La invención del color

Turner
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¿De dónde viene el color? ¿Cómo encuentran los pintores nuevas tonalidades y de qué manera influyen éstas en su obra? Desde la austera paleta de los griegos y la costosa pasión por el púrpura de los romanos hasta la gloriosa profusión del arte renacentista y la sobriedad cromática de Velázquez y Rembrandt; desde las tempranas incursiones de los pintores románticos en el laboratorio del químico al matrimonio, en ocasiones fallido y en otras espectacularmente exitoso, entre arte y ciencia en el siglo XX, la química y el uso artístico del color han existido siempre en una simbiótica relación que ha determinado sus respectivas evoluciones. La historia de la pintura ha estado influida por la disponibilidad o no de determinados pigmentos, y los descubrimientos científicos se han reflejado directamente en la paleta del artista. Lleno de anécdotas y apuntes etimológicos, La invención del color es una historia luminosa de la magia escondida en el lienzo del pintor. Philip Ball, Inglaterra, 1962. Es químico y doctor en Física por la Universidad de Bristol. Editor de la revista Nature, colabora regularmente con New Scientist y otras publicaciones científicas. Es además miembro del departamento de Química del University College de Londres. Su prolífica trayectoria se caracteriza por la cantidad de libros considerados definitivos en las materias que trata, como es el caso de H20: Biografía del agua, y el premio Aventis 2005, Masa Crítica.
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5.0
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Additional Information

Publisher
Turner
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Published on
Mar 29, 2012
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Pages
550
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ISBN
9788415427407
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Language
Spanish
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Genres
Art / General
Art / Techniques / General
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En este libro, Austin Kleon te comparte diez principios para descubrir tu lado artístico.

De Austin Kleon, el autor de la colección de poesía Newspaper blackout.

Roba como un artista presenta diez principios que ayudarán a los lectores a descubrir su lado artístico y a tener una vida mucho más creativa.

Nada es original, dice el autor, así que mejor acepta las influencias, instrúyete en el trabajo de los demás, reimagina y mezcla tu propio camino. Encuentra un pasatiempo que ames y conviértelo en tu trabajo: escribe el libro que te gustaría leer y la película que te gustaría ver. Y pues, ya sabes: no te endeudes, come sano, actúa con sentido común, ¡y atrévete a ser aventado y osado!

No importa si eres un artista gráfico, musical o de óleo, un artista de algún deporte, un escritor, pintor o diseñador... la creatividad se escapa fácilmente de cualquier mente. Sólo necesitas los diez pasos de Austin Kleon para poner en orden desde tu mente hasta tu escritorio y recuperar la creatividad y la confianza en aquello que creas.

¿Las diez cosas que necesitas para desatar tu creatividad?:

1. Roba como un artista.

2. No esperes hasta saber quién eres para poner las cosas en marcha.

3. Escribe el libro que quieres leer.

4. Usa tus manos.

5. Los proyectos extras y los hobbies son importantes.

6. El secreto: Haz un buen trabajo y compártelo.

7. La geografía ya no manda.

8. Sé amable. (El mundo es un pañuelo).

9. Sé aburrido. (Es la única forma de trabajar.).

10. Creatividad también es restar.

Lo que ha dicho la crítica:

"El libro en su conjunto resulta tremendamente divertido y entretenido". -Sarah Manzano, Papel en blanco.

Un curso de descubrimiento y rescate de tu propia creatividad.

La mayoría de nosotros anhelamos ser más creativos y muchos creemos que conseguir serlo es imposible porque en realidad no lo somos. Este planteamiento es erróneo y lo único que provoca es que nuestra creatividad se quede dormida en nuestro interior junto a nuestra verdadera esencia. A menudo nos negamos el placer de soñar, de conseguir lo que siempre hemos deseado, de rechazar nuestros impulsos naturales, nuestra propia personalidad.

El camino del artista nos enseña a crear con mayor libertad a través de la utilización consciente de una serie de herramientas que nos ayudarán a terminar con el bloqueo creativo. Su efecto es similar al yoga y la práctica constante de la escritura diaria -páginas matutinas-, los encuentros con el artista, el juego y una exhaustiva introspección guiada harán que modifiquemos nuestra conciencia y nos abramos a un nuevo horizonte imaginativo. Gracias a las enseñanzas de la reconocida escritora y artista Julia Cameron iniciaremos un camino creativo y espiritual que nos hará remontarnos a nuestra verdadera naturaleza, y en doce lecciones magistrales seremos capaces de rehabilitar nuestra creatividad, de entregarnos a la imaginación y encontrar el sentido de nuestra existencia.

Un recorrido revelador por nuestras inseguridades y nuestros miedos, pero también por nuestros recuerdos, nuestros objetivos y por lo mejor de nosotros mismos. Una obra necesaria para escritores, poetas, actores, pintores, músicos o para cualquier otro individuo creativo.

«La creatividad no tiene ni fondo ni techo aunque haya partes de su crecimiento que sean lentas. El ingrediente que se precisa es la fe -entendida como confianza férrea en uno mismo-. Este libro te muestra el camino y la fe necesarios para liberar la creatividad de las personas. Tómalo como un ejercicio para abrirte a una nueva perspectiva y libera al artista que llevas dentro».

Julia Cameron

Though at first glance the natural world may appear overwhelming in its diversity and complexity, there are regularities running through it, from the hexagons of a honeycomb to the spirals of a seashell and the branching veins of a leaf. Revealing the order at the foundation of the seemingly chaotic natural world, Patterns in Nature explores not only the math and science but also the beauty and artistry behind nature’s awe-inspiring designs.

Unlike the patterns we create in technology, architecture, and art, natural patterns are formed spontaneously from the forces that act in the physical world. Very often the same types of pattern and form – spirals, stripes, branches, and fractals, say—recur in places that seem to have nothing in common, as when the markings of a zebra mimic the ripples in windblown sand. That’s because, as Patterns in Nature shows, at the most basic level these patterns can often be described using the same mathematical and physical principles: there is a surprising underlying unity in the kaleidoscope of the natural world. Richly illustrated with 250 color photographs and anchored by accessible and insightful chapters by esteemed science writer Philip Ball, Patterns in Nature reveals the organization at work in vast and ancient forests, powerful rivers, massing clouds, and coastlines carved out by the sea.

By exploring similarities such as those between a snail shell and the swirling stars of a galaxy, or the branches of a tree and those of a river network, this spectacular visual tour conveys the wonder, beauty, and richness of natural pattern formation.
After World War II, most scientists in Germany maintained that they had been apolitical or actively resisted the Nazi regime, but the true story is much more complicated. In Serving the Reich, Philip Ball takes a fresh look at that controversial history, contrasting the career of Peter Debye, director of the Kaiser Wilhelm Institute for Physics in Berlin, with those of two other leading physicists in Germany during the Third Reich: Max Planck, the elder statesman of physics after whom Germany’s premier scientific society is now named, and Werner Heisenberg, who succeeded Debye as director of the institute when it became focused on the development of nuclear power and weapons.

Mixing history, science, and biography, Ball’s gripping exploration of the lives of scientists under Nazism offers a powerful portrait of moral choice and personal responsibility, as scientists navigated “the grey zone between complicity and resistance.” Ball’s account of the different choices these three men and their colleagues made shows how there can be no clear-cut answers or judgement of their conduct. Yet, despite these ambiguities, Ball makes it undeniable that the German scientific establishment as a whole mounted no serious resistance to the Nazis, and in many ways acted as a willing instrument of the state.

Serving the Reich considers what this problematic history can tell us about the relationship of science and politics today. Ultimately, Ball argues, a determination to present science as an abstract inquiry into nature that is “above politics” can leave science and scientists dangerously compromised and vulnerable to political manipulation.
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