How to Play Fingerstyle Guitar
ປະກອບມີໂຄສະນາ
100+
ດາວໂຫຼດ
ທຸກຄົນ
info
ກ່ຽວກັບແອັບນີ້
Unleash the Melodic Magic: Mastering Fingerstyle Guitar Playing
ການຫຼິ້ນກີຕ້າແບບ Fingerstyle ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເນື້ອເພງທີ່ສັບສົນ, ຄວາມກົມກຽວ ແລະຈັງຫວະໂດຍໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືກຳລັງຊອກຫາທີ່ຈະປັບປຸງທັກສະຂອງເຈົ້າ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕ້າແບບນິ້ວມືຈະເປີດໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດົນຕີ ແລະການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກ້າວເຂົ້າສູ່ການເດີນທາງກີຕ້າແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ:
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ເຂົ້າໃຈເຕັກນິກການໃສ່ນິ້ວມື
ການຈັດຕໍາແຫນ່ງນິ້ວມື: ວາງນິ້ວມືຂອງທ່ານຢູ່ເທິງສາຍເຊືອກ, ກໍານົດແຕ່ລະນິ້ວມືໃສ່ສາຍສະເພາະ (ໂປ້ມືສໍາລັບສາຍເບດ, ດັດຊະນີສໍາລັບສາຍທີສາມ, ກາງສໍາລັບສາຍທີສອງ, ແລະແຫວນສໍາລັບສາຍທໍາອິດ). ຮັກສາທ່າມືທີ່ຜ່ອນຄາຍດ້ວຍນິ້ວມືໂຄ້ງເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະມີປະສິດທິພາບ.
ເບດສະຫຼັບ: ຝຶກຮູບແບບເບດສະຫຼັບກັບນິ້ວໂປ້ຂອງເຈົ້າ, ໂດຍປົກກະຕິການຫຼິ້ນສຽງດັງຂອງ chord ເທິງຈັງຫວະ downbeat ແລະສຽງ chord ທີຫ້າ ຫຼືສຽງອື່ນໆໃນຈັງຫວະ upbeat. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບນິ້ວໂປ້ມື ແລະຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງເພື່ອພັດທະນາການຄວບຄຸມ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ຮຽນຮູ້ຮູບແບບນິ້ວມືພື້ນຖານ
Travis Picking: ຕົ້ນສະບັບຮູບແບບການເລືອກ Travis, ເຕັກນິກການໃຊ້ນິ້ວມືພື້ນຖານທີ່ມີລັກສະນະໂດຍສາຍເບດສະຫຼັບກັນຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ ສົມທົບກັບດົນຕີປະສານສຽງທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມສັບສົນເມື່ອທ່ານມີຄວາມຊໍານານ.
Arpeggios: ປະຕິບັດຮູບແບບ arpeggio, ບ່ອນທີ່ທ່ານຫຼິ້ນບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນຂອງ chord ຕາມລໍາດັບແທນທີ່ຈະພ້ອມກັນ. ທົດລອງກັບຮູບຮ່າງຂອງ arpeggio ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງຮູບແບບຂຶ້ນແລະລົງ, ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ melodic ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນປະສົມກົມກຽວ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ພັດທະນາການເປັນເອກະລາດຂອງນິ້ວມື
ການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມືທີ່ໂດດດ່ຽວ: ສຸມໃສ່ການພັດທະນາການເປັນເອກະລາດຂອງນິ້ວມືແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງໂດຍຜ່ານການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມືທີ່ໂດດດ່ຽວ. ປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງນິ້ວມືແຕ່ລະຄົນ, ເຊັ່ນ: ການອອກກໍາລັງກາຍ spider, ມ້ວນນິ້ວມື, ແລະ chord inversion, ເພື່ອປັບປຸງຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະການປະສານງານ.
ຈັງຫວະທີ່ປະສານກັນ: ທົດລອງກັບຈັງຫວະທີ່ປະສານກັນ ແລະສຳນຽງທີ່ນອກເໜືອໄປ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈ ແລະຈັງຫວະການຫຼິ້ນແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ຝຶກການຕີແບ່ງຍ່ອຍ, ການລວມເອົາສະຕຣມ syncopated, ແລະການເນັ້ນສຽງ offbeats ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະການຈັບອົກຈັບໃຈຈັງຫວະ.
ຂັ້ນຕອນທີ 4: ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະ Chord ສຽງ
Chord Voiceings: ສຳຫຼວດການອອກສຽງ ແລະ ການປີ້ນຂອງ chord ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນການຈັດຮູບແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ chords ສຽງໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ fretboard ໄດ້, ທົດລອງ chords ເປີດ, chords barre, ແລະ chords ຂະຫຍາຍ.
ພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ: ພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີເຊັ່ນ: ຂະຫນາດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord. ສຶກສາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງ chords ແລະ scales, ແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າແຈ້ງໃຫ້ fingerstyle improvisation, ອົງປະກອບ, ແລະເຕັກນິກການຈັດ.
ຂັ້ນຕອນທີ 5: ສຳຫຼວດຮູບແບບນິ້ວມື
ເພງ Fingerstyle ແບບດັ້ງເດີມ: ຮຽນຮູ້ເພງກີຕ້າຮູບແບບນິ້ວມືແບບຄລາດສິກ ແລະການຈັດຮຽງຈາກນັກກີຕ້າຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Merle Travis, Chet Atkins, ແລະ Tommy Emmanuel. ສຶກສາເຕັກນິກ, ການຈັດວາງ, ແລະການຕີຄວາມໝາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຂະຫຍາຍບົດລະຄອນ ແລະຄຳສັບແບບສະໄຕລ໌ຂອງທ່ານ.
ດົນຕີຮູບແບບນິ້ວມືຮ່ວມສະໄໝ: ສຳຫຼວດເພງກີຕ້າສະໄຕລ໌ນິ້ວມືຮ່ວມສະໄໝໃນທົ່ວປະເພດເຊັ່ນ: ໂຟກັສ, ບລູ, ແຈສ ແລະ ປັອບ. ຄົ້ນພົບການຈັດຮູບແບບນິ້ວມືຂອງເພງຍອດນິຍົມ, ການປົກຫຸ້ມດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ການປະພັນຕົ້ນສະບັບໂດຍນັກສິລະປິນຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ທັນສະໄໝ.
ຂັ້ນຕອນທີ 6: ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາ ແລະຄໍາຕິຊົມ
ຊັບພະຍາກອນອອນໄລນ໌: ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຊັບພະຍາກອນອອນໄລນ໌, ການສອນ, ແລະວິດີໂອການສອນເພື່ອເສີມການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກນັກກີຕ້າທີ່ມີປະສົບການ. ຄົ້ນຫາເວທີສົນທະນາອອນໄລນ໌, ຊຸມຊົນ, ແລະກຸ່ມສື່ສັງຄົມເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ທີ່ມັກໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນໆແລະແບ່ງປັນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງທ່ານ.
ການຫຼິ້ນກີຕ້າແບບ Fingerstyle ເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງເນື້ອເພງທີ່ສັບສົນ, ຄວາມກົມກຽວ ແລະຈັງຫວະໂດຍໃຊ້ນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືກຳລັງຊອກຫາທີ່ຈະປັບປຸງທັກສະຂອງເຈົ້າ, ການຮຽນຮູ້ການຫຼິ້ນກີຕ້າແບບນິ້ວມືຈະເປີດໂລກແຫ່ງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທາງດົນຕີ ແລະການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານກ້າວເຂົ້າສູ່ການເດີນທາງກີຕ້າແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ:
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ເຂົ້າໃຈເຕັກນິກການໃສ່ນິ້ວມື
ການຈັດຕໍາແຫນ່ງນິ້ວມື: ວາງນິ້ວມືຂອງທ່ານຢູ່ເທິງສາຍເຊືອກ, ກໍານົດແຕ່ລະນິ້ວມືໃສ່ສາຍສະເພາະ (ໂປ້ມືສໍາລັບສາຍເບດ, ດັດຊະນີສໍາລັບສາຍທີສາມ, ກາງສໍາລັບສາຍທີສອງ, ແລະແຫວນສໍາລັບສາຍທໍາອິດ). ຮັກສາທ່າມືທີ່ຜ່ອນຄາຍດ້ວຍນິ້ວມືໂຄ້ງເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລຽບງ່າຍ ແລະມີປະສິດທິພາບ.
ເບດສະຫຼັບ: ຝຶກຮູບແບບເບດສະຫຼັບກັບນິ້ວໂປ້ຂອງເຈົ້າ, ໂດຍປົກກະຕິການຫຼິ້ນສຽງດັງຂອງ chord ເທິງຈັງຫວະ downbeat ແລະສຽງ chord ທີຫ້າ ຫຼືສຽງອື່ນໆໃນຈັງຫວະ upbeat. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບນິ້ວໂປ້ມື ແລະຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງເພື່ອພັດທະນາການຄວບຄຸມ ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ຮຽນຮູ້ຮູບແບບນິ້ວມືພື້ນຖານ
Travis Picking: ຕົ້ນສະບັບຮູບແບບການເລືອກ Travis, ເຕັກນິກການໃຊ້ນິ້ວມືພື້ນຖານທີ່ມີລັກສະນະໂດຍສາຍເບດສະຫຼັບກັນຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ ສົມທົບກັບດົນຕີປະສານສຽງທີ່ຫຼິ້ນດ້ວຍນິ້ວມື. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຮູບແບບທີ່ງ່າຍດາຍແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມສັບສົນເມື່ອທ່ານມີຄວາມຊໍານານ.
Arpeggios: ປະຕິບັດຮູບແບບ arpeggio, ບ່ອນທີ່ທ່ານຫຼິ້ນບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນຂອງ chord ຕາມລໍາດັບແທນທີ່ຈະພ້ອມກັນ. ທົດລອງກັບຮູບຮ່າງຂອງ arpeggio ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລວມທັງຮູບແບບຂຶ້ນແລະລົງ, ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ melodic ແລະຄວາມອຸດົມສົມບູນປະສົມກົມກຽວ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ພັດທະນາການເປັນເອກະລາດຂອງນິ້ວມື
ການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມືທີ່ໂດດດ່ຽວ: ສຸມໃສ່ການພັດທະນາການເປັນເອກະລາດຂອງນິ້ວມືແລະຄວາມເຂັ້ມແຂງໂດຍຜ່ານການອອກກໍາລັງກາຍນິ້ວມືທີ່ໂດດດ່ຽວ. ປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍທີ່ກໍານົດເປົ້າຫມາຍຂອງນິ້ວມືແຕ່ລະຄົນ, ເຊັ່ນ: ການອອກກໍາລັງກາຍ spider, ມ້ວນນິ້ວມື, ແລະ chord inversion, ເພື່ອປັບປຸງຄວາມຊໍານິຊໍານານແລະການປະສານງານ.
ຈັງຫວະທີ່ປະສານກັນ: ທົດລອງກັບຈັງຫວະທີ່ປະສານກັນ ແລະສຳນຽງທີ່ນອກເໜືອໄປ ເພື່ອເພີ່ມຄວາມສົນໃຈ ແລະຈັງຫວະການຫຼິ້ນແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ຝຶກການຕີແບ່ງຍ່ອຍ, ການລວມເອົາສະຕຣມ syncopated, ແລະການເນັ້ນສຽງ offbeats ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແລະການຈັບອົກຈັບໃຈຈັງຫວະ.
ຂັ້ນຕອນທີ 4: ການສຶກສາທິດສະດີດົນຕີແລະ Chord ສຽງ
Chord Voiceings: ສຳຫຼວດການອອກສຽງ ແລະ ການປີ້ນຂອງ chord ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ຫຼາກຫຼາຍໃນການຈັດຮູບແບບນິ້ວມືຂອງທ່ານ. ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະ chords ສຽງໃນຕໍາແຫນ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນ fretboard ໄດ້, ທົດລອງ chords ເປີດ, chords barre, ແລະ chords ຂະຫຍາຍ.
ພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ: ພັດທະນາຄວາມເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີເຊັ່ນ: ຂະຫນາດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord. ສຶກສາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງ chords ແລະ scales, ແລະວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າແຈ້ງໃຫ້ fingerstyle improvisation, ອົງປະກອບ, ແລະເຕັກນິກການຈັດ.
ຂັ້ນຕອນທີ 5: ສຳຫຼວດຮູບແບບນິ້ວມື
ເພງ Fingerstyle ແບບດັ້ງເດີມ: ຮຽນຮູ້ເພງກີຕ້າຮູບແບບນິ້ວມືແບບຄລາດສິກ ແລະການຈັດຮຽງຈາກນັກກີຕ້າຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ: Merle Travis, Chet Atkins, ແລະ Tommy Emmanuel. ສຶກສາເຕັກນິກ, ການຈັດວາງ, ແລະການຕີຄວາມໝາຍຂອງເຂົາເຈົ້າເພື່ອຂະຫຍາຍບົດລະຄອນ ແລະຄຳສັບແບບສະໄຕລ໌ຂອງທ່ານ.
ດົນຕີຮູບແບບນິ້ວມືຮ່ວມສະໄໝ: ສຳຫຼວດເພງກີຕ້າສະໄຕລ໌ນິ້ວມືຮ່ວມສະໄໝໃນທົ່ວປະເພດເຊັ່ນ: ໂຟກັສ, ບລູ, ແຈສ ແລະ ປັອບ. ຄົ້ນພົບການຈັດຮູບແບບນິ້ວມືຂອງເພງຍອດນິຍົມ, ການປົກຫຸ້ມດ້ວຍນິ້ວມືຂອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ການປະພັນຕົ້ນສະບັບໂດຍນັກສິລະປິນຮູບແບບນິ້ວມືທີ່ທັນສະໄໝ.
ຂັ້ນຕອນທີ 6: ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາ ແລະຄໍາຕິຊົມ
ຊັບພະຍາກອນອອນໄລນ໌: ໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຊັບພະຍາກອນອອນໄລນ໌, ການສອນ, ແລະວິດີໂອການສອນເພື່ອເສີມການຮຽນຮູ້ຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈຈາກນັກກີຕ້າທີ່ມີປະສົບການ. ຄົ້ນຫາເວທີສົນທະນາອອນໄລນ໌, ຊຸມຊົນ, ແລະກຸ່ມສື່ສັງຄົມເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ທີ່ມັກໃຊ້ນິ້ວມືອື່ນໆແລະແບ່ງປັນຄວາມຄືບຫນ້າຂອງທ່ານ.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
ຄວາມປອດໄພເລີ່ມດ້ວຍການເຂົ້າໃຈວ່ານັກພັດທະນາເກັບກຳ ແລະ ແບ່ງປັນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານແນວໃດ. ວິທີປະຕິບັດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມປອດໄພຂອງຂໍ້ມູນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນອີງຕາມການນຳໃຊ້, ພາກພື້ນ ແລະ ອາຍຸຂອງທ່ານ. ນັກພັດທະນາໃຫ້ຂໍ້ມູນນີ້ ແລະ ອາດຈະອັບເດດມັນເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ.
ແອັບນີ້ອາດຈະແບ່ງປັນປະເພດຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ກັບພາກສ່ວນທີສາມ
ID ອຸປະກອນ ຫຼື ID ອື່ນໆ
ບໍ່ໄດ້ເກັບກຳຂໍ້ມູນ
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມ ກ່ຽວກັບວ່ານັກພັດທະນາປະກາດການເກັບກຳຂໍ້ມູນແນວໃດ
ລະບົບຈະເຂົ້າລະຫັດຂໍ້ມູນໃນຂະນະສົ່ງ
ທ່ານສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ລະບົບລຶບຂໍ້ມູນໄດ້
