How to Make Electronic Music

Athletic Sport Spirit Flow‏

آگهی دارد

درباره این برنامه

چگونه موسیقی الکترونیک بسازیم
تولید موسیقی الکترونیکی امکانات بی پایانی برای خلاقیت و ابراز وجود ارائه می دهد. چه مبتدی باشید و چه یک نوازنده با تجربه، یادگیری نحوه ساخت موسیقی الکترونیک می تواند یک سفر هیجان انگیز پر از آزمایش و کشف باشد. در این راهنما، ما مراحل و تکنیک‌های ضروری را برای کمک به شما برای شروع تولید آهنگ‌های الکترونیکی خود بررسی می‌کنیم.

مراحل ساخت موسیقی الکترونیک
ایستگاه کاری صوتی دیجیتال خود را انتخاب کنید (DAW):

انتخاب یک DAW: یک پلتفرم نرم افزاری مانند Ableton Live، FL Studio، Logic Pro، یا Pro Tools را انتخاب کنید تا به عنوان محیط تولید موسیقی شما خدمت کند.
خودتان را بشناسید: زمانی را صرف کاوش در ویژگی ها و قابلیت های DAW انتخابی خود کنید تا نحوه پیمایش و استفاده موثر از ابزارهای آن را درک کنید.
آموزش مبانی تئوری موسیقی:

مفاهیم کلیدی: مفاهیم بنیادی تئوری موسیقی مانند ملودی، هارمونی، ریتم و ساختار آهنگ را درک کنید.
مقیاس و آکورد: در مورد مقیاس های مختلف موسیقی، آکوردها و پیشرفت ها برای ایجاد ملودی ها و دنباله های آکورد هماهنگ بیاموزید.
طراحی صدا را آزمایش کنید:

سنتز: تکنیک های مختلف سنتز از جمله تفریق، افزودنی، FM (مدولاسیون فرکانس) و سنتز قابل موج را برای ایجاد صداهای منحصر به فرد کاوش کنید.
نمونه برداری: نمونه برداری را با ضبط و دستکاری صدا از منابع مختلف برای ایجاد صداها و بافت های اصلی آزمایش کنید.
ضرب و ریتم ایجاد کنید:

برنامه نویسی درام: از ماشین های درام یا نمونه های درام برای برنامه ریزی ضربات و ریتم ها استفاده کنید. با الگوها، سرعت ها و صداهای طبل مختلف آزمایش کنید تا شیار مناسب را پیدا کنید.
پرکاشن: عناصر پرکاشن مانند کلاه های سلام، شیکر و تنبور را اضافه کنید تا آهنگ های ریتم خود را تقویت کنید و به ضربات خود عمق دهید.
آهنگسازی و هارمونی:

صفحه کلید MIDI: از کیبوردهای MIDI یا سازهای مجازی برای ساختن ملودی و پیشرفت آکورد استفاده کنید. برای یافتن حال و هوای مناسب برای آهنگ خود، با سازها و صداهای مختلف آزمایش کنید.
تئوری موسیقی: دانش خود را از تئوری موسیقی برای ایجاد ملودی‌ها، هارمونی‌ها و ضد ملودی‌های جذابی که ضرب‌ها و ریتم‌های شما را تکمیل می‌کنند، به کار ببرید.
آهنگ خود را مرتب و ساختار دهید:

مقدمه، شعر، کر، پل: ایده های موسیقی خود را با سازماندهی آنها در بخش هایی مانند مقدمه، شعر، کر و بریج در یک ساختار منسجم قرار دهید.
انتقال‌ها: از انتقال‌هایی مانند بلند کردن، جارو کردن و پر کردن استفاده کنید تا به آرامی بین بخش‌های مختلف جابه‌جا شوید و انرژی را در مسیر خود جریان دهید.
میکس و مستر موسیقی شما:

میکس کردن: سطوح تک تک آهنگ ها را متعادل کنید، EQ (برابرسازی)، فشرده سازی و سایر افکت ها را برای دستیابی به وضوح و انسجام در ترکیب خود اعمال کنید.
مسترینگ: از تکنیک های مسترینگ برای صیقل دادن میکس نهایی خود، افزایش صدای کلی آن و اطمینان از حرفه ای و منسجم بودن آن در سیستم های پخش مختلف استفاده کنید.