Luca Carraro

Dantebus.com

Thông tin về ứng dụng này

Carraro Luca đã thích vẽ và vẽ từ khi còn nhỏ, ở tuổi thiếu niên, ông thực sự bị mê hoặc bởi nghệ thuật nói chung và đặc biệt là văn hóa nghệ thuật cơ thể ngầm. Anh ấy theo học tại một học viện đồ họa quảng cáo, và chuyên tâm nghiên cứu nghệ thuật trong sách và tham dự các cuộc triển lãm, học hỏi quan niệm của những bậc thầy tự học vĩ đại. Anh ấy bắt đầu vẽ vào năm 2002 khi cố gắng tìm ra cách di chuyển sự sáng tạo của mình để tìm kiếm phong cách cá nhân. Năm 2005, anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ xăm hình, đồng thời anh ấy tham gia một khóa học riêng về kỹ thuật vẽ tranh cho 3 năm. Năm 2010, anh mở xưởng xăm của riêng mình, Wild boys tattoo 'n' art atelier, một xưởng xăm vẫn đóng vai trò là đầu mối cho việc sản xuất và tầm nhìn cho các tác phẩm của anh. hội họa và điêu khắc hoàn toàn độc lập cố gắng đưa ra quan điểm cá nhân của anh ấy về thực tế của thời đại chúng ta.LƯU Ý CÁ NHÂN Mặc dù đã thành danh với tư cách là một nghệ sĩ xăm hình được vài năm nhưng tôi thấy hoạt động vẽ tranh thỏa mãn và tự do hơn nhiều. Trong những năm gần đây, có thể nói rằng việc xăm mình gần như đã trở thành một công việc thủ công mang tính nghệ thuật rất ít, trong đó các chủ đề luôn giống nhau lặp đi lặp lại không ngừng cho đến khi mốt nhất thời qua đi. Một số phận đáng buồn cho một tập tục, ngay cả trước khi mạng xã hội ra đời, đã khoe khoang rằng những người quyết định xăm mình đã làm điều đó để phân biệt bản thân, vì câu hỏi thuộc về một loại xã hội nào đó, vì nền văn hóa của họ. nguồn gốc và không bao giờ là thời trang. Điều này thôi thúc tôi quay trở lại cuộc chơi vì trong nghệ thuật mọi thứ đều có thể. Việc không áp đặt giới hạn cho bản thân trong quá trình thử nghiệm và sáng tác tác phẩm, tôi thấy đó là một hành động lật đổ chống lại sự tầm thường và đó là hành động phù hợp nhất với nhu cầu của tôi với tư cách là một nghệ sĩ. nghệ thuật giữ tốt tách biệt hai điều. Tôi đã từ bỏ phong cách hiện thực để tìm kiếm thứ gì đó mới mang lại cho tôi khả năng thể hiện các chủ đề đã chọn theo cách đơn giản và hình ảnh có tác động kể chuyện đối với người xem. Tôi đã bị ảnh hưởng bởi nhiều nghệ sĩ và phong cách hình ảnh của quá khứ, quan trọng nhất, tôi chỉ kể tên một số, Fortunato de Pero, Stanislav Szukalski, Giorgio de Chirico, Paul Klee, Wassily Kandinsky, v.v. nghiên cứu, tôi đã trích xuất những điểm nổi bật cho từng điểm, đánh giá điểm gây ấn tượng nhất với tôi về mặt kỹ thuật, sau đó tôi hợp nhất chúng lại với nhau và đây là công việc tôi làm hôm nay, đây là cách tôi vẽ và nhìn mọi thứ. Các hình dạng bị bóp méo bằng các nét vẽ tổng hợp, các mất bản sắc của chủ thể và câu chuyện của hình ảnh trong bề mặt, không gian và đường nét.