Luca Carraro

Dantebus.com

关于此应用

卡拉罗·卢卡（Carraro Luca）从小就对绘画感兴趣，在青少年时期，他对艺术尤其是人体艺术的地下文化着迷。他就读于广告图形学院，致力于自学艺术，通过书籍和参加展览，学习伟大自学大师的理念。 2002 年，他开始绘画，试图找出如何发挥自己的创造力，寻找个人风格。2005 年，他开始了纹身艺术家的职业生涯，同时，他参加了私人绘画技巧课程3年。 2010 年，他开设了自己的纹身工作室，Wild Boys Tattoo 'n' Art atelier，该工作室至今仍是他作品的制作和视觉设计的焦点。在致力于纹身艺术家的同时，他还制作了自己的纹身作品绘画和雕塑完全独立，试图对我们这个时代的现实提供他个人的观点。个人笔记虽然作为纹身艺术家已经有几年了，但我发现绘画的行为更加充实和自由。近年来，纹身的实践可以说几乎成为一种几乎没有艺术性的工艺品，纹身的主题总是相同的，不断地重复，直到一时的时尚消失。甚至在社交网络出现之前，这种做法的悲惨命运就吹嘘了这样一个事实：那些决定纹身的人这样做是为了让自己脱颖而出，为了属于某种社会类型的问题，为了他们的文化这促使我重新投入游戏，因为在艺术中一​​切皆有可能。在作品的实验和构图上不给自己设限，我觉得这是一种对平庸的颠覆性行为，也是最符合我作为一名艺术家的需要的。在绘画上，我尝试走与身体不同的方向——艺术将这两件事很好地分开。我放弃了写实风格，去寻找新的东西，让我能够以简单的方式表现所选主题，并且图像对观众产生叙事影响。我受到了许多艺术家和绘画风格的影响过去，最重要的，仅举几例，我会说，福尔图纳托·德·佩罗（Fortunato de Pero）、斯坦尼斯拉夫·苏卡尔斯基（Stanislav Szukalski）、乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）、保罗·克利（Paul Klee）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等。研究中我提取了每一个的要点，评估了技术上最让我震惊的内容，然后我将它们合并在一起，这就是我今天所做的，这是我绘画和观察事物的方式。主题的身份和图像在表面、空间和线条上的故事的丧失。