Maria Cristina Madera

Dantebus.com

Meer oor hierdie program

Maria Cristina Madera is 50 jaar gelede in Rome gebore. Sy het van kleins af 'n merkbare belangstelling in skilder en die figuurlike kunste in die algemeen getoon.Die jare gaan verby en Maria Cristina kweek haar liefde vir kuns deur studie en haar instink wat haar sal lei om vir 'n paar jaar te skilder.Vir haar op haar vyftiende verjaardag ontvang sy haar eerste refleks as geskenk en haar belangstelling in fotografie verander in 'n passie danksy 'n oom wat al die geheime van die kamera aan haar verklap. ’n Belangrike stimulus vir haar artistieke groei sal aan haar gegee word deur haar onderwyser, die skilder Francesco Vaglica, met wie sy vir drie jaar die reëls van teken- en skildertegnieke gaan bestudeer. Dit is juis in hierdie tydperk dat sy pikturale produksie meer intens word.Die ontmoeting met die fotograaf Riccardo Guglielmin in 1997 sal deurslaggewend wees vir die herontdekking van 'n passie wat vir 'n paar jaar sluimerend gebly het. Dit is hoe fotografie 'n konstante in Maria Cristina se lewe sal word, aangevuur deur 'n sterk sensitiwiteit en 'n groot belangstelling in portrette. Sy fotografiese reis ontwikkel deur beelde wat uit die alledaagse lewe gesteel is, diskrete maar terselfdertyd nuuskierige skote, impromptu voorstellings van menslike emosies. Dit is juis die liefde vir ekspressiewe onmiddellikheid wat sy toekomstige produksie sal kenmerk tot die leiding daarvan, in 2002, in Sydney Australië. Hier neem sy deel aan die "Gay Games" as die amptelike fotograaf van die Italiaanse swemspan. Haar oorsese skote openbaar 'n groot intuïsie om 'n oomblik ewig te maak deur beweging te immobiliseer. Dit is juis die passie vir die mens en die ekspressiewe onmiddellikheid wat daartoe lei dat sy in die daaropvolgende jare dikwels met swem te doen kry. Van deelname aan amptelike toernooie Die afgelope jare , het sy oorgestap na rugby, 'n sport waarvan sy 'n groot aanhanger van swem is, wat by die laaste "Six Nations"-toernooi aangekom het, tot Gyrokinesis nader, 'n dissipline wat dans, joga en Tai Chi kombineer. Boonop is die verhoog foto's, geneem in teater en rolprente, openbaar dit die groot fassinasie wat portrette nog altyd op haar uitgeoefen het. In haar produksie is portrette eintlik 'n konstante wat haar nooit laat vaar nie. Vir 'n geruime tyd sluit 'n deel van haar werk die fotografiese dokumentasie van chirurgiese ingrepe op kraniofasiale misvormings in. Dit stel haar in staat om haar grootste passies, dié vir medisyne en chirurgie in die besonder, en fotografie as 'n dokumentasie-instrument. 'n Droom wat sy kon verwesenlik danksy die samewerking met prof. Domenico Scopelliti, wetenskaplike vise-president van die Operation Smile Italia Onlus-stigting. Holistiese en sistemiese berader, gegradueer aan die Cortivo Institute van Padua en gegradueer as 'n fasiliteerder in familiekonstellasies by die skool van Cristina Piazza. Sy het besluit om die werk wat sy al meer as twintig jaar as 'n fotograaf doen binne die hulpverleningsverhouding te bring. Dit is omdat, leer om dinge van 'n meer te sien. gebalanseerde perspektief dit stel ons in staat om die stukkies van die legkaart bymekaar te sit en die perfeksie van die tekening te herken. In sommige gevalle kan fotografie 'n nuttige manier wees om te help om 'n nuwe visie te bereik wat ons bewus maak van hoe daar 'n ander kan wees perspektief van die moeilikheid en dalk ook van die hulpbronne wat 'n mens het wat gebruik kan word om die ongemak wat jy ervaar die hoof te bied. Hy het 7 persoonlike uitstallings tot sy eer en deelname aan verskeie groepuitstallings. Vir sy werke verkies hy wit en swart om ruimte te laat vir die chromatiese verbeelding, subjektief vir elkeen, en om die waarnemer oor te lok tot 'n totaal persoonlike gebruik van die beeld. Sy sê self: “Fotografie beteken om met lig te skryf en daarom is ek verlief op swart en wit, want dit gee my ’n vryheid om met ligte en skaduwees te speel wat ek nie in kleur kry nie”.