How to Do African Dancing

Athletic Sport Spirit Flow

ປະກອບ​ມີ​ໂຄ​ສະ​ນາ

ກ່ຽວກັບແອັບນີ້

Embrace the Rhythm: ຄູ່ມືເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາ
ການເຕັ້ນລໍາໃນອາຟຣິກາເປັນຮູບແບບສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະເຫຼີມສະຫຼອງມໍລະດົກວັດທະນະທໍາທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານຈັງຫວະຂອງທະວີບອາຟຣິກາ. ຮາກຖານຢູ່ໃນປະເພນີ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຊຸມຊົນ, ການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາ embodies ຈິດໃຈຂອງຄວາມສຸກ, ຄວາມຢືດຢຸ່ນ, ແລະການເຊື່ອມຕໍ່ກັບຈັງຫວະຂອງຊີວິດ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຄົນໃໝ່ກັບຮູບແບບສິລະປະ ຫຼືກະຕືລືລົ້ນທີ່ຈະສ້າງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຈົ້າໃຫ້ເລິກເຊິ່ງ, ຄູ່ມືນີ້ຈະແນະນຳເຈົ້າກ່ຽວກັບການເຄື່ອນໄຫວພື້ນຖານ ແລະຈັງຫວະຂອງການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາ, ເສີມສ້າງເຈົ້າໃຫ້ຄົ້ນພົບ ແລະສະແດງອອກຜ່ານພະລັງຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ແລະດົນຕີ.

ຄົ້ນ​ພົບ​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ການ​ເຕັ້ນ​ອາ​ຟຣິ​ກາ​:
ສຳຫຼວດວັດທະນະທຳອາຟຣິກາ:

ຄວາມຫຼາກຫຼາຍທາງດ້ານວັດທະນະທໍາ: ຄົ້ນພົບວັດທະນະທໍາ ແລະປະເພນີທີ່ຫຼາກຫຼາຍຂອງອາຟຣິກາ, ແຕ່ລະຄົນມີຮູບແບບ, ການເຄື່ອນໄຫວ ແລະຈັງຫວະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ຈາກການເຕັ້ນຂອງອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກແລະການເຕັ້ນລໍາໄປຫາການເຕັ້ນລໍາ gumboot ຂອງອາຟຣິກາໃຕ້ແລະອື່ນໆ, ການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງມໍລະດົກຂອງທະວີບ.
ເນື້ອໃນປະຫວັດສາດ: ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດຂອງການເຕັ້ນລໍາອາຟຣິກາເປັນຮູບແບບການສື່ສານ, ການສະຫລອງ, ແລະການສະແດງອອກທາງວິນຍານພາຍໃນສັງຄົມພື້ນເມືອງຂອງອາຟຣິກາ. ສຳຫຼວດເບິ່ງວ່າພິທີການເຕັ້ນ ແລະ ພິທີການຕ່າງໆຖືກໃຊ້ເພື່ອໝາຍຈຸດໝາຍສຳຄັນ, ໃຫ້ກຽດແກ່ບັນພະບຸລຸດ, ແລະ ເຊື່ອມຕໍ່ກັບໂລກທຳມະຊາດແນວໃດ.
Mastering ການເຄື່ອນໄຫວພື້ນຖານ:

ທ່າທາງ ແລະການຈັດວາງ: ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສຸມໃສ່ທ່າທາງ ແລະການຈັດວາງຂອງທ່ານ, ຮັກສາທ່າທີ່ແຂງແຮງ ແລະຕັ້ງພື້ນດ້ວຍຮ່າງກາຍສ່ວນເທິງທີ່ຜ່ອນຄາຍ ແລະຫຼັກທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ. ຮັກສາໜ້າເອິກຂອງເຈົ້າຂຶ້ນ, ບ່າໄຫລ່ຜ່ອນຄາຍ, ແລະຫົວເຂົ່າງໍເລັກນ້ອຍເພື່ອເຄື່ອນໄຫວຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະສະໜິດສະໜົມ.
ເຕັກນິກການໂດດດ່ຽວ: ຝຶກແຍກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮ່າງກາຍຂອງທ່ານ, ລວມທັງສະໂພກ, ຫນ້າເອິກ, ແລະບ່າ, ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະສະແດງອອກ. ທົດລອງກັບວົງສະໂພກ, ຫນ້າເອິກ, ແລະບ່າ shimmies ເພື່ອພັດທະນາການປະສານງານແລະການຄວບຄຸມ.
Embracing Rhythmic Patterns:

ເຂົ້າໃຈຈັງຫວະ: ສຳຫຼວດຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະທີ່ສັບສົນຂອງດົນຕີອາຟຣິກາ, ມີລັກສະນະເປັນຫຼາຍຈັງຫວະ, ການປະສານສຽງ ແລະຮູບແບບການເອີ້ນ ແລະຕອບສະໜອງ. ຟັງການຕີກອງແບບດັ້ງເດີມຂອງອາຟຣິກາ ແລະການຕົບແຕ່ງເພື່ອປະກອບຈັງຫວະພາຍໃນ ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບດົນຕີໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
ຂັ້ນຕອນ syncopated: ທົດລອງກັບ footwork syncopated ແລະຂັ້ນຕອນທີ່ syncopate ກັບຈັງຫວະຂອງດົນຕີ. ປະຕິບັດຂັ້ນຕອນພື້ນຖານເຊັ່ນ: ຂັ້ນຕອນການສໍາພັດ, grapevine, ແລະ shuffle, ເພີ່ມຮູບແບບຂອງຕົນເອງແລະ flair ແຕ່ລະການເຄື່ອນໄຫວ.
ສຳຫຼວດການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ:

ຮູບແບບພາກພື້ນ: ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບຮູບແບບພາກພື້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາ, ລວມທັງການເຕັ້ນອາຟຣິກາຕາເວັນຕົກ, ອາຟຣິກາກາງ, ອາຟຣິກາຕາເວັນອອກ, ແລະການເຕັ້ນໃນອາຟຣິກາໃຕ້. ສຳຫຼວດການເຕັ້ນພື້ນເມືອງເຊັ່ນ: ການເຕັ້ນ Djembe, Kpanlogo, Soukous, ແລະ Gumboot, ແຕ່ລະຄົນມີການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເປັນເອກະລັກ ແລະ ຄວາມສຳຄັນທາງວັດທະນະທຳ.
ການເລົ່າເລື່ອງຜ່ານການເຕັ້ນ: ເອົາລັກສະນະການເລົ່າເລື່ອງຂອງການເຕັ້ນອາຟຣິກກາ, ການໃຊ້ການເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມ, ການເລົ່າເລື່ອງ, ແລະຫົວຂໍ້ຕ່າງໆຈາກນິທານພື້ນເມືອງອາຟຣິກາ, ເທບນິຍາຍ, ແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ. ສຳຫຼວດສັນຍາລັກ ແລະ ຄວາມໝາຍທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງທ່າທາງ ແລະ ການເຕັ້ນພື້ນເມືອງ.
ສະແດງອອກດ້ວຍຄວາມຄິດສ້າງສັນ:

Freestyle ແລະ Improvisation: ອະນຸຍາດໃຫ້ຕົວທ່ານເອງອິດສະລະພາບໃນການ improvise ແລະ freestyle, ຕອບສະຫນອງ intuitively ກັບດົນຕີແລະຈັງຫວະ. ສຳຫຼວດຄຸນນະພາບການເຄື່ອນໄຫວ, ນະວັດຕະກຳ ແລະ ລະດັບຕ່າງໆ ໃນຂະນະທີ່ເຈົ້າສະແດງຕົວເຈົ້າເອງຢ່າງແທ້ຈິງຜ່ານການເຕັ້ນ.
ເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະອຸປະກອນເສີມ: ທົດລອງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍ ແລະເຄື່ອງແຕ່ງກາຍແບບດັ້ງເດີມຂອງອາຟຣິກາ ເຊັ່ນ: ຜ້າທີ່ມີສີສັນ, ລູກປັດ, ແລະເຄື່ອງປະດັບ, ເພື່ອເພີ່ມສະມັດຖະພາບຂອງເຈົ້າ ແລະເຊື່ອມຕໍ່ກັບມໍລະດົກທາງວັດທະນະທໍາຂອງການເຕັ້ນອາຟຣິກາ.