Lyrical Video Status Maker-Vid
Sisältää mainoksia
1 t.+
Lataukset
Kaikki
info
Tietoa sovelluksesta
Sanoitukset ovat sanoja, jotka muodostavat laulun ja koostuvat yleensä säkeistä ja kertosäkeistä. Sanoitusten kirjoittaja on sanoittaja. Laajennetun sävellyksen, kuten oopperan, sanat tunnetaan kuitenkin yleensä "libretona" ja niiden kirjoittaja "librettisti". Sanoitusten merkitys voi olla joko eksplisiittinen tai implisiittinen. Jotkut sanoitukset ovat abstrakteja, lähes käsittämättömiä, ja sellaisissa tapauksissa niiden selitys korostaa muotoa, artikulaatiomittaria ja ilmaisun symmetriaa. Räppärit voivat myös luoda sanoituksia (usein riimivien sanojen muunnelmilla), jotka on tarkoitus puhua rytmisesti laulamisen sijaan.
Sana lyriikka tulee latinan sanoin kautta kreikan sanasta λυρικός (lurikós), lyyran adjektiivimuodosta. Se ilmestyi ensimmäisen kerran englanniksi 1500-luvun puolivälissä Earl of Surreyn käännöksistä Petrarchista ja hänen soneteistaan. Kreikan lyyrinen runous oli määritellyt sen mukaan, kuinka sitä laulettiin lyyran tai citharan säestyksellä, toisin kuin laulettuja muodollisia eeposia tai intohimoisempia huilun säestyksellä varustettuja elegioita.
Monien Yhdeksän lyyrisen runoilijan säkeiden henkilökohtainen luonne johti nykyiseen "lyyrisen runouden" merkitykseen, mutta lopulta kreikkalaiseen "lyyriseen runouteen" - "lyyran säestettyyn runoon" eli "musiikkiin asetettuihin sanoihin". johti sen käyttöön "lyriikoina", mikä vahvistettiin ensimmäisen kerran Stainerin ja Barrettin sanakirjassa 1876 Musical Terms. Stainer ja Barrett käyttivät sanaa yksittäisenä substantiivina: "Lyric, runous tai tyhjä säe, joka on tarkoitettu musiikille ja laulettavaksi". 1930-luvulle mennessä monikko tantum "lyriikoiden" nykyinen käyttö oli alkanut; se on ollut vakiona monille kirjailijoille 1950-luvulta lähtien. Yksikkömuotoa "lyric" käytetään edelleen tarkoittamaan laulun kokonaisia sanoja sellaisilta auktoriteetilta kuin Alec Wilder, Robert Gottlieb ja Stephen Sondheim. Yksikkömuotoa käytetään kuitenkin myös yleisesti viittaamaan tiettyyn riviin (tai lauseeseen) kappaleen sanoissa.
Erot runon ja laulun välillä voivat muuttua vähemmän merkityksellisiksi, kun säkeet asetetaan musiikkiin, siihen pisteeseen, että kaikista eroista tulee kestämättömiä. Tämä on ehkä tunnistettu tavasta, jolla suosituilla kappaleilla on sanoitukset. Säe voi kuitenkin olla aikaisempi sävelmästään (samalla kuin "Rule Britannia" säveltiin musiikkiin, "Ja noista jaloista muinaisina aikoina" on tullut hymni ", tai sävelmä saattaa kadota ajan myötä, mutta sanat selviytyä useiden eri sävelmien kanssa (tämä on erityisen yleistä hymnissä ja balladeissa).
Mahdolliset luokitukset lisääntyvät (hymni, balladi, blues, laulu, hymni, libretto, lied). termi ei tarkoita eroa. Ghazal on laulettu muoto, jota pidetään ensisijaisesti runollisena. Katso myös rappaus, hip hop -musiikin juuret. Vastaavasti runodraama voidaan tavallisesti arvioida (parhaimmillaan) runoksi, mutta ei runoista (ks. dramaattinen säe).
Barokkkimusiikissa melodiat ja niiden sanat olivat proosaa. Paririvien sijaan ne koostuvat retorisista lauseista tai kappaleista, jotka koostuvat aloituseleestä, vahvistuksesta (usein sekvenssistä) ja sulkemisesta (jossa on kadenssi); saksaksi Vordersatz-Fortspinnung-Epilog.
Sanoitukset voidaan tutkia akateemisesta näkökulmasta. Esimerkiksi joitain sanoituksia voidaan pitää eräänlaisena sosiaalisena kommentointina. Sanoitukset sisältävät usein poliittisia, sosiaalisia ja taloudellisia teemoja – sekä esteettisiä elementtejä – ja siten ne voivat välittää kulttuurisesti merkittäviä viestejä. Nämä viestit voivat olla eksplisiittisiä tai implisiittisiä metaforan tai symbolismin avulla. Sanoitukset voidaan myös analysoida sen yhtenäisyyden tunteen (tai yhtenäisyyden puutteen) suhteen niiden tukimusiikkiin.
Tonaalisuuteen ja kontrastiin perustuva analyysi on erityinen esimerkki. Entinen Oxfordin runouden professori Christopher Ricks julkaisi tunnetusti Dylanin Vision of Sin, syvällisen ja luonteenomaisen ricksilaisen analyysin Bob Dylanin sanoituksista; Ricks antaa varoituksen, että sanoitusten runouden tutkiminen yhdessä musiikin kanssa olisi tehnyt paljon monimutkaisemman kriittisen saavutuksen.
Sana lyriikka tulee latinan sanoin kautta kreikan sanasta λυρικός (lurikós), lyyran adjektiivimuodosta. Se ilmestyi ensimmäisen kerran englanniksi 1500-luvun puolivälissä Earl of Surreyn käännöksistä Petrarchista ja hänen soneteistaan. Kreikan lyyrinen runous oli määritellyt sen mukaan, kuinka sitä laulettiin lyyran tai citharan säestyksellä, toisin kuin laulettuja muodollisia eeposia tai intohimoisempia huilun säestyksellä varustettuja elegioita.
Monien Yhdeksän lyyrisen runoilijan säkeiden henkilökohtainen luonne johti nykyiseen "lyyrisen runouden" merkitykseen, mutta lopulta kreikkalaiseen "lyyriseen runouteen" - "lyyran säestettyyn runoon" eli "musiikkiin asetettuihin sanoihin". johti sen käyttöön "lyriikoina", mikä vahvistettiin ensimmäisen kerran Stainerin ja Barrettin sanakirjassa 1876 Musical Terms. Stainer ja Barrett käyttivät sanaa yksittäisenä substantiivina: "Lyric, runous tai tyhjä säe, joka on tarkoitettu musiikille ja laulettavaksi". 1930-luvulle mennessä monikko tantum "lyriikoiden" nykyinen käyttö oli alkanut; se on ollut vakiona monille kirjailijoille 1950-luvulta lähtien. Yksikkömuotoa "lyric" käytetään edelleen tarkoittamaan laulun kokonaisia sanoja sellaisilta auktoriteetilta kuin Alec Wilder, Robert Gottlieb ja Stephen Sondheim. Yksikkömuotoa käytetään kuitenkin myös yleisesti viittaamaan tiettyyn riviin (tai lauseeseen) kappaleen sanoissa.
Erot runon ja laulun välillä voivat muuttua vähemmän merkityksellisiksi, kun säkeet asetetaan musiikkiin, siihen pisteeseen, että kaikista eroista tulee kestämättömiä. Tämä on ehkä tunnistettu tavasta, jolla suosituilla kappaleilla on sanoitukset. Säe voi kuitenkin olla aikaisempi sävelmästään (samalla kuin "Rule Britannia" säveltiin musiikkiin, "Ja noista jaloista muinaisina aikoina" on tullut hymni ", tai sävelmä saattaa kadota ajan myötä, mutta sanat selviytyä useiden eri sävelmien kanssa (tämä on erityisen yleistä hymnissä ja balladeissa).
Mahdolliset luokitukset lisääntyvät (hymni, balladi, blues, laulu, hymni, libretto, lied). termi ei tarkoita eroa. Ghazal on laulettu muoto, jota pidetään ensisijaisesti runollisena. Katso myös rappaus, hip hop -musiikin juuret. Vastaavasti runodraama voidaan tavallisesti arvioida (parhaimmillaan) runoksi, mutta ei runoista (ks. dramaattinen säe).
Barokkkimusiikissa melodiat ja niiden sanat olivat proosaa. Paririvien sijaan ne koostuvat retorisista lauseista tai kappaleista, jotka koostuvat aloituseleestä, vahvistuksesta (usein sekvenssistä) ja sulkemisesta (jossa on kadenssi); saksaksi Vordersatz-Fortspinnung-Epilog.
Sanoitukset voidaan tutkia akateemisesta näkökulmasta. Esimerkiksi joitain sanoituksia voidaan pitää eräänlaisena sosiaalisena kommentointina. Sanoitukset sisältävät usein poliittisia, sosiaalisia ja taloudellisia teemoja – sekä esteettisiä elementtejä – ja siten ne voivat välittää kulttuurisesti merkittäviä viestejä. Nämä viestit voivat olla eksplisiittisiä tai implisiittisiä metaforan tai symbolismin avulla. Sanoitukset voidaan myös analysoida sen yhtenäisyyden tunteen (tai yhtenäisyyden puutteen) suhteen niiden tukimusiikkiin.
Tonaalisuuteen ja kontrastiin perustuva analyysi on erityinen esimerkki. Entinen Oxfordin runouden professori Christopher Ricks julkaisi tunnetusti Dylanin Vision of Sin, syvällisen ja luonteenomaisen ricksilaisen analyysin Bob Dylanin sanoituksista; Ricks antaa varoituksen, että sanoitusten runouden tutkiminen yhdessä musiikin kanssa olisi tehnyt paljon monimutkaisemman kriittisen saavutuksen.
Päivitetty
Turvallisuus alkaa siitä, että ymmärrät, miten kehittäjät keräävät ja jakavat dataasi. Datan yksityisyys- ja tietoturvatoimet saattavat vaihdella käytön, alueen ja iän mukaan. Kehittäjä on antanut nämä tiedot ja saattaa päivittää niitä myöhemmin.
Uutta
Bug fixes
