How to Make Electronic Music
ປະກອບມີໂຄສະນາ
10+
ດາວໂຫຼດ
ທຸກຄົນ
info
ກ່ຽວກັບແອັບນີ້
ວິທີການເຮັດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສາມາດເປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການທົດລອງແລະການຄົ້ນພົບ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນແລະເຕັກນິກທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດເພງເອເລັກໂຕຣນິກຂອງທ່ານເອງ.
ຂັ້ນຕອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ເລືອກສະຖານີ Digital Audio Workstation (DAW):
ເລືອກ DAW: ເລືອກແພລະຕະຟອມຊອບແວເຊັ່ນ Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, ຫຼື Pro Tools ເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນສະພາບແວດລ້ອມການຜະລິດເພງຂອງທ່ານ.
ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເອງ: ໃຊ້ເວລາໃນການສຳຫຼວດຄຸນສົມບັດ ແລະ ໜ້າທີ່ຂອງ DAW ທີ່ເລືອກຂອງເຈົ້າເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການນຳທາງ ແລະ ນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືຂອງມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ:
ແນວຄວາມຄິດຫຼັກ: ເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີພື້ນຖານເຊັ່ນ: melody, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະ, ແລະໂຄງສ້າງເພງ.
ຂະໜາດ ແລະ Chords: ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລະດັບດົນຕີ, chords, ແລະຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງ melodies ປະສົມກົມກຽວແລະລໍາດັບ chord.
ທົດລອງການອອກແບບສຽງ:
ການສັງເຄາະ: ສຳຫຼວດເຕັກນິກການສັງເຄາະຕ່າງໆ ລວມທັງການຫັກລົບ, ການເພີ່ມ, FM (ການປັບຄວາມຖີ່), ແລະການສັງເຄາະແບບ wavetable ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ການເກັບຕົວຢ່າງ: ທົດລອງການເກັບຕົວຢ່າງໂດຍການບັນທຶກ ແລະການຈັດການສຽງຈາກແຫຼ່ງຕ່າງໆເພື່ອສ້າງສຽງຕົ້ນສະບັບ ແລະໂຄງສ້າງ.
ສ້າງ Beats ແລະ Rhythms:
Drum Programming: ໃຊ້ເຄື່ອງ drum ຫຼືຕົວຢ່າງ drum ເພື່ອດໍາເນີນໂຄງການ beats ແລະຈັງຫວະ. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບ, ຄວາມໄວ, ແລະສຽງ drum ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຮ່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
Percussion: ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ percussion ເຊັ່ນ: hi-hats, shakers, ແລະ tambourines ເພື່ອເພີ່ມເພງຈັງຫວະຂອງທ່ານແລະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບ beats ຂອງທ່ານ.
ແຕ່ງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ:
ແປ້ນພິມ MIDI: ໃຊ້ແປ້ນພິມ MIDI ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນເພື່ອຂຽນເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຈັງຫວະ. ທົດລອງເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສຽງເພື່ອຊອກຫາ vibe ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ.
ທິດສະດີດົນຕີ: ນຳໃຊ້ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງທີ່ຈັບໃຈ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະດົນຕີປະສານສຽງທີ່ປະກອບເຂົ້າກັບຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະຂອງທ່ານ.
ຈັດວາງແລະໂຄງສ້າງການຕິດຕາມຂອງທ່ານ:
Intro, Verse, Chorus, Bridge: ຈັດແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສອດຄ່ອງກັນໂດຍການຈັດມັນເປັນພາກສ່ວນຕ່າງໆເຊັ່ນ intro, verse, chorus, ແລະຂົວ.
ການຫັນປ່ຽນ: ໃຊ້ການຫັນປ່ຽນເຊັ່ນ: risers, sweeps, ແລະ fills ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຢ່າງລຽບງ່າຍແລະຮັກສາພະລັງງານທີ່ໄຫຼໄປທົ່ວເສັ້ນທາງຂອງທ່ານ.
ປະສົມແລະປະລິນຍາຕີດົນຕີຂອງທ່ານ:
ການປະສົມ: ດຸ່ນດ່ຽງລະດັບຂອງແຕ່ລະເພງ, ນໍາໃຊ້ EQ (ຄວາມສະເຫມີພາບ), ການບີບອັດ, ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆເພື່ອບັນລຸຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສອດຄ່ອງໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.
Mastering: ໃຊ້ເຕັກນິກການຕົ້ນສະບັບເພື່ອຂັດການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ, ປັບປຸງຄວາມດັງໂດຍລວມ, ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີສຽງເປັນມືອາຊີບແລະສອດຄ່ອງໃນທົ່ວລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງຕົນເອງ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນ ຫຼືນັກດົນຕີທີ່ມີປະສົບການ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການສ້າງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກສາມາດເປັນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການທົດລອງແລະການຄົ້ນພົບ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນແລະເຕັກນິກທີ່ຈໍາເປັນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການຜະລິດເພງເອເລັກໂຕຣນິກຂອງທ່ານເອງ.
ຂັ້ນຕອນເພື່ອເຮັດໃຫ້ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ເລືອກສະຖານີ Digital Audio Workstation (DAW):
ເລືອກ DAW: ເລືອກແພລະຕະຟອມຊອບແວເຊັ່ນ Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, ຫຼື Pro Tools ເພື່ອຮັບໃຊ້ເປັນສະພາບແວດລ້ອມການຜະລິດເພງຂອງທ່ານ.
ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຕົວເອງ: ໃຊ້ເວລາໃນການສຳຫຼວດຄຸນສົມບັດ ແລະ ໜ້າທີ່ຂອງ DAW ທີ່ເລືອກຂອງເຈົ້າເພື່ອເຂົ້າໃຈວິທີການນຳທາງ ແລະ ນຳໃຊ້ເຄື່ອງມືຂອງມັນຢ່າງມີປະສິດທິພາບ.
ຮຽນຮູ້ພື້ນຖານທິດສະດີດົນຕີ:
ແນວຄວາມຄິດຫຼັກ: ເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີພື້ນຖານເຊັ່ນ: melody, ຄວາມກົມກຽວ, ຈັງຫວະ, ແລະໂຄງສ້າງເພງ.
ຂະໜາດ ແລະ Chords: ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລະດັບດົນຕີ, chords, ແລະຄວາມຄືບຫນ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງ melodies ປະສົມກົມກຽວແລະລໍາດັບ chord.
ທົດລອງການອອກແບບສຽງ:
ການສັງເຄາະ: ສຳຫຼວດເຕັກນິກການສັງເຄາະຕ່າງໆ ລວມທັງການຫັກລົບ, ການເພີ່ມ, FM (ການປັບຄວາມຖີ່), ແລະການສັງເຄາະແບບ wavetable ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ການເກັບຕົວຢ່າງ: ທົດລອງການເກັບຕົວຢ່າງໂດຍການບັນທຶກ ແລະການຈັດການສຽງຈາກແຫຼ່ງຕ່າງໆເພື່ອສ້າງສຽງຕົ້ນສະບັບ ແລະໂຄງສ້າງ.
ສ້າງ Beats ແລະ Rhythms:
Drum Programming: ໃຊ້ເຄື່ອງ drum ຫຼືຕົວຢ່າງ drum ເພື່ອດໍາເນີນໂຄງການ beats ແລະຈັງຫວະ. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບ, ຄວາມໄວ, ແລະສຽງ drum ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຮ່ອງທີ່ຖືກຕ້ອງ.
Percussion: ເພີ່ມອົງປະກອບຂອງ percussion ເຊັ່ນ: hi-hats, shakers, ແລະ tambourines ເພື່ອເພີ່ມເພງຈັງຫວະຂອງທ່ານແລະເພີ່ມຄວາມເລິກໃຫ້ກັບ beats ຂອງທ່ານ.
ແຕ່ງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ:
ແປ້ນພິມ MIDI: ໃຊ້ແປ້ນພິມ MIDI ຫຼືເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນເພື່ອຂຽນເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມຄືບໜ້າຂອງຈັງຫວະ. ທົດລອງເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສຽງເພື່ອຊອກຫາ vibe ທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບເພງຂອງທ່ານ.
ທິດສະດີດົນຕີ: ນຳໃຊ້ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີດົນຕີຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງທີ່ຈັບໃຈ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະດົນຕີປະສານສຽງທີ່ປະກອບເຂົ້າກັບຈັງຫວະ ແລະຈັງຫວະຂອງທ່ານ.
ຈັດວາງແລະໂຄງສ້າງການຕິດຕາມຂອງທ່ານ:
Intro, Verse, Chorus, Bridge: ຈັດແນວຄວາມຄິດດົນຕີຂອງທ່ານໃຫ້ເປັນໂຄງສ້າງທີ່ສອດຄ່ອງກັນໂດຍການຈັດມັນເປັນພາກສ່ວນຕ່າງໆເຊັ່ນ intro, verse, chorus, ແລະຂົວ.
ການຫັນປ່ຽນ: ໃຊ້ການຫັນປ່ຽນເຊັ່ນ: risers, sweeps, ແລະ fills ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການປ່ຽນແປງລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຢ່າງລຽບງ່າຍແລະຮັກສາພະລັງງານທີ່ໄຫຼໄປທົ່ວເສັ້ນທາງຂອງທ່ານ.
ປະສົມແລະປະລິນຍາຕີດົນຕີຂອງທ່ານ:
ການປະສົມ: ດຸ່ນດ່ຽງລະດັບຂອງແຕ່ລະເພງ, ນໍາໃຊ້ EQ (ຄວາມສະເຫມີພາບ), ການບີບອັດ, ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆເພື່ອບັນລຸຄວາມຊັດເຈນແລະຄວາມສອດຄ່ອງໃນການປະສົມຂອງທ່ານ.
Mastering: ໃຊ້ເຕັກນິກການຕົ້ນສະບັບເພື່ອຂັດການປະສົມສຸດທ້າຍຂອງທ່ານ, ປັບປຸງຄວາມດັງໂດຍລວມ, ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າມັນມີສຽງເປັນມືອາຊີບແລະສອດຄ່ອງໃນທົ່ວລະບົບການຫຼິ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
ຄວາມປອດໄພເລີ່ມດ້ວຍການເຂົ້າໃຈວ່ານັກພັດທະນາເກັບກຳ ແລະ ແບ່ງປັນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານແນວໃດ. ວິທີປະຕິບັດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມປອດໄພຂອງຂໍ້ມູນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນອີງຕາມການນຳໃຊ້, ພາກພື້ນ ແລະ ອາຍຸຂອງທ່ານ. ນັກພັດທະນາໃຫ້ຂໍ້ມູນນີ້ ແລະ ອາດຈະອັບເດດມັນເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ.
ແອັບນີ້ອາດຈະແບ່ງປັນປະເພດຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ກັບພາກສ່ວນທີສາມ
ID ອຸປະກອນ ຫຼື ID ອື່ນໆ
ບໍ່ໄດ້ເກັບກຳຂໍ້ມູນ
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມ ກ່ຽວກັບວ່ານັກພັດທະນາປະກາດການເກັບກຳຂໍ້ມູນແນວໃດ
ລະບົບຈະເຂົ້າລະຫັດຂໍ້ມູນໃນຂະນະສົ່ງ
ທ່ານສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ລະບົບລຶບຂໍ້ມູນໄດ້
