Non Places AR+ by Lombana
10+
Mga Download
Lahat
info
Tungkol sa app na ito
HINDI LUGAR
Sa kanyang mga paglalakbay bago at lalo na pagkatapos ng pandemya, si Roberto Lombana ay nagkaroon ng ganitong pakiramdam na may kaugnayan sa mga hindi lugar. Isang terminong likha ni Mark Augé na tumutukoy sa mga transit space na nararanasan namin at hindi masyadong binibigyang pansin habang lumilipat kami mula sa isang lugar patungo sa isa pa.
Isa sa mga puwang na nakakuha ng atensyon ni Robert ay ang mga istasyon ng subway at subway. Ang functional at matibay nitong disenyo na aesthetic ay tumutugon sa bawat partikular na lungsod at kultura na nagpapabatid ng mga halaga ng isang lipunan
sa makasaysayang sandali nito.
Halimbawa, kung ihahambing natin ang isang subway na kotse sa London o Tokyo, Medellin o
Paris, maa-appreciate natin ang apat na magkakaibang mga vision at esthetic expressions na
tumutugma sa mga bahaging ito ng mundo.
Bumalik sa kanyang orihinal na pakiramdam, maaari mong itanong, ngunit bakit siya nagpinta ng mga ito
mga subway na sasakyan na walang tao? Ipinagpatuloy ni Lombana ang pagkuha ng mga larawan para gawin ang kanya
paintings, habang siya ay patuloy na naglalakbay, iniisip niya kung ano ang mangyayari sa mga espasyong ito kung magkakaroon ng natural na sakuna, isang nuclear event tulad ng Fukuyama o ang mundo ay uminit ng ilang degree. Ang mga tao ay hindi patuloy na pumupunta rito upang maglakbay mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga hindi puwang na ito ay mananatiling walang laman. Ang premonisyon ni Roberto ay nagkatotoo pagkatapos noon. Nang dumanas ng pandemya ang sangkatauhan, naging walang laman ang mga puwang na ito.
Ang gawaing ito ay nagpapaalala sa atin na habang lumilipat tayo mula sa isang lugar patungo sa isa pa, mayroong isang puwang na walang nagmamay-ari, at ang iba ay namamahala sa pagdidisenyo at pagpapanatili. Napakahalaga sa pagkakaroon ng tao dahil ito ay nagsisilbi sa layunin ng pagkonekta sa ating lahat.
Ang serye ng mga painting na ito ay resulta ng isang spatial at perceptual na karanasan na pinamagitan ng photography, na ginawang mixed media canvas bilang pagpupugay kay Richard Estes na nagsasalin ng photography sa isang painting
Sa kanyang mga paglalakbay bago at lalo na pagkatapos ng pandemya, si Roberto Lombana ay nagkaroon ng ganitong pakiramdam na may kaugnayan sa mga hindi lugar. Isang terminong likha ni Mark Augé na tumutukoy sa mga transit space na nararanasan namin at hindi masyadong binibigyang pansin habang lumilipat kami mula sa isang lugar patungo sa isa pa.
Isa sa mga puwang na nakakuha ng atensyon ni Robert ay ang mga istasyon ng subway at subway. Ang functional at matibay nitong disenyo na aesthetic ay tumutugon sa bawat partikular na lungsod at kultura na nagpapabatid ng mga halaga ng isang lipunan
sa makasaysayang sandali nito.
Halimbawa, kung ihahambing natin ang isang subway na kotse sa London o Tokyo, Medellin o
Paris, maa-appreciate natin ang apat na magkakaibang mga vision at esthetic expressions na
tumutugma sa mga bahaging ito ng mundo.
Bumalik sa kanyang orihinal na pakiramdam, maaari mong itanong, ngunit bakit siya nagpinta ng mga ito
mga subway na sasakyan na walang tao? Ipinagpatuloy ni Lombana ang pagkuha ng mga larawan para gawin ang kanya
paintings, habang siya ay patuloy na naglalakbay, iniisip niya kung ano ang mangyayari sa mga espasyong ito kung magkakaroon ng natural na sakuna, isang nuclear event tulad ng Fukuyama o ang mundo ay uminit ng ilang degree. Ang mga tao ay hindi patuloy na pumupunta rito upang maglakbay mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga hindi puwang na ito ay mananatiling walang laman. Ang premonisyon ni Roberto ay nagkatotoo pagkatapos noon. Nang dumanas ng pandemya ang sangkatauhan, naging walang laman ang mga puwang na ito.
Ang gawaing ito ay nagpapaalala sa atin na habang lumilipat tayo mula sa isang lugar patungo sa isa pa, mayroong isang puwang na walang nagmamay-ari, at ang iba ay namamahala sa pagdidisenyo at pagpapanatili. Napakahalaga sa pagkakaroon ng tao dahil ito ay nagsisilbi sa layunin ng pagkonekta sa ating lahat.
Ang serye ng mga painting na ito ay resulta ng isang spatial at perceptual na karanasan na pinamagitan ng photography, na ginawang mixed media canvas bilang pagpupugay kay Richard Estes na nagsasalin ng photography sa isang painting
Na-update noong
Nagsisimula ang kaligtasan sa pag-unawa kung paano kinokolekta at ibinabahagi ng mga developer ang iyong data. Posibleng mag-iba ang mga kagawian sa privacy at seguridad ng data batay sa iyong paggamit, rehiyon, at edad. Ang developer ang nagbigay ng impormasyong ito at posibleng i-update niya ito sa paglipas ng panahon.
Suporta sa app
phone
Numero ng telepono
+573058732339
