Luca Carraro

Dantebus.com

Acerca de esta app

Carraro Luca se ha interesado por el dibujo y la pintura desde niño, en su adolescencia quedó literalmente fascinado por el arte en general y en particular por la cultura underground del body-art. Asistió a un instituto de gráfica publicitaria, y se dedicó a estudiar arte por su cuenta en libros y asistir a exposiciones, aprendiendo las nociones de los grandes maestros autodidactas. Comenzó a pintar en 2002 tratando de averiguar cómo mover su creatividad en busca de un estilo personal. En 2005 comenzó su carrera como tatuador, al mismo tiempo que asistía a un curso privado de técnicas de pintura para 3 años. En 2010 abrió su propio estudio de tatuajes, Wild boys tattoo 'n' art atelier, un estudio que todavía sirve como punto focal para la producción y visión de sus obras.Dedicado a trabajar como tatuador, simultáneamente produce su propia pictórico y escultórico en total independencia tratando de ofrecer su punto de vista personal sobre la realidad de nuestros días NOTA PERSONAL Aunque establecido como tatuador desde hace algunos años, encuentro el acto de pintar mucho más gratificante y liberador. En los últimos años se puede decir que la práctica del tatuaje se ha convertido casi en un trabajo artesanal que tiene muy poco de artístico, donde los temas son siempre los mismos que se repiten sin cesar hasta el paso de la moda del momento. Un triste destino para una práctica que, incluso antes de la llegada de las redes sociales, se jactaba de que quienes decidían tatuarse lo hacían para distinguirse, por una cuestión de pertenencia a un determinado tipo de sociedad, por la cultura de su orígenes, y nunca por la moda. Esto me impulsó a volver al juego porque en el arte todo es posible. El hecho de no imponerme límites en la experimentación y composición de las obras me parece un acto subversivo frente a la mediocridad y es el que mejor se adapta a mi necesidad como artista.En la pintura he intentado tomar un rumbo diferente al del cuerpo- arte manteniendo bien separadas las dos cosas. Abandoné el estilo realista para buscar algo nuevo que me dé la posibilidad de representar los temas elegidos de manera sencilla y que las imágenes tengan un impacto narrativo en el espectador. He sido influenciado por muchos artistas y estilos pictóricos de el pasado, los más significativos, por citar algunos, diría Fortunato de Pero, Stanislav Szukalski, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Wassily Kandinsky, etc etc. (nombrarlos a todos sería demasiado prolijo), en mi investigación he extraído los puntos más destacados de cada uno, evaluando lo que técnicamente más me llamaba la atención, luego los fusioné y esto es lo que hago hoy, esta es mi manera de pintar y ver las cosas. Formas distorsionadas con trazos sintéticos, la pérdida de la identidad del sujeto y del relato de la imagen en la superficie, el espacio y la línea.