How to Make Electronic Music

Athletic Sport Spirit Flow

Contén anuncios

Acerca desta aplicación

Como facer música electrónica
A produción de música electrónica ofrece infinitas posibilidades de creatividade e autoexpresión. Tanto se es un principiante como un músico experimentado, aprender a facer música electrónica pode ser unha viaxe emocionante chea de experimentación e descubrimento. Nesta guía, exploraremos os pasos e técnicas esenciais para axudarche a comezar a producir as túas propias pistas electrónicas.

Pasos para facer música electrónica
Escolla a súa estación de traballo de audio dixital (DAW):

Seleccione un DAW: escolle unha plataforma de software como Ableton Live, FL Studio, Logic Pro ou Pro Tools para que sirva de ambiente de produción musical.
Familiarícese: dedique tempo a explorar as funcións e funcións do DAW escollido para comprender como navegar e utilizar as súas ferramentas de forma eficaz.
Aprende os conceptos básicos da teoría musical:

Conceptos clave: Comprender conceptos fundamentais da teoría musical como a melodía, a harmonía, o ritmo e a estrutura da canción.
Escala e acordes: aprende sobre diferentes escalas musicais, acordes e progresións para crear melodías harmoniosas e secuencias de acordes.
Experimenta co deseño de son:

Síntese: explora varias técnicas de síntese, incluíndo a síntese subtractiva, aditiva, FM (modulación de frecuencia) e táboa de ondas para crear sons únicos.
Mostraxe: experimenta coa mostraxe gravando e manipulando audio de diferentes fontes para crear sons e texturas orixinais.
Crea ritmos e ritmos:

Programación de batería: use caixas de ritmos ou mostras de batería para programar ritmos e ritmos. Experimenta con diferentes patróns, velocidades e sons de batería para atopar o ritmo correcto.
Percusión: engade elementos de percusión como hi-hats, shakers e pandeiretas para mellorar as túas pistas rítmicas e engadir profundidade aos teus ritmos.
Compoñer melodías e harmonías:

Teclados MIDI: use teclados MIDI ou instrumentos virtuais para compoñer melodías e progresións de acordes. Experimenta con diferentes instrumentos e sons para atopar a vibración adecuada para a túa pista.
Teoría musical: aplica os teus coñecementos sobre teoría musical para crear melodías, harmonías e contramelodías pegadizas que complementen os teus ritmos e ritmos.
Organiza e estrutura a túa pista:

Introdución, verso, estribillo, ponte: organiza as túas ideas musicais nunha estrutura cohesionada organizándoas en seccións como intro, verso, estribillo e bridge.
Transicións: utiliza transicións como elevadores, varridos e recheos para facer unha transición suave entre as diferentes seccións e manter a enerxía fluíndo ao longo da túa pista.
Mestura e domina a túa música:

Mestura: equilibra os niveis das pistas individuais, aplica EQ (ecualización), compresión e outros efectos para conseguir claridade e cohesión na túa mestura.
Masterización: utiliza técnicas de masterización para pulir a túa mestura final, mellorar a súa sonoridade xeral e asegurarte de que soe profesional e cohesionado en diferentes sistemas de reprodución.