How to Choreograph a Dance
ປະກອບມີໂຄສະນາ
100+
ດາວໂຫຼດ
ທຸກຄົນ
info
ກ່ຽວກັບແອັບນີ້
ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ: ຄູ່ມືການເຕັ້ນຮໍາຂອງເຈົ້າເອງ
ການເຕັ້ນແບບເຕັ້ນເປັນການເດີນທາງທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີລະດູການ ຫຼືເປັນຈົວທີ່ຄົ້ນຫາຄວາມມັກໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ, ຄຳແນະນຳເທື່ອລະຂັ້ນຕອນນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດນຳເອົາວິໄສທັດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ ແລະສ້າງບົດຟ້ອນທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຈັບໃຈ ແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ.
ຂັ້ນຕອນໃນການ choreographing ເຕັ້ນລໍາ:
ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈ:
ການເລືອກດົນຕີ: ເລືອກເພງທີ່ສະທ້ອນກັບເຈົ້າ ແລະກະຕຸ້ນອາລົມ ແລະອາລົມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດຜ່ານການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ. ພິຈາລະນາຈັງຫວະ, ຈັງຫວະ, ແລະເນື້ອເພງເພື່ອດົນໃຈການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.
ຫົວຂໍ້ຫຼືແນວຄວາມຄິດ: ພັດທະນາຫົວຂໍ້, ເລື່ອງ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດສໍາລັບການເຕັ້ນຂອງທ່ານ, ແຕ້ມ inspiration ຈາກປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, ອາລົມ, ຫຼືອິດທິພົນສິລະປະ. ເຫັນພາບການບັນຍາຍ ຫຼືຂໍ້ຄວາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສ້າງອຸປະກອນການເຄື່ອນໄຫວ:
ການສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວ: ທົດລອງກັບແນວຄວາມຄິດການເຄື່ອນໄຫວ, ທ່າທາງ ແລະລຳດັບທີ່ສະແດງເຖິງເນື້ອເລື່ອງຂອງດົນຕີ ແລະຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານເລືອກ. ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງສໍາຫຼວດແລະຫຼິ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເສລີ, ໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຕອບສະຫນອງ instinctively ກັບດົນຕີ.
ຄໍາສັບການເຄື່ອນໄຫວ: ພັດທະນາຄໍາສັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະ gestures ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງນະໂຍບາຍດ້ານ, ອາລົມ, ແລະຮູບແບບຂອງການເຕັ້ນຂອງທ່ານ. ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຮູບແບບການເຕັ້ນ, ເຕັກນິກ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານ.
ໂຄງສ້າງການເຕັ້ນຂອງທ່ານ:
ເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ສິ້ນສຸດ: ກໍານົດໂຄງສ້າງຂອງເຕັ້ນລໍາຂອງທ່ານ, ລວມທັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະທ້າຍທີ່ຊັດເຈນ. ສ້າງການຫັນປ່ຽນ, motifs, ແລະຈຸດສຸມເພື່ອຊີ້ນໍາການໄຫຼຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຕະຫຼອດການປະຕິບັດ.
ການປ່ຽນແປງແບບໄດນາມິກ: ສ້າງຄວາມຄົມຊັດ ແລະຄວາມສົນໃຈໂດຍການລວມເອົາການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາ, ພະລັງງານ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຕະຫຼອດການເຕັ້ນ. ທົດລອງການປ່ຽນແປງໃນຄວາມໄວ, ທິດທາງ, ແລະລະດັບເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະຄວາມເລິກທາງຈິດໃຈ.
ພັດທະນາການຫັນປ່ຽນ ແລະການເຊື່ອມຕໍ່:
Smooth Transitions: ເຊື່ອມຕໍ່ປະໂຫຍກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ລຳດັບດ້ວຍການປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍ, ຮັບປະກັນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ການໄຫຼເຂົ້າລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງການເຕັ້ນ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ: ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ແລະການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວ, ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຫນຶ່ງທີ່ຈະໄຫຼເຂົ້າໄປໃນທໍາມະຊາດຕໍ່ໄປ. ຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງ, ເສັ້ນທາງ, ແລະຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກເຕັ້ນລໍາເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກ.
ປັບປຸງແລະໂປແລນ:
ການປະເມີນຜົນທີ່ສໍາຄັນ: ຂັ້ນຕອນທີກັບຄືນໄປບ່ອນແລະວິຈານ choreography ຂອງທ່ານ, ການກໍານົດພື້ນທີ່ສໍາລັບການປັບປຸງ, ການປັບປຸງ, ຫຼືການດັດແກ້. ຊອກຫາຄໍາຕິຊົມຈາກເພື່ອນມິດ, ຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາ, ຫຼືບຸກຄົນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ເພື່ອຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະທັດສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນວຽກງານຂອງທ່ານ.
Fine-Tuning: ປັບແຕ່ງທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າໂດຍການປັບປ່ຽນຄຸນນະພາບການເຄື່ອນໄຫວ, ເວລາ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ແລະການສະແດງອອກໃນການປະຕິບັດຂອງທ່ານ.
ການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດ:
ຂັ້ນຕອນການຝຶກຊ້ອມ: ຝຶກຊ້ອມທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ, ອຸທິດເວລາເພື່ອຝຶກຊ້ອມ ແລະປັບປຸງການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວ, ກຳນົດເວລາ, ແລະການສະແດງອອກຂອງເຈົ້າ. ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນັກເຕັ້ນລໍາ ຫຼືຜູ້ຮ່ວມມືເພື່ອຮັບປະກັນການປະສານ, ຄວາມສາມັກຄີ, ແລະຄວາມສາມັກຄີທາງສິລະປະໃນການສະແດງຂອງທ່ານ.
ການປະກົດຕົວຂອງການສະແດງ: ພັດທະນາການປະກົດຕົວໃນເວທີຂອງທ່ານແລະທັກສະການປະຕິບັດໂດຍການຝຶກຊ້ອມການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ທ່າທາງ, ແລະພາສາຮ່າງກາຍທີ່ເສີມຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສະແດງແລະແບ່ງປັນການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ:
ໂອກາດໃນການສະແດງ: ສະແດງທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານໃນການຕັ້ງຄ່າຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການເລົ່າຄືນການເຕັ້ນ, ການສະແດງ, ການແຂ່ງຂັນ, ຫຼືກິດຈະກໍາສາທາລະນະເພື່ອແບ່ງປັນສິລະປະຂອງທ່ານກັບຜູ້ອື່ນ ແລະໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນ ແລະການຮັບຮູ້ສໍາລັບວຽກງານຂອງທ່ານ.
ເວທີດິຈິຕອລ: ສຳຫຼວດແພລດຟອມດິຈິຕອນ ແລະຊ່ອງທາງສື່ສັງຄົມເພື່ອແບ່ງປັນວິດີໂອ ຫຼືບັນທຶກການເຕັ້ນຂອງທ່ານກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພື່ອນນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທົ່ວໂລກ.
ການເຕັ້ນແບບເຕັ້ນເປັນການເດີນທາງທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີລະດູການ ຫຼືເປັນຈົວທີ່ຄົ້ນຫາຄວາມມັກໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ, ຄຳແນະນຳເທື່ອລະຂັ້ນຕອນນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດນຳເອົາວິໄສທັດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ ແລະສ້າງບົດຟ້ອນທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຈັບໃຈ ແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ.
ຂັ້ນຕອນໃນການ choreographing ເຕັ້ນລໍາ:
ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈ:
ການເລືອກດົນຕີ: ເລືອກເພງທີ່ສະທ້ອນກັບເຈົ້າ ແລະກະຕຸ້ນອາລົມ ແລະອາລົມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດຜ່ານການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ. ພິຈາລະນາຈັງຫວະ, ຈັງຫວະ, ແລະເນື້ອເພງເພື່ອດົນໃຈການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.
ຫົວຂໍ້ຫຼືແນວຄວາມຄິດ: ພັດທະນາຫົວຂໍ້, ເລື່ອງ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດສໍາລັບການເຕັ້ນຂອງທ່ານ, ແຕ້ມ inspiration ຈາກປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, ອາລົມ, ຫຼືອິດທິພົນສິລະປະ. ເຫັນພາບການບັນຍາຍ ຫຼືຂໍ້ຄວາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສ້າງອຸປະກອນການເຄື່ອນໄຫວ:
ການສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວ: ທົດລອງກັບແນວຄວາມຄິດການເຄື່ອນໄຫວ, ທ່າທາງ ແລະລຳດັບທີ່ສະແດງເຖິງເນື້ອເລື່ອງຂອງດົນຕີ ແລະຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານເລືອກ. ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງສໍາຫຼວດແລະຫຼິ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເສລີ, ໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຕອບສະຫນອງ instinctively ກັບດົນຕີ.
ຄໍາສັບການເຄື່ອນໄຫວ: ພັດທະນາຄໍາສັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະ gestures ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງນະໂຍບາຍດ້ານ, ອາລົມ, ແລະຮູບແບບຂອງການເຕັ້ນຂອງທ່ານ. ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຮູບແບບການເຕັ້ນ, ເຕັກນິກ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານ.
ໂຄງສ້າງການເຕັ້ນຂອງທ່ານ:
ເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ສິ້ນສຸດ: ກໍານົດໂຄງສ້າງຂອງເຕັ້ນລໍາຂອງທ່ານ, ລວມທັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະທ້າຍທີ່ຊັດເຈນ. ສ້າງການຫັນປ່ຽນ, motifs, ແລະຈຸດສຸມເພື່ອຊີ້ນໍາການໄຫຼຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະມີສ່ວນຮ່ວມຂອງຜູ້ຊົມຕະຫຼອດການປະຕິບັດ.
ການປ່ຽນແປງແບບໄດນາມິກ: ສ້າງຄວາມຄົມຊັດ ແລະຄວາມສົນໃຈໂດຍການລວມເອົາການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາ, ພະລັງງານ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຕະຫຼອດການເຕັ້ນ. ທົດລອງການປ່ຽນແປງໃນຄວາມໄວ, ທິດທາງ, ແລະລະດັບເພື່ອເພີ່ມຜົນກະທົບທາງສາຍຕາແລະຄວາມເລິກທາງຈິດໃຈ.
ພັດທະນາການຫັນປ່ຽນ ແລະການເຊື່ອມຕໍ່:
Smooth Transitions: ເຊື່ອມຕໍ່ປະໂຫຍກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ລຳດັບດ້ວຍການປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍ, ຮັບປະກັນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ການໄຫຼເຂົ້າລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງການເຕັ້ນ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວ: ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຊື່ອມຕໍ່ແລະການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງການເຄື່ອນໄຫວ, ໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຫນຶ່ງທີ່ຈະໄຫຼເຂົ້າໄປໃນທໍາມະຊາດຕໍ່ໄປ. ຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງ, ເສັ້ນທາງ, ແລະຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກເຕັ້ນລໍາເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກ.
ປັບປຸງແລະໂປແລນ:
ການປະເມີນຜົນທີ່ສໍາຄັນ: ຂັ້ນຕອນທີກັບຄືນໄປບ່ອນແລະວິຈານ choreography ຂອງທ່ານ, ການກໍານົດພື້ນທີ່ສໍາລັບການປັບປຸງ, ການປັບປຸງ, ຫຼືການດັດແກ້. ຊອກຫາຄໍາຕິຊົມຈາກເພື່ອນມິດ, ຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາ, ຫຼືບຸກຄົນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ເພື່ອຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະທັດສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນວຽກງານຂອງທ່ານ.
Fine-Tuning: ປັບແຕ່ງທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າໂດຍການປັບປ່ຽນຄຸນນະພາບການເຄື່ອນໄຫວ, ເວລາ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ແລະການສະແດງອອກໃນການປະຕິບັດຂອງທ່ານ.
ການຝຶກອົບຮົມແລະການປະຕິບັດ:
ຂັ້ນຕອນການຝຶກຊ້ອມ: ຝຶກຊ້ອມທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ, ອຸທິດເວລາເພື່ອຝຶກຊ້ອມ ແລະປັບປຸງການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວ, ກຳນົດເວລາ, ແລະການສະແດງອອກຂອງເຈົ້າ. ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນັກເຕັ້ນລໍາ ຫຼືຜູ້ຮ່ວມມືເພື່ອຮັບປະກັນການປະສານ, ຄວາມສາມັກຄີ, ແລະຄວາມສາມັກຄີທາງສິລະປະໃນການສະແດງຂອງທ່ານ.
ການປະກົດຕົວຂອງການສະແດງ: ພັດທະນາການປະກົດຕົວໃນເວທີຂອງທ່ານແລະທັກສະການປະຕິບັດໂດຍການຝຶກຊ້ອມການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ທ່າທາງ, ແລະພາສາຮ່າງກາຍທີ່ເສີມຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສະແດງແລະແບ່ງປັນການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ:
ໂອກາດໃນການສະແດງ: ສະແດງທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານໃນການຕັ້ງຄ່າຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການເລົ່າຄືນການເຕັ້ນ, ການສະແດງ, ການແຂ່ງຂັນ, ຫຼືກິດຈະກໍາສາທາລະນະເພື່ອແບ່ງປັນສິລະປະຂອງທ່ານກັບຜູ້ອື່ນ ແລະໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນ ແລະການຮັບຮູ້ສໍາລັບວຽກງານຂອງທ່ານ.
ເວທີດິຈິຕອລ: ສຳຫຼວດແພລດຟອມດິຈິຕອນ ແລະຊ່ອງທາງສື່ສັງຄົມເພື່ອແບ່ງປັນວິດີໂອ ຫຼືບັນທຶກການເຕັ້ນຂອງທ່ານກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພື່ອນນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທົ່ວໂລກ.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
ຄວາມປອດໄພເລີ່ມດ້ວຍການເຂົ້າໃຈວ່ານັກພັດທະນາເກັບກຳ ແລະ ແບ່ງປັນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານແນວໃດ. ວິທີປະຕິບັດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມປອດໄພຂອງຂໍ້ມູນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນອີງຕາມການນຳໃຊ້, ພາກພື້ນ ແລະ ອາຍຸຂອງທ່ານ. ນັກພັດທະນາໃຫ້ຂໍ້ມູນນີ້ ແລະ ອາດຈະອັບເດດມັນເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ.
ແອັບນີ້ອາດຈະແບ່ງປັນປະເພດຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ກັບພາກສ່ວນທີສາມ
ID ອຸປະກອນ ຫຼື ID ອື່ນໆ
ບໍ່ໄດ້ເກັບກຳຂໍ້ມູນ
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມ ກ່ຽວກັບວ່ານັກພັດທະນາປະກາດການເກັບກຳຂໍ້ມູນແນວໃດ
ລະບົບຈະເຂົ້າລະຫັດຂໍ້ມູນໃນຂະນະສົ່ງ
ທ່ານສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ລະບົບລຶບຂໍ້ມູນໄດ້
ຝ່າຍຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແອັບ
ກ່ຽວກັບນັກພັດທະນາແອັບ
ROBERTS ADAM MARTIN
athletic.sport.spirit.flow@gmail.com
United States
undefined
