Matteo Cassina viene dal mondo della medicina e il suo ap- proccio all'arte pittorica è relativamente recente, ma le sue opere dimostrano maturità e ricerca. A Bibbiena presenta cin- que tele di formato quadrato dal forte impatto estetico, a tratti astratte a tratti informali, in cui la materia domina incontrasta- ta tra le tinte neutre e i colori caldi. Lavori vibranti e delicati al contempo.

Daniele de Luca torna alla pittura dopo aver dialogato con la grafica e la fotografia. Le sue tele partono dallo studio del paesaggio, che si spoglia pian piano della presenza umana e recupera tutta la sua dimensione di purezza e di poesia. Le pennellate forti e la materia densa acuiscono il profondo dialo- go che l'opera instaura con lo spettatore.

Antonella Rizzo viene anch'essa dal mondo della medicina ma si muove da sempre anche nel campo della poesia e della fotografia. Le sue pitture, con cui partecipa alla mostra, si

muovono tra l'astratto e il concettuale. Anche qui la materia, assieme al colore, assume un aspetto dominante, creando ope- re magnetiche, ipnotiche e riflessive.

Roberta Soldani è un'artista poliedrica. Pittrice, scultrice, fotografa, cantante e performer, propone un piccolo tratto del suo percorso di ricerca: il passo compiuto dalla pittura alla scultura. Opere entusiaste e ironiche, divertenti e spensierate, specchio certo di chi le ha create. Colori intensi e accoglienti, sculture che, come in un gioco, nascono da materiali comuni per diventare qualcosa di più. 

Un lavoro tanto indefinibile quanto ricco di carattere e citazio- ni quello della pittrice nativa di New York. Nelle sue creazioni ritroviamo un sunto delle arti visive: le pose ottocentesche, il fiorito un po’ naïf un po’ déco, le tinte piatte del pop, le vernici industriali, i pennelli da ceramiche e tanto altro ancora.10 ope- re per 10 “Amici immaginari”, così si intitola la serie che l’arti- sta presenta a Bibbiena. Un lavoro accattivante e “anacronisti- co”, fatto di ritratti ora romantici ora giocosi, dove tra i perso- naggi immaginari possiamo trovare un ri-cardinale, un ironi- co Don Pedro, fino a un ragazzino qualsiasi che passeggia in un giardino, rigoglioso e strabordante di fiori, sintetizzati in quei segni grafici caratteristici di una pittrice dall’impronta e dallo stile unici.Nel fare arte Fiorentina attinge da sempre a personali modelli d’archivio, dai protagonisti di alcuni roman- zi – prediligendo quelli di Jane Austen – a santi, principesse, condottieri e scopritori. Figure che vivono in un’improbabile natura rarefatta e artefatta. Un’imperdibile collezione di perso- naggi iconici e divertenti – quelli della Giannotta – che, come affacciati a una finestra, osserveranno lo spettatore dalle pare- ti di ExpArt

Fiorentina Giannotta è nata a New York nel 1964 e vive a Dipi- gnano (Cs). Dopo aver frequentato l’Istituto d’Arte si è laurea- ta in Architettura presso l’Università di Firenze. Pur esercitan- do la sua professione, da anni ha ripreso lo studio dell’arte ora- fa, del disegno e della pittura con riscontri di pubblico e critica.Ha partecipato, più volte alla Triennale d’Arte Sacra di Lecce e una sua opera è presente nella GASC - Galleria d’Arte Sacra Contemporanea della città salentina.

È autrice delle pale d’altare per la chiesa di Santa Maria della Fiducia a Giorgilorio (Le).
È stata presente alla 54° Biennale d’Arte di Venezia - Padiglio- ne Italia, alla International Fair for Contemporary Art di Inn- sbruck ed ha esposto al Latino Art Museum - Pomona Art Co- lony di Los Angeles.

Nel 2013 ha instaurato nuovi e proficui rapporti artistici in America frequentando l’Armory Art Center di West Palm Be- ach in Florida, a cui è seguita una mostra al Wynwood Arts Di- strict di Miami.

Recentemente è stata ospite della rassegna Percorsi d’Arte in Calabria nel Museo del Presente di Rende (Cs), alla mostra del Rotary International 2100 presso la Galleria Nazionale di Co- senza, all’ultima edizione del “Premio Limen” di Vibo Valentia e al “Premio Noax” di Corno di Rosazzo (Ud). 

Esperienze lontane e differenti si congiungono nella nuova mo- stra allestita a ExpArt, guidando il visitatore in un sorprenden- te percorso nello spazio fisico e metaforico di quattro talentuo- si artisti.

I protagonisti

Fulvio Bresciani parte da un mondo in apparenza lontano da quello dell'arte: l'ingegneria nucleare. Tuttavia sarà proprio questa strada a permettergli di sintetizzare la propria vena arti- stica. L’opera dipinta sulla tela prende infatti il via da un algo- ritmo matematico, che traccia righe casuali sullo schermo bianco del computer come impronte di particelle che si muovo- no in modo “randomico” sul piano. Fulvio vede in quella fitta maglia forme, animali e paesaggi senza modificare nessuna traccia, ma riempiendo con i colori gli interspazi.

Cate Nuto è artista e docente di filosofia e nella sua arte sposa due linguaggi: arte visiva ed estetica. Le delicatezza delle sue opere su juta si legge dal colore steso come un velo impalpabi-

le e dalle lievi campiture. Evanescenti e oniriche sono le imma- gini che evoca, tracce di un percorso che lega impressionismo, espressionismo e astrattismo. I suoi soggetti, sempre naturali, dispersi tra la trama della juta, riprendono forza nell'immagi- nario dell'osservatore, che in quei paesaggi e in quelle forme ritrova parti di sé.

Stefania Venezia si approccia all'arte come a una forma di me- ditazione, influenzata dai suoi studi di psicologia, di arte e dai suoi viaggi nei paesi orientali. Crea così questi mandala dipin- ti in cui composizione e materia si fondono, in cui la geome- tria sposa il colore per restituire all'osservatore quella pace, tranquillità e pazienza che la loro creazione comportano. Un lavoro riflessivo e attento, che cattura e abbraccia al tem- po stesso.

Andrea Vitali nasce e cresce immerso tra le quinte teatrali. At- tore per professione e per passione, di recente ha deciso di de- dicarsi anche all'arte scultorea. Chiama ironicamente i suoi la- vori “Cooking art”, perché è dalla cucina che trae i suoi pezzi, ispirato da mestoli, coperchi, pomelli. Oggetti d'uso e di recu- pero che assumono la forma di una fiaba, tra navi, pesci, albe- ri e burattini. Forme e colori senza tempo, fiabe di cui si diven- ta istintivamente i narratori.