How to Choreograph a Dance

Athletic Sport Spirit Flow

ປະກອບ​ມີ​ໂຄ​ສະ​ນາ

ກ່ຽວກັບແອັບນີ້

ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ: ຄູ່ມືການເຕັ້ນຮໍາຂອງເຈົ້າເອງ
ການເຕັ້ນແບບເຕັ້ນເປັນການເດີນທາງທີ່ຕື່ນເຕັ້ນຂອງການສະແດງອອກຂອງຕົນເອງ, ຄວາມຄິດສ້າງສັນ, ແລະການເລົ່າເລື່ອງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າເປັນນັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີລະດູການ ຫຼືເປັນຈົວທີ່ຄົ້ນຫາຄວາມມັກໃນການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ, ຄຳແນະນຳເທື່ອລະຂັ້ນຕອນນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ເຈົ້າສາມາດນຳເອົາວິໄສທັດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າມາສູ່ຊີວິດ ແລະສ້າງບົດຟ້ອນທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ຈັບໃຈ ແລະສ້າງແຮງບັນດານໃຈ.

ຂັ້ນ​ຕອນ​ໃນ​ການ choreographing ເຕັ້ນ​ລໍາ​:
ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈ:

ການເລືອກດົນຕີ: ເລືອກເພງທີ່ສະທ້ອນກັບເຈົ້າ ແລະກະຕຸ້ນອາລົມ ແລະອາລົມທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການຖ່າຍທອດຜ່ານການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ. ພິຈາລະນາຈັງຫວະ, ຈັງຫວະ, ແລະເນື້ອເພງເພື່ອດົນໃຈການເຄື່ອນໄຫວຂອງເຈົ້າ.
ຫົວຂໍ້ຫຼືແນວຄວາມຄິດ: ພັດທະນາຫົວຂໍ້, ເລື່ອງ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດສໍາລັບການເຕັ້ນຂອງທ່ານ, ແຕ້ມ inspiration ຈາກປະສົບການສ່ວນບຸກຄົນ, ອາລົມ, ຫຼືອິດທິພົນສິລະປະ. ເຫັນພາບການບັນຍາຍ ຫຼືຂໍ້ຄວາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການສື່ສານກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສ້າງອຸປະກອນການເຄື່ອນໄຫວ:

ການສຳຫຼວດການເຄື່ອນໄຫວ: ທົດລອງກັບແນວຄວາມຄິດການເຄື່ອນໄຫວ, ທ່າທາງ ແລະລຳດັບທີ່ສະແດງເຖິງເນື້ອເລື່ອງຂອງດົນຕີ ແລະຫົວຂໍ້ທີ່ທ່ານເລືອກ. ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງສໍາຫຼວດແລະຫຼິ້ນກັບການເຄື່ອນໄຫວຢ່າງເສລີ, ໃຫ້ຮ່າງກາຍຂອງທ່ານຕອບສະຫນອງ instinctively ກັບດົນຕີ.
ຄໍາສັບການເຄື່ອນໄຫວ: ພັດທະນາຄໍາສັບຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະ gestures ທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງນະໂຍບາຍດ້ານ, ອາລົມ, ແລະຮູບແບບຂອງການເຕັ້ນຂອງທ່ານ. ລວມເອົາອົງປະກອບຂອງຮູບແບບການເຕັ້ນ, ເຕັກນິກ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານຕ່າງໆເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະໂຄງສ້າງໃຫ້ກັບທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານ.
ໂຄງ​ສ້າງ​ການ​ເຕັ້ນ​ຂອງ​ທ່ານ​:

ເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ສິ້ນສຸດ: ກໍານົດໂຄງສ້າງຂອງເຕັ້ນລໍາຂອງທ່ານ, ລວມທັງຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ກາງ, ແລະທ້າຍທີ່ຊັດເຈນ. ສ້າງ​ການ​ຫັນ​ປ່ຽນ, motifs, ແລະ​ຈຸດ​ສຸມ​ເພື່ອ​ຊີ້​ນໍາ​ການ​ໄຫຼ​ຂອງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ແລະ​ມີ​ສ່ວນ​ຮ່ວມ​ຂອງ​ຜູ້​ຊົມ​ຕະ​ຫຼອດ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ.
ການປ່ຽນແປງແບບໄດນາມິກ: ສ້າງຄວາມຄົມຊັດ ແລະຄວາມສົນໃຈໂດຍການລວມເອົາການປ່ຽນແປງແບບເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນຊ່ວງເວລາ, ພະລັງງານ, ແລະຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຕະຫຼອດການເຕັ້ນ. ທົດ​ລອງ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ​ໃນ​ຄວາມ​ໄວ​, ທິດ​ທາງ​, ແລະ​ລະ​ດັບ​ເພື່ອ​ເພີ່ມ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​ທາງ​ສາຍ​ຕາ​ແລະ​ຄວາມ​ເລິກ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​.
ພັດທະນາການຫັນປ່ຽນ ແລະການເຊື່ອມຕໍ່:

Smooth Transitions: ເຊື່ອມຕໍ່ປະໂຫຍກການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແຕກຕ່າງ ແລະ ລຳດັບດ້ວຍການປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍ, ຮັບປະກັນຄວາມຕໍ່ເນື່ອງ ແລະ ການໄຫຼເຂົ້າລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງການເຕັ້ນ.
ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​: ສ້າງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ການ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ແລະ​ການ​ເຊື່ອມ​ໂຍງ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​, ໃຫ້​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຫນຶ່ງ​ທີ່​ຈະ​ໄຫຼ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​ຕໍ່​ໄປ​. ຄົ້ນຫາເສັ້ນທາງ, ເສັ້ນທາງ, ແລະຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງນັກເຕັ້ນລໍາເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍການເຊື່ອມຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວແລະການສະແດງອອກ.
ປັບ​ປຸງ​ແລະ​ໂປ​ແລນ​:

ການ​ປະ​ເມີນ​ຜົນ​ທີ່​ສໍາ​ຄັນ​: ຂັ້ນ​ຕອນ​ທີ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ແລະ​ວິ​ຈານ choreography ຂອງ​ທ່ານ​, ການ​ກໍາ​ນົດ​ພື້ນ​ທີ່​ສໍາ​ລັບ​ການ​ປັບ​ປຸງ​, ການ​ປັບ​ປຸງ​, ຫຼື​ການ​ດັດ​ແກ້​. ຊອກຫາຄໍາຕິຊົມຈາກເພື່ອນມິດ, ຜູ້ໃຫ້ຄໍາປຶກສາ, ຫຼືບຸກຄົນທີ່ເຊື່ອຖືໄດ້ເພື່ອຮັບຄວາມເຂົ້າໃຈແລະທັດສະນະທີ່ມີຄຸນຄ່າໃນວຽກງານຂອງທ່ານ.
Fine-Tuning: ປັບແຕ່ງທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າໂດຍການປັບປ່ຽນຄຸນນະພາບການເຄື່ອນໄຫວ, ເວລາ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະນະໂຍບາຍດ້ານເພື່ອໃຫ້ບັນລຸຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມຊັດເຈນ, ແລະການສະແດງອອກໃນການປະຕິບັດຂອງທ່ານ.
ການ​ຝຶກ​ອົບ​ຮົມ​ແລະ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​:

ຂັ້ນຕອນການຝຶກຊ້ອມ: ຝຶກຊ້ອມທ່າເຕັ້ນຂອງເຈົ້າຢ່າງສະໝໍ່າສະເໝີ, ອຸທິດເວລາເພື່ອຝຶກຊ້ອມ ແລະປັບປຸງການປະຕິບັດການເຄື່ອນໄຫວ, ກຳນົດເວລາ, ແລະການສະແດງອອກຂອງເຈົ້າ. ເຮັດວຽກຢ່າງໃກ້ຊິດກັບນັກເຕັ້ນລໍາ ຫຼືຜູ້ຮ່ວມມືເພື່ອຮັບປະກັນການປະສານ, ຄວາມສາມັກຄີ, ແລະຄວາມສາມັກຄີທາງສິລະປະໃນການສະແດງຂອງທ່ານ.
ການປະກົດຕົວຂອງການສະແດງ: ພັດທະນາການປະກົດຕົວໃນເວທີຂອງທ່ານແລະທັກສະການປະຕິບັດໂດຍການຝຶກຊ້ອມການສະແດງອອກທາງຫນ້າ, ທ່າທາງ, ແລະພາສາຮ່າງກາຍທີ່ເສີມຂະຫຍາຍການເລົ່າເລື່ອງແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ.
ສະແດງແລະແບ່ງປັນການເຕັ້ນຂອງເຈົ້າ:

ໂອກາດໃນການສະແດງ: ສະແດງທ່າເຕັ້ນຂອງທ່ານໃນການຕັ້ງຄ່າຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການເລົ່າຄືນການເຕັ້ນ, ການສະແດງ, ການແຂ່ງຂັນ, ຫຼືກິດຈະກໍາສາທາລະນະເພື່ອແບ່ງປັນສິລະປະຂອງທ່ານກັບຜູ້ອື່ນ ແລະໄດ້ຮັບຄໍາຄິດເຫັນ ແລະການຮັບຮູ້ສໍາລັບວຽກງານຂອງທ່ານ.
ເວທີດິຈິຕອລ: ສຳຫຼວດແພລດຟອມດິຈິຕອນ ແລະຊ່ອງທາງສື່ສັງຄົມເພື່ອແບ່ງປັນວິດີໂອ ຫຼືບັນທຶກການເຕັ້ນຂອງທ່ານກັບຜູ້ຊົມທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ເຊື່ອມຕໍ່ກັບເພື່ອນນັກເຕັ້ນລໍາ ແລະຜູ້ທີ່ກະຕືລືລົ້ນທົ່ວໂລກ.