How to Play Flute

Athletic Sport Spirit Flow

ປະກອບ​ມີ​ໂຄ​ສະ​ນາ

ກ່ຽວກັບແອັບນີ້

Mastering the Melodies: ຄູ່ມືການຫຼິ້ນຂຸ່ຍ
ປຸ້ງຢູ່ໂຄນ, ດ້ວຍສຽງອັນມີສະເໜ່ ແລະ ປະຫວັດສາດອັນອຸດົມສົມບູນ, ແມ່ນໜຶ່ງໃນອຸປະກອນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ ແລະ ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືຊອກຫາທີ່ຈະປັບປຸງທັກສະຂອງທ່ານ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນປຸ້ງຢູ່ໂຄນສາມາດເປັນການເດີນທາງທີ່ດີຂອງການສະແດງອອກດ້ວຍຕົນເອງ ແລະຄົ້ນພົບດົນຕີ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກ້າວເຂົ້າສູ່ການຜະຈົນໄພການຫຼິ້ນຂຸ່ຍຂອງທ່ານ:

ຂັ້ນຕອນທີ 1: ຮູ້ຈັກກັບປຸ້ງຢູ່ໂຄນ
ພາບລວມຂອງເຄື່ອງມື: ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບອົງປະກອບຂອງປຸຍ, ລວມທັງຫົວ, ຮ່າງກາຍ, ຕີນ, ກະແຈ, ແລະຮູ embouchure. ເຂົ້າໃຈວ່າອາກາດເຄື່ອນຍ້າຍຜ່ານເຄື່ອງມືແນວໃດເພື່ອຜະລິດສຽງ ແລະການທົດລອງດ້ວຍນິ້ວມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຜະລິດບັນທຶກ.

ທ່າທາງ ແລະການຈັດວາງມືທີ່ເໝາະສົມ: ໃຊ້ທ່າທາງທີ່ສະດວກສະບາຍ ແລະ ເໝາະກັບຕົວໃນຂະນະທີ່ຖືປຸ້ງຢູ່. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຂໍ້ມືຂອງເຈົ້າຜ່ອນຄາຍ, ຫລັງຂອງເຈົ້າຊື່, ແລະບ່າຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນລະດັບ. ວາງນິ້ວມືຂອງເຈົ້າເບົາໆໃສ່ກະແຈ, ຮັກສາທ່າມືທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະ ຢືດຢຸ່ນ.

ຂັ້ນຕອນທີ 2: ຮຽນຮູ້ເຕັກນິກພື້ນຖານ
Embouchure: ພັດທະນາ embouchure ທີ່ເຫມາະສົມໂດຍການປະກອບເປັນຮູຮັບແສງຂະຫນາດນ້ອຍ, ສຸມໃສ່ການກັບຮິມຝີປາກຂອງທ່ານແລະຊີ້ນໍາກະແສອາກາດໃນທົ່ວຮູ embouchure. ທົດລອງກັບຕຳແໜ່ງປາກແຕກຕ່າງກັນ ແລະຄວາມກົດດັນອາກາດເພື່ອໃຫ້ໄດ້ສຽງທີ່ຊັດເຈນ ແລະ ດັງ.

ການຄວບຄຸມລົມຫາຍໃຈ: ຝຶກຄວບຄຸມລົມຫາຍໃຈຂອງທ່ານເພື່ອຜະລິດກະແສລົມທີ່ສະໝໍ່າສະເໝີ ແລະ ສອດຄ່ອງໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນຂຸ່ຍ. ສຸມໃສ່ການຮັກສາ diaphragm ທີ່ຜ່ອນຄາຍແລະນໍາໃຊ້ກ້າມຊີ້ນທ້ອງຂອງທ່ານເພື່ອສະຫນັບສະຫນູນລົມຫາຍໃຈຂອງທ່ານ. ທົດລອງໃຊ້ສຽງດົນໆ ແລະ ລົມຫາຍໃຈ ເພື່ອສ້າງຄວາມອົດທົນ ແລະ ການຄວບຄຸມ.

ຂັ້ນຕອນທີ 3: Master Fingerings ແລະ Scales
Fingering Chart: ຈົດຈຳນິ້ວມືສຳລັບບັນທຶກເທິງເຄື່ອງເປົ່າ, ໂດຍເລີ່ມຈາກຂະໜາດພື້ນຖານຂອງ C major. ໃຊ້ຕາຕະລາງນິ້ວມືເປັນຄູ່ມືອ້າງອີງແລະປະຕິບັດການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງບັນທຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຢ່າງລຽບງ່າຍແລະຖືກຕ້ອງ.

Scales ແລະ Arpeggios: ປະຕິບັດການຊັ່ງ, arpeggios, ແລະອອກກໍາລັງກາຍດ້ານວິຊາການເພື່ອປັບປຸງຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງນິ້ວມື, ການປະສານງານ, ແລະ intonation ຂອງທ່ານ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເກັດທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນ C major ແລະຄ່ອຍໆຂະຫຍາຍໄປສູ່ລະຫັດແລະຮູບແບບທີ່ສັບສົນຫຼາຍ.

ຂັ້ນຕອນທີ 4: ສຶກສາທິດສະດີດົນຕີ
Note Reading: ຮຽນ​ຮູ້​ທີ່​ຈະ​ອ່ານ​ດົນ​ຕີ​ແຜ່ນ​ແລະ notation ດົນ​ຕີ​, ລວມ​ທັງ​ຊື່​ບັນ​ທຶກ​, ຈັງຫວະ​, ນະ​ໂຍ​ບາຍ​ດ້ານ​, ແລະ articulations​. ຝຶກຊ້ອມການອ່ານສາຍຕາເພື່ອພັດທະນາຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນການຕີຄວາມໝາຍຄະແນນດົນຕີ.

ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄໍາສັບດົນຕີ: ສຶກສາປະໂຫຍກດົນຕີ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ແລະການສະແດງອອກເພື່ອເພີ່ມການຕີຄວາມຫມາຍແລະດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງການເວົ້າ, ການອອກສຽງ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ຄວາມແຕກຕ່າງໃນການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າ.

ຂັ້ນຕອນທີ 5: ສຳຫຼວດ Repertoire ແລະ Styles
Repertoire ຄລາສິກ: ສຳຫຼວດການລະຄອນຂຸ່ຍແບບຄລາດສິກ, ລວມທັງງານ solo, concertos, sonatas, ແລະ orchestral excerpts. ສຶກສາການແຕ່ງໂດຍນັກປະພັນຂຸ່ຍທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, ແລະ Claude Debussy.

ຮູບແບບຮ່ວມສະໄໝ: ທົດລອງກັບຮູບແບບການຫຼິ້ນຂຸ່ຍຮ່ວມສະໄໝ, ລວມທັງດົນຕີ jazz, folk, pop, ແລະດົນຕີໂລກ. ສຳຫຼວດການປະດິດແຕ່ງ, ການປະດັບປະດາ, ແລະເຕັກນິກການຂະຫຍາຍເພື່ອຂະຫຍາຍຄຳສັບດົນຕີ ແລະ ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວຂອງທ່ານ.

ຂັ້ນຕອນທີ 6: ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາ ແລະຄໍາຕິຊົມ
ບົດຮຽນສ່ວນຕົວ: ພິຈາລະນາເອົາບົດຮຽນສ່ວນຕົວກັບຄູສອນ flute ທີ່ມີຄຸນວຸດທິເພື່ອໄດ້ຮັບການແນະນໍາສ່ວນບຸກຄົນ, ຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນ, ແລະຄໍາແນະນໍາ. ຄູສອນທີ່ມີຄວາມຮູ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກໍານົດພື້ນທີ່ສໍາລັບການປັບປຸງ, ປັບປຸງເຕັກນິກຂອງທ່ານແລະບັນລຸເປົ້າຫມາຍດົນຕີຂອງທ່ານ.

ການຫຼິ້ນກຸ່ມ: ມີສ່ວນຮ່ວມໃນວົງດົນຕີ, ກຸ່ມສະພາ, ຫຼືວົງດົນຕີຊຸມຊົນເພື່ອຮ່ວມມືກັບນັກດົນຕີອື່ນໆ ແລະຮັບປະສົບການໃນການສະແດງ. ຮັບເອົາຄວາມສາມັກຄີ ແລະ ການເຮັດວຽກເປັນທີມໃນການຫຼິ້ນກຸ່ມໃນຂະນະທີ່ເນັ້ນທັກສະການຟັງ ແລະ ປະສານສຽງຂອງເຈົ້າ.