Solaris (Solyaris), Andrei Tarkovski (1972)

Nau Llibres
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Andréi Tarkovski, uno de los directores soviéticos más aclamados por la crítica mundial, estrenó en 1972 su adaptación de la novela de Stanislaw Lem, Solaris, una historia de ciencia ficción que se convirtió en su película más conocida fuera de la Unión Soviética.

La escurridiza frontera entre la realidad y la ilusión o los límites del conocimiento humano y al mismo tiempo su grandeza, son algunos de los temas que el director aborda en esta película de tempo moroso y cuidada fotografía y puesta en escena, en la que están presentes buena parte de los recursos estilísticos y narrativos característicos de su director.
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About the author

Olga Osorio es doctora en Humanidades  (Premio Extraordinario) por la Universidade da Coruña y licenciada en Ciencias da Información, rama Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora del área de Comunicación Audiovisual de la facultad de Ciencias da Comunicación y de Procesos y Medios de Comunicación en el IES Imaxe e Son de A Coruña, cuenta además con una amplia experiencia profesional en el sector audiovisual y de la comunicación. 

En el ámbito fotográfico ha realizado diversos trabajos entre los que destaca la serie “Reflexións”, premiada en el Concurso de Proxectos Fotográficos sobre o Mar de Galiza organizado por el CEF Vigo y publicada en forma de libro dentro de la colección Do Trinque (Vigo, 2007). Ha obtenido asimismo varios premios de innovación educativa por el desarrollo de proyectos docentes con soporte tecnológico.

Como línea de investigación ha trabajado en la recuperación histórica de pioneras gallegas del periodismo, fundamentalmente alrededor de la figura de la corresponsal de guerra Sofía Casanova, sobre la que ha escrito una monografía y diversos artículos y capítulos de libros. Su tesis doctoral analiza la imagen de las periodistas en el cine de ficción de los años 90.

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3.7
3 total
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Additional Information

Publisher
Nau Llibres
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Published on
Dec 16, 2013
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Pages
160
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ISBN
9788476429228
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Language
Spanish
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Genres
Performing Arts / Film & Video / Guides & Reviews
Technology & Engineering / Television & Video
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Content Protection
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 Con
el inicio del nuevo milenio la Literatura, el Cómic, el Cine y la
Televisión parecen haber redescubierto la Antigüedad Clásica y,
más específicamente, el Imperio Romano y los Juegos de Gladiadores.
Series de televisión, películas, novelas y cómics se ambientan en
la Roma imperial o tienen a gladiadores como protagonistas. Es el
efecto Gladiator.

Solo
por ello esta película ya supone un hito en la
historia reciente del cine, pero aún acumula más méritos, y entre
ellos no es el menor haber conseguido que Ridley Scott, antaño
director de culto y en aquel momento en horas bajas tras películas
como La teniente O'Neill o Tormenta blanca, enderezara
su carrera cinematográfica.


Scott,
apoyado por los avances tecnológicos y en sus conocimientos de
Historia del Arte, y ayudado por su núcleo duro de colaboradores (el
editor Pietro Scalia, el director de arte Arthur Max) y por un elenco
de actores que aúnan experiencia (Derek Jacobi, Richard Harris,
Oliver Reed) y pujanza (Joaquin Phoenix, Russell Crowe en su primera
colaboración con este director), no se limita a retomar la tradición
del epic, sino que la renueva profundamente con sus
aportaciones estéticas y visuales, y con un sabio aprovechamiento de
los nuevos colaboradores, en especial John Mathieson (director de
fotografía) y Lisa Gerrard (coautora de la música juntamente con
Hans Zimmer). Su Roma entronca así tanto con el imaginario
tradicional, producto de siglos de recreación pictórica y fílmica,
como con sus recreaciones futuristas de Blade Runner.


Una
película, además, que ha generado muchísima bibliografía no solo
en el ámbito cinematográfico, pues, a la manera de clásicos como
Espartaco (S. Kubrick), rápidamente fue leída como una
alegoría de los Estados Unidos (y de su imperio) a fines del siglo
XX, como sucintamente tratamos en nuestra propuesta de análisis de
esta película.





El lenguaje claro y
didáctico utilizado en el análisis de los textos fílmicos permite
una fácil comprensión de todos los aspectos de la película: desde
los datos contextuales, técnicos e históricos de la película,
pasando por el análisis textual pormenorizado de la misma atendiendo
especialmente a los diferentes recursos expresivos que la constituyen
(espacio, tiempo, planificación, movimientos de cámara, música,
diálogos, etc.), y, finalmente, las aproximaciones interpretativas
globales –aunque siempre apoyadas en el análisis textual previo– que el propio autor de la Guía propone.  

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