Toda la piel de América: Historia e identidades en la canción latinoamericana
About this ebook
La aparición de la cultura de masas de principios del siglo XX fue promovida por el periodismo, el libro, el teatro, los lugares de diversión y, sin lugar a dudas, la música popular. Hacia 1925 las nuevas tecnologías permitieron el surgimiento del tocadiscos con motor eléctrico, lo que produjo una verdadera revolución en la vida urbana y en la música, que comenzó a ser una compañía habitual en los hogares y espacios públicos, y nunca se detuvo.
El tango y su ciclo de oro hasta los cincuenta, el folclore hasta los setenta y el rock, de allí en adelante, marcaron el paso de la canción popular. Oche Califa analiza estos tres grandes campos y describe la singularidad de sus letras e imaginarios: el tango con su mundo heterogéneo de la ciudad, incluyendo el delito y la vida de los márgenes; el folclore como transmisor de la cultura de raíz, valorable por su autenticidad, y el rock como reflejo de la cultura rebelde y sincera de las nuevas juventudes.
Toda la piel de América pivota sobre cuatro ejes centrales: la presencia de la mujer en la canción popular, la cultura de los pueblos originarios, la mirada revisionista de la historia argentina y la construcción del latinoamericanismo. En ese entramado rememora y rescata singulares artistas, compositores, letristas y canciones. Como Mercedes Sosa, Homero Manzi, Carlos Gardel, Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, María Elena Walsh, León Gieco, por solo mencionar algunos.
Las canciones populares definen una identidad, pero también pueden ser un antídoto contra el olvido y un remedio para la recuperación de la memoria de nuestros pueblos.
Califa logra en Toda la piel de América reunir retazos dispersos de una historia plural y compleja, hecha de colaboraciones notables entre música y poesía" (Sergio Pujol).
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About the author
Oche Califa (Chivilcoy, 1955) es escritor, periodista, editor y gestor cultural. Como autor literario publicó más de veinte libros para niños, niñas y jóvenes, editados en Argentina y México. Fue periodista de varios medios, entre ellos las revistas Humi y Humor y los diarios Clarín y La Nación. Escribió más de un centenar de artículos sobre el tango y la cultura gauchesca y criolla. Junto a Andrés Cascioli editó Grafovida, Luis J. Medrano, La Argentina que ríe. El humor gráfico en las décadas de 1940 y 1950, y con Cascioli y Juan C. Muñiz editaron el libro de recopilación La revista Humor y la dictadura. Creó tres cancioneros grabados en CD por diferentes intérpretes: Canciones sin corbata (con Enrique Yapor); Sin olvido. Por los caminos de la milonga (con Raúl Peña) y Son Mujeres (con Daniela Horovitz). Fue director editorial de Oxford University Press de Argentina; editor general de Ediciones Colihue y director general de Depeapá Contenidos Editoriales. Durante más de seis años ejerció como director institucional y cultural de la Fundación El Libro y director de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. En Marea es autor de Canto rebelde (Marea, 2021) y coautor de El mundo por delante (Marea, 2024) junto con Carlos "Calica" Ferrer Zorrilla y Gonzalo Gayoso.
