Art History Textbook

Pustaka Dewi

Contén anuncios

Acerca desta aplicación

A arte é unha gama moi diversa de actividades humanas que se dedican á creación de artefactos visuais, auditivos ou realizados (obras de arte) que expresan a habilidade imaxinativa ou técnica do autor e están destinados a ser apreciados pola súa beleza ou poder emocional.

As formas de arte máis antigas documentadas son as artes visuais, que inclúen imaxes ou obxectos en campos como a pintura, a escultura, a estampa, a fotografía e outros medios visuais. A arquitectura adoita incluírse como unha das artes visuais; Non obstante, do mesmo xeito que as artes decorativas, consiste na creación de obxectos onde as consideracións prácticas de uso son esenciais, de xeito que normalmente non están noutra arte visual, como unha pintura.

A arte pode caracterizarse en termos de mimesis (a súa representación da realidade), a expresión, a comunicación da emoción ou outras calidades. Aínda que a definición do que constitúe a arte se disputa e cambiou co paso do tempo, as descricións xerais céntranse na idea de habilidade imaxinativa ou técnica derivada da creación e da axencia humana. Cando se trata de identificar visualmente unha obra de arte, non hai un único conxunto de valores ou trazos estéticos. A pintura barroca non necesariamente compartirá moito cunha obra contemporánea, pero ambos están considerados arte.

A pesar da aparentemente indefinible da arte, sempre existiron certas pautas formais para o seu xuízo e análise estéticos. O formalismo é un concepto na teoría da arte no que o valor artístico dunha obra está determinado só pola súa forma ou pola súa forma. O formalismo avalía obras a nivel puramente visual, considerando elementos medios e compositivos fronte a calquera referencia ao realismo, contexto ou contido.

A arte é frecuentemente examinada a través da interacción dos principios e elementos da arte. Os principios da arte inclúen movemento, unidade, harmonía, variedade, equilibrio, contraste, proporción e patrón. Os elementos inclúen textura, forma, espazo, forma, cor, valor e liña. As diversas interaccións entre os elementos e os principios da arte axudan aos artistas a organizar obras de arte agradables sensorialmente, ao tempo que proporcionan aos espectadores un marco no que analizar e debater ideas estéticas.


Índice:

1 Pensar e falar sobre a arte
2 Arte prehistórico
3 Arte do Oriente Próximo Oriente
4 Arte exipcio antigo
5 Arte das civilizacións do mar Exeo
6 Antiga Grecia
7 Os etruscos
8 Os romanos
9 Os bizantinos
10 Arte Islámico
11 Arte do sur e sueste de Asia Antes do 1200 a
12 Arte chinés e coreano Antes de 1279 CE
13 Xapón Antes de 1333 CE
14 Arte nativoamericano Antes de 1300 a
15 África Antes de 1800 CE
16 Europa medieval temperá
17 Arte románico
18 Arte gótico
19 O Renacemento italiano
20 O Renacemento do Norte
21 O período barroco
22 Sur e sueste asiático Despois de 1200 CE
23 China e Corea Despois de 1279 CE
24 Xapón Despois de 1333 CE
25 As Américas Despois do 1300 a
26 Oceanía
27 África no período moderno
28 Arte europeo e americano nos séculos XVIII e XIX
29 Europa e América dende 1900-1950 CE
30 Arte global dende 1950 CE



As funcións da aplicación de libros electrónicos permítelle ao usuario:

 Tipos de letra personalizados
 Tamaño de texto personalizado
 Temas / Modo de día / Modo nocturno
 Resumo do texto
 Lista / Editar / Eliminar resaltos
 Manexa ligazóns internas e externas
 Retrato / Paisaxe
 Tempo de lectura restante / Páxinas restantes
 Dicionario integrado na aplicación
 Superposicións de medios (sincronización de representación de texto coa reprodución de audio)
 TTS - Soporte de texto a voz
 Busca de libros
 Engade notas a un destaque
 Última posición de lectura
 Lectura horizontal
 Lectura libre de distracción



Créditos:

Sin límite (Recoñecemento Creative Commons-CompartirIgual 3.0 non importado (CC BY-SA 3.0))

FolioReader , Heberti Almeida (CodeToArt Technology)

Portada por Deseñado por new7ducks / Freepik

Pustaka Dewi, www.pustakadewi.com