Miniature Effect Art Frames

Benzyl Studios

Contén anuncios

Acerca desta aplicación

As primeiras miniaturas existentes son unha serie de debuxos de cores ou miniaturas cortadas da Ilíada ambrosiana, un manuscrito ilustrado da Ilíada do século III. Son similares en estilo e tratamento á arte pictórica do período clásico romano posterior. Nestes cadros, hai unha variedade considerable na calidade do debuxo, pero hai moitos exemplos notables de debuxo de figuras, bastante clásico en sentimento, que mostra que a arte anterior aínda exerceu a súa influencia. Tamén os indicios da paisaxe que se poden atopar son de tipo clásico, non convencionais no sentido do convencionalismo medieval, pero que aínda intentan seguir a natureza, aínda que de xeito imperfecto; igual que no Pompeiano e outros frescos da época romana.

De maior valor aínda desde o punto de vista artístico son as miniaturas do manuscrito vaticano de Virxilio, coñecido como Vergilius Vaticanus, de principios do século V. Están nun estado máis perfecto e a maior escala que os fragmentos ambrosianos e, polo tanto, ofrecen mellores oportunidades para examinar métodos e técnicas. O debuxo é de estilo bastante clásico, e transmítese a idea de que as miniaturas son copias directas dunha serie máis antiga. As cores son opacas: de feito, en todas as miniaturas dos primeiros manuscritos, o emprego da cor corporal era universal.

O método seguido para situar as distintas escenas na páxina é moi instrutivo da práctica seguida, como podemos supoñer, polos artistas dos primeiros séculos. Parece que o fondo da escena foi pintado primeiro na súa totalidade, cubrindo toda a superficie da páxina; despois, sobre este fondo pintábanse as figuras e os obxectos máis grandes; e sobre estes de novo superpoñéronse os detalles máis pequenos que tiñan diante. (O algoritmo do pintor.) De novo, para asegurar algo así como a perspectiva, adoptouse unha disposición de zonas horizontais, as superiores con figuras a menor escala que as de abaixo.

A arte da miniatura armenia floreceu no século XIII, especialmente na Armenia de Cilicia, onde as miniaturas eran máis luxosas e elegantes. As obras de artistas en miniatura tan talentosos de diferentes épocas e centros e moitos máis resistiron a marcha dos tempos ata agora. Non obstante, non se conservaron os nomes de moitos outros artistas en miniatura.

A pintura en miniatura armenia pasou por longos e difíciles camiños históricos; é testemuña do afán creador incomparable do armenio, que nin as innumerables catástrofes provocadas polos invasores estranxeiros nin as difíciles e tortuosas rutas migratorias foron capaces de apagar. Coa súa orixinalidade, dominio do rendemento, cor extraordinaria, riqueza e variedade de xoias, ocupa un lugar único e honorable non só no tesouro da arte nacional senón tamén na arte mundial.

A escola anglosaxoa, desenvolvida especialmente en Canterbury e Winchester, probablemente derivou o seu característico debuxo a man alzada de modelos romanos clásicos, pouco influenciados polo elemento bizantino. As calidades máis altas das miniaturas dos séculos X e XI desta escola residen no debuxo de contorno fino, que tivo unha influencia duradeira na miniatura inglesa dos séculos posteriores. Pero a escola anglosaxoa do sur distínguese máis ben da liña xeral de desenvolvemento da miniatura medieval occidental.

Baixo os monarcas carolinxios desenvolveuse unha escola de pintura derivada de modelos clásicos, principalmente de tipo bizantino. Nesta escola, que debe a súa orixe ao impulso de Carlomagno, vese que a miniatura aparece en dúas formas. En primeiro lugar, está a miniatura verdadeiramente convencional seguindo o modelo bizantino, sendo os temas en xeral os retratos dos Catro Evanxelistas, ou retratos dos propios emperadores: as figuras formais; as páxinas de cores brillantes e douradas, xeralmente ambientadas en contornos arquitectónicos de tipo fixo, e carentes de paisaxe no sentido real da palabra.