Miniature Effect Art Frames
Sisältää mainoksia
5 t.+
Lataukset
Kaikki
info
Tietoa sovelluksesta
Varhaisimmat säilyneet miniatyyrit ovat sarja värillisiä piirroksia tai miniatyyrejä, jotka on leikattu Ambrosian Iliaksesta, Iliaksen kuvitetusta käsikirjoituksesta 3. vuosisadalta. Ne muistuttavat tyyliltään ja käsittelyltä myöhemmän roomalaisen klassisen kauden kuvataidetta. Näissä kuvissa piirustuksen laadussa on huomattavaa vaihtelua, mutta hienoja, varsin klassisia figuurointipiirroksia on monia merkittäviä, jotka osoittavat, että aikaisempi taide on edelleen käyttänyt vaikutustaan. Myös sellaiset maiseman merkit, joita on löydettävissä, ovat klassista tyyppiä, eivät keskiaikaisen konventionalismin merkityksessä konventionaalisia, mutta silti yrittävät seurata luontoa, vaikkakin epätäydellisesti; aivan kuten Pompeilaisissa ja muissa roomalaisen aikakauden freskoissa.
Taiteellisesti vieläkin arvokkaampia ovat 5. vuosisadan alun Vatikaanin Vergilius-käsikirjoituksen pienoiskuvat, joka tunnetaan nimellä Vergilius Vaticanus. Ne ovat täydellisemmässä kunnossa ja suuremmassa mittakaavassa kuin ambrosialaiset fragmentit, joten ne tarjoavat paremmat mahdollisuudet menetelmien ja tekniikoiden tutkimiseen. Piirustus on tyyliltään varsin klassinen, ja ajatus siitä, että miniatyyrit ovat suoria kopioita vanhemmasta sarjasta. Värit ovat läpinäkymättömiä: itse asiassa kaikissa varhaisten käsikirjoitusten miniatyyreissä kehon värin käyttö oli universaalia.
Menetelmä, jota noudatettiin eri kohtausten sijoittamisessa sivulle, on erittäin opettavainen varhaisten vuosisatojen taiteilijoiden noudattamasta käytännöstä, kuten voimme olettaa. Näyttää siltä, että kohtauksen tausta maalattiin ensin kokonaan, peittäen koko sivun pinnan; sitten tämän taustan päälle maalattiin suurempia hahmoja ja esineitä; ja näiden päälle taas asetettiin niiden edessä olevat pienemmät yksityiskohdat. (Maalaajan algoritmi.) Perspektiivin kaltaisen turvaamiseksi otettiin jälleen käyttöön vaakasuuntaisten vyöhykkeiden järjestely, joista ylemmillä on pienempiä kuvioita kuin alla.
Armenialainen miniatyyritaide kukoisti 1200-luvulla, erityisesti Kilikian Armeniassa, jossa pienoismallit olivat ylellisempiä ja elegantimpia. Tällaisten eri aikojen ja keskusten lahjakkaiden miniatyyritaiteilijoiden teokset ja monet muut ovat kestäneet aikojen marssin tähän asti. Silti monien muiden pienoistaiteilijoiden nimiä ei ole säilynyt.
Armenialainen pienoismaalaus on kulkenut pitkiä ja vaikeita historiallisia polkuja; se on osoitus Armenian vertaansa vailla olevasta luovasta innokkuudesta, jota eivät ulkomaisten hyökkääjien tuomat lukemattomat katastrofit tai vaikeat ja kiduttavat muuttoreitit eivät kyenneet sammuttamaan. Omaperäisyytensä, esitystaiteensa, poikkeuksellisen värinsä, rikkautensa ja koruvalikoimansa ansiosta sillä on ainutlaatuinen ja kunniakas paikka paitsi kansallisen taiteen aarrearkissa myös maailman taiteessa.
Varsinkin Canterburyssa ja Winchesterissä kehittynyt anglosaksilainen koulukunta on todennäköisesti saanut tyypillisen vapaan käden piirustuksensa klassisista roomalaisista malleista, joihin ei juurikaan ole vaikuttanut bysanttilainen elementti. Tämän koulukunnan 10. ja 11. vuosisatojen pienoismallien korkeimmat ominaisuudet ovat hienossa ääriviivapiirroksessa, jolla oli pysyvä vaikutus myöhempien vuosisatojen englantilaiseen pienoismalliin. Mutta eteläinen anglosaksinen koulukunta eroaa pikemminkin läntisen keskiaikaisen pienoismallin yleisestä kehityslinjasta.
Karolingien hallitsijoiden alaisuudessa kehitettiin klassisista malleista johdettu maalauskoulu, pääasiassa Bysantin tyyppistä. Tässä koulukunnassa, joka sai alkunsa Kaarle Suuren rohkaisusta, nähdään, että miniatyyri esiintyy kahdessa muodossa. Ensinnäkin on todella perinteinen bysanttilaista mallia noudattava miniatyyri, jonka aiheina ovat yleensä neljän evankelistan muotokuvia tai keisarien itsensä muotokuvia: muodolliset hahmot; sivut ovat loistavasti väritetyt ja kullatut, yleensä asetettu kiinteään arkkitehtoniseen ympäristöön ja vailla maisemaa sanan varsinaisessa merkityksessä.
Taiteellisesti vieläkin arvokkaampia ovat 5. vuosisadan alun Vatikaanin Vergilius-käsikirjoituksen pienoiskuvat, joka tunnetaan nimellä Vergilius Vaticanus. Ne ovat täydellisemmässä kunnossa ja suuremmassa mittakaavassa kuin ambrosialaiset fragmentit, joten ne tarjoavat paremmat mahdollisuudet menetelmien ja tekniikoiden tutkimiseen. Piirustus on tyyliltään varsin klassinen, ja ajatus siitä, että miniatyyrit ovat suoria kopioita vanhemmasta sarjasta. Värit ovat läpinäkymättömiä: itse asiassa kaikissa varhaisten käsikirjoitusten miniatyyreissä kehon värin käyttö oli universaalia.
Menetelmä, jota noudatettiin eri kohtausten sijoittamisessa sivulle, on erittäin opettavainen varhaisten vuosisatojen taiteilijoiden noudattamasta käytännöstä, kuten voimme olettaa. Näyttää siltä, että kohtauksen tausta maalattiin ensin kokonaan, peittäen koko sivun pinnan; sitten tämän taustan päälle maalattiin suurempia hahmoja ja esineitä; ja näiden päälle taas asetettiin niiden edessä olevat pienemmät yksityiskohdat. (Maalaajan algoritmi.) Perspektiivin kaltaisen turvaamiseksi otettiin jälleen käyttöön vaakasuuntaisten vyöhykkeiden järjestely, joista ylemmillä on pienempiä kuvioita kuin alla.
Armenialainen miniatyyritaide kukoisti 1200-luvulla, erityisesti Kilikian Armeniassa, jossa pienoismallit olivat ylellisempiä ja elegantimpia. Tällaisten eri aikojen ja keskusten lahjakkaiden miniatyyritaiteilijoiden teokset ja monet muut ovat kestäneet aikojen marssin tähän asti. Silti monien muiden pienoistaiteilijoiden nimiä ei ole säilynyt.
Armenialainen pienoismaalaus on kulkenut pitkiä ja vaikeita historiallisia polkuja; se on osoitus Armenian vertaansa vailla olevasta luovasta innokkuudesta, jota eivät ulkomaisten hyökkääjien tuomat lukemattomat katastrofit tai vaikeat ja kiduttavat muuttoreitit eivät kyenneet sammuttamaan. Omaperäisyytensä, esitystaiteensa, poikkeuksellisen värinsä, rikkautensa ja koruvalikoimansa ansiosta sillä on ainutlaatuinen ja kunniakas paikka paitsi kansallisen taiteen aarrearkissa myös maailman taiteessa.
Varsinkin Canterburyssa ja Winchesterissä kehittynyt anglosaksilainen koulukunta on todennäköisesti saanut tyypillisen vapaan käden piirustuksensa klassisista roomalaisista malleista, joihin ei juurikaan ole vaikuttanut bysanttilainen elementti. Tämän koulukunnan 10. ja 11. vuosisatojen pienoismallien korkeimmat ominaisuudet ovat hienossa ääriviivapiirroksessa, jolla oli pysyvä vaikutus myöhempien vuosisatojen englantilaiseen pienoismalliin. Mutta eteläinen anglosaksinen koulukunta eroaa pikemminkin läntisen keskiaikaisen pienoismallin yleisestä kehityslinjasta.
Karolingien hallitsijoiden alaisuudessa kehitettiin klassisista malleista johdettu maalauskoulu, pääasiassa Bysantin tyyppistä. Tässä koulukunnassa, joka sai alkunsa Kaarle Suuren rohkaisusta, nähdään, että miniatyyri esiintyy kahdessa muodossa. Ensinnäkin on todella perinteinen bysanttilaista mallia noudattava miniatyyri, jonka aiheina ovat yleensä neljän evankelistan muotokuvia tai keisarien itsensä muotokuvia: muodolliset hahmot; sivut ovat loistavasti väritetyt ja kullatut, yleensä asetettu kiinteään arkkitehtoniseen ympäristöön ja vailla maisemaa sanan varsinaisessa merkityksessä.
Päivitetty
Turvallisuus alkaa siitä, että ymmärrät, miten kehittäjät keräävät ja jakavat dataasi. Datan yksityisyys- ja tietoturvatoimet saattavat vaihdella käytön, alueen ja iän mukaan. Kehittäjä on antanut nämä tiedot ja saattaa päivittää niitä myöhemmin.
