmeras participações em coletivas, e os prêmios por ele recebidos, destacam-se: * O 1º lugar em Pintura na 1ª Semana de Arte Moderna de Franca, em setembro de 1966, realizada pela imprensa francana. Sua composição “2ª GRANDE GUERRA” pela plástica e atualidade, obteve o prêmio maior. * Diploma de participação na Exposição Cultural - Seção Pintura Moderna - realizada em Franca, em 28-11-67, pela Sociedade Francana de Belas Artes. * O 1º lugar em Pintura com o quadro “Gênese”, no Concurso de Poesia e Arte Moderna do Conservatório Musical Jesus Maria Mosé, em maio de 1968. * O 1º lugar no Concurso de Poemas-Processo com o poema Relógicas - em parceria com Antônio de Pádua Primon - no Concurso Nacional realizado em Divinópolis – MG em junho de 1969. (o poema processo é, em suma, um poema gráfico, um poema visual de grande carga semântica) * Diploma de Participação na Exposição Coletiva de Arte de Vanguarda na 1ª Francal, realizada em setembro de 1969, em Franca-SP. * Diploma de Intelectual do ano 1969 – Personalidade em Artes Plásticas - concedido pela Imprensa Francana. * Certificado de Participação na 2.ª Fearte - Feira de Arte de Franca - na categoria Pintura, realizada pela Fundação Municipal “Mário de Andrade”, de 15 a 30 de julho de 1978. * Certificado de Participação na 3.ª Fearte - Feira de Arte de Franca nas categorias: Artes Plásticas, Desenho, Pintura e Fotografia - realizada pela Fundação Municipal “Mário de Andrade”, de 14 a 29 de julho de 1979. * O 1º lugar na categoria de Artes Plásticas - Escultura, - com o trabalho em pedra sabão “Lavrador pedindo chuva”, - Prêmio Aquisição, - na 3ª Fearte - Feira de Arte de Franca, realizada pela Fundaçao Municipal “Mário de Andrade”, de 14 a 29 de julho de 1979. * Prêmio Aquisição Pincéis Tigre para a obra “Grutas” - óleo sobre tela, - gênero Abstrato Lírico - no Salão Empório das Artes realizado de 25 de setembro a 11 de outubro de 1991, na Galeria Caminito em Franca,SP. * Prêmio “GRANDE MEDALHA DE PRATA” para a obra “Lux” – Gravura Digital em lona impermeável – gênero Abstrato Lírico, no “32º Salão de Artes Plásticas (Contemporâneo) realizado pela FEAC - Pinacoteca Municipal de Franca, de 24/11 a 13/12/2008 na Pinacoteca Municipal “Miguel Ângelo Pucci”. * Prêmio “Menção Honrosa” para a obra “A Coroa e o Rei” – gravura digital em lona impermeável – gênero Poema-Processo, no 34º Salão de Artes Plásticas (Contemporâneo) realizado pela Feac - Pinacoteca Municipal de Franca, de 06 a 30/11/2010 na Pinacoteca Municipal “Miguel Ângelo Pucci”. * Realizou, no período de 08 a 30 de dezembro de 2010, a exposição “Gravuras Digitais – A Arte Abstrata de Oscar Kellner” em evento da Feac/Pinacoteca na Pinacoteca Municipal “Miguel Ângelo Pucci”, em Franca-SP. * Recentemente participou de várias coletivas de arte com suas Gravuras Digita

Os piores hábitos dos portugueses.«O nosso objectivo era fazer o melhor que pudéssemos para caracterizar Portugal, de forma geral, em nove episódios de temas diversos. Queríamos criar uma Bíblia de costumes, tradições, taras, defeitos e manias (meti o «defeitos» ali no meio, porque ficava estranho «taras» e «manias» junto) dos portugueses. Não seremos nós a dizer se conseguimos ou não. Resta-nos a glória de podermos afirmar que tudo o que está neste livro, aconteceu na realidade.» – Rui Sinel de CordesVery Typical é o livro humorístico que retrata os piores hábitos dos portugueses, dividido pelos seguintes temas: férias, noite, as dez pessoas que não deviam existir, mulheres, homens, as dez piores coisas que podem acontecer a um português, tradições, redes sociais e música.Sempre com uma visão mordaz que choca as sensibilidades mais conservadoras, que não se inibe de exemplificar com personalidades nacionais e internacionais, Rui Sinel de Cordes retrata o povo português com a intensidade e a caricatura que o humor levado ao extremo permite.

É m livro para ser lido de forma poética, dramática, tanto os poemas e as artes devem serem observadas, pois muitas das vezes existem palavras criadas pelo escritor em que você de acordo com a leitura você interpreta e você pode criar situações críticas a tudo que você lê, vê, ou ouvi. Ler é isso, você deve ter o gosto de fazer a leitura, tanto de um texto ou de um livro, ou o que for, e deve ser lido bem aprofundada a leitura, para que além de você compreender o texto e as palavras, você poderá saber explicar com mais segurança o texto ou o livro lido, incluindo a leitura das imagens que também são partes textuais ilustrativas!

Você fica on-line e não sabe mais o que é verdade e o que é mentira? De repente você se dá conta de que a realidade parece piada e as piadas poderiam ser reais? Aquele seu amigo depressivo e autodestrutivo exibe uma vida radiante e cheia de significado no Facebook? O apocalipse é um dia sem o Whatsapp? Então seja bem-vindo ao mundo do Sensacionalista, o portal de humor da internet com 2,5 milhões de fãs mais isento que você já conheceu... Depois de ler este livro, você vai ter certeza que, se no futuro alguém resolver estudar nossa geração, pelo menos vai se divertir muito – e talvez chegue à conclusão de que tudo não passou de uma grande farsa.

Este livro convida o leitor a seguir o visionário Paul Gauguin de França até à exótica Tahiti, guiado pelas suas coloridas obras de arte. Apresentando uma colecção de trabalhos icónicos e menos conhecidos deste influente artista , o livro realça o famoso estilo erótico e primitivo de Gauguin, assim como a utilização de cores vivas. Este prático livro é a prenda ideal para os fãs do artista ou para aqueles que ainda não conhecem o trabalho de Gauguin.

Muito antes de serem inventados os jogos electrónicos já Hiëronymus Bosch pintava monstros terríveis, embora estranhamente admirados, frequentemente com um toque humorístico. Os seus trabalhos são declarações assertivas sobre os perigos a que se submetem aqueles que abandonam os ensinamentos de Cristo. Com um período de vida de 1450 a 1516, Bosch nasceu no auge da renascença e testemunho as suas guerras religiosas. Os valores e tradições medievais desmoronavam-se, abrindo caminho para um novo universo onde a fé perdia o seu poder e muita da sua magia. Bosch decidiu avisar os cépticos sobre os perigos a que se submetiam todos aqueles que perdiam a fé em Deus. Acreditando que cada um devia fazer as suas próprias escolhas morais, concentrou-se nos temas do inferno, paraíso e luxúria, explorando de forma brilhante o simbolismo duma grande variedade de frutos e plantas às quais associou uma forte conotação sexual.

Por detrás dos retratos de Frida Kahlo esconde-se a história da sua vida - todo um trabalho elaborado a partir de gritos de cólera e fúria, misturado numa potente combinação artisticamente excepcional. Aos seis anos de idade sofreu um ataque de poliomielite, e tinha apenas 18 anos quando foi vitima de um acidente que mudou a sua vida para sempre, deixando-a deficiente fisica e com dores permanentes. Mas o seu carácter explosivo, determinação e trabalho árduo formaram o seu talento artístico. Frida Kahlo conseguiu um lugar na machista sociedade mexicana, apesar do seu corpo deficiente e do seu sexo. O trabalho de Frida Kahlo tem um papel importante na herança artística mexicana, o seu país de origem, quer pela inovação quer pelos seus valores multi-culturais. A história e os trabalhos de Frida são um relato raro e corajoso da viagem de uma mulher em busca constante da sua identidade.

Para Monet, o acto de criar foi sempre um esforço doloroso. A sua obsessão em captar os efeitos luminosos na natureza foi muito mais intensa que a dos seus contemporâneos. Segundo as suas palavras: "o talento vai e vem... A arte é sempre a mesma coisa: a transposição da natureza que requer tanta vontade como sensibilidade. Eu luto contra o sol... Devo também pintar com ouro e pedras preciosas."

Pablo Picasso está entre os artistas mais famosos do século XX, cujas obras testemunham o paralelismo entre a sua obra e a sua vida e sublinham o impacto de encontros e acontecimentos importantes.

Um dos principais artistas do século XX, assim como Picasso e Warhol, Dalí pode orgulhar-se de ter contrariado a tendência artística do século anterior e orientado a pintura para a sua incarnação moderna. Tão irracional como Surrealista, este génio desviou objectos da sua significação original, mergulhando-os na acidez da sua imaginação permanentemente agitada. Um megalómano e um artista que compreendeu, acima de tudo, a força do marketing e da publicidade, Dalí desorienta o espectador de modo a conduzi-lo(a) para o seu mundo. As imagens e as cores fundem-se para exprimir e ridicularizar certas ideias, criando assim um erotismo subversivo que atinge o subconsciente dos ávidos voyeurs que todos somos.

Gustav Klimt nasceu na Áustria em 1862 e passou a sua vida profissional em Viena, cidade cujo caos artístico era um local extraordinário para viver. No início da sua carreira recebeu uma comissão para pintar uma série de frescos, e recebeu o prémio "Cruz de Ouro para Mérito Artístico" pelos seus murais em Burgtheater. O seu nome contudo está mais ligado à Secessão Vienense. Este movimento revolucionário separou-se definitivamente do público, da arte académica. A atmosfera de Nuda Veritas de Klimt pode ser associada à lenta languidez das óperas de Strauss ou às produções teatrais de Schnitzler. As suas pinturas, assim como alguns dos seus desenhos que escaparam ao fogo, demonstram uma sensualidade de rara delicadeza. Para Klimt "Toda a arte é erótica", quer seja expressa pela extravagante decoração Bizantina da sua obra Judith I, ou através da simples nudez.

Egon Schiele (1890-1918) é um artista incontornável do Expressionismo. Influenciado por Klimt e a Secessão Vienense, ele desliga-se ainda muito jovem da arte oficial austríaca. Nervoso, os seus numerosos trabalhos de nús e auto-retratos são fiéis à imagem deste grande artista: eróticos, sensuais e torturados. Graças ao seu texto e às obras que o ilustram, esta obra transmite-nos todo o talento deste artista que morreu subitamente em 1918.

Francisco Goya y Lucientes (1746-1828) é sem dúvida um dos mestres da pintura espanhola do século XVIII. Ele é também conhecido como "O Primeiro dos Modernos" devido à sua técnica a negro e a crença de que a visão artística é mais importante que a tradição. Perfect Square seduzirá todos os amantes de arte ao apresentar uma vasta selecção das suas obras.