Během 50. a 60. let začalo mnoho umělců do svých prací začleňovat matematické teorie, vědecký výzkum a teorii barev a někteří začali k vytváření obrázků používat počítače. Tito umělci neviděli diváka jako pasivního pozorovatele, ale jako aktivního účastníka, který interaguje s uměním v reálném čase a prostoru. Jeho díla často spouštějí složité vizuální vjemy, aktivované pozorovatelovým vnímáním tvaru, barvy a vzoru. Někdy je tento efekt umocněn zařazením kinetických prvků, které vytvářejí skutečné nebo vnímané pohyby. Op Art - zkratka pro Optical Art - se objevil během tohoto období. Umělci spojení s tímto hnutím kombinovali jednoduché linie, geometrické tvary a zářivé barvy, aby vytvořili optické efekty a iluze. Přibližně ve stejnou dobu vlna kinetických umělců použila motory, pohyblivé prvky, zdroje energie a interakci s publikem, aby vyzvala umění jako statickou formu. Tato dvě hnutí spolu historicky souvisela, přičemž mnoho umělců pracovalo v obou oblastech, ale měly by být také vnímány jako nezávislé přístupy, které vyústily v širokou škálu uměleckých děl, od rigidních geometrií a pravidelných rytmů až po organičtější formy a chaotické konstrukce – a , někdy spojující zdánlivě protichůdné myšlenky. The Dynamic Eye hodnotí vzestup Op a Kinetic Art v globální perspektivě. Spojuje umělce úzce spjaté s těmito hnutími i s jejich předchůdci a spojuje je s paralelními hnutími a praktikami, které byly v té době často ukazovány společně kvůli jejich společným tématům a formálním zájmům. Tato výstava se dotýká významných skupin umělců, kteří se rozhodli spolupracovat, a také výstav, které byly základem rozvoje operního a kinetického umění. Spíše než aby následovala přísná chronologie, výstava přeformuluje op art a kinetické umění jako trendy přijaté umělci v různých dobách, zeměpisných a kulturních kontextech. Sdílejí hluboký zájem o stimulaci divákova pohledu a vnímání, posouvání umění do nových dimenzí.
Datum aktualizace
16. 7. 2024
Cestování a místní informace