Най-ранните съществуващи миниатюри са поредица от цветни рисунки или миниатюри, изрязани от Амброзианската Илиада, илюстриран ръкопис на Илиада от 3 век. Те са подобни по стил и обработка на изобразителното изкуство от по-късния римски класически период. В тези картини има значително разнообразие в качеството на рисунката, но има много забележителни примери на изящна фигурна рисунка, доста класическа по отношение, което показва, че по-ранното изкуство все още е упражнявало своето влияние. Такива индикации за пейзаж, които могат да бъдат открити, също са от класически тип, не са конвенционални в смисъла на средновековния конвенционализъм, но все пак се опитват да следват природата, дори и по несъвършен начин; точно както в помпейските и други стенописи от римската епоха.
С още по-голяма стойност от художествена гледна точка са миниатюрите на Ватиканския ръкопис на Вергилий, известен като Vergilius Vaticanus, от началото на 5 век. Те са в по-съвършено състояние и в по-голям мащаб от амброзианските фрагменти и следователно предлагат по-добри възможности за изследване на методите и техниките. Рисунката е в доста класически стил, като е внушена идеята, че миниатюрите са директни копия от по-стара серия. Цветовете са непрозрачни: наистина във всички миниатюри на ранните ръкописи използването на телесен цвят е универсално.
Методът, следван при поставянето на различните сцени на страницата, е много поучителен за практиката, следвана, както можем да предположим, от художниците от ранните векове. Изглежда, че фонът на сцената първо е бил нарисуван изцяло, покривайки цялата повърхност на страницата; след това върху този фон бяха нарисувани по-големите фигури и предмети; и върху тях отново бяха насложени по-малките детайли пред тях. (Алгоритъмът на художника.) Отново, за да се осигури нещо като перспектива, беше прието подреждане на хоризонтални зони, като горните съдържаха фигури в по-малък мащаб от тези по-долу.
Арменското миниатюрно изкуство процъфтява през 13 век, особено в Киликийска Армения, където миниатюрите са по-луксозни и елегантни. Творбите на такива талантливи миниатюристи от различни времена и центрове и много други са устояли на похода на времената досега. Но имената на много други художници на миниатюри не са запазени.
Арменската миниатюрна живопис е преминала през дълги и трудни исторически пътища; той е свидетел на несравнимия творчески плам на арменец, който нито безбройните бедствия, донесени от чужди нашественици, нито трудните и мъчителни миграционни пътища успяха да потушат. Със своята оригиналност, майсторство на изпълнение, изключителен колорит, богатство и ювелирно разнообразие, тя заема уникално и почетно място не само в съкровищницата на националното, но и на световното изкуство.
Англосаксонската школа, разработена особено в Кентърбъри и Уинчестър, вероятно е извела характерната си рисунка със свободна ръка от класически римски модели, почти не повлияни от византийския елемент. Най-високите качества на миниатюрите от 10-ти и 11-ти век на тази школа се крият във финия контурен рисунък, който има трайно влияние върху английската миниатюра от по-късните векове. Но южната англосаксонска школа по-скоро стои встрани от общата линия на развитие на западната средновековна миниатюра.
При монарсите на Каролингите се развива живописна школа, произлизаща от класически модели, главно от византийски тип. В тази школа, която дължи началото си на насърчаването на Карл Велики, се вижда, че миниатюрата се появява в две форми. Първо, има наистина конвенционална миниатюра, следваща византийския модел, като субектите обикновено са портрети на четиримата евангелисти или портрети на самите императори: фигурите са официални; страниците са блестящо оцветени и позлатени, обикновено разположени в архитектурна среда от фиксиран тип и лишени от пейзаж в истинския смисъл на думата.
Актуализирано на
20.04.2024 г.