Drumming 101: ຄູ່ມືເລີ່ມຕົ້ນຂອງ Rhythmic Mastery
Drumming ແມ່ນການເດີນທາງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນເຂົ້າໄປໃນໂລກຂອງຈັງຫວະແລະດົນຕີ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນຈົວສົມບູນ ຫຼືມີປະສົບການບາງຢ່າງຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຊຸດ, ການຮຽນຮູ້ພື້ນຖານແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງພື້ນຖານທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ນີ້ແມ່ນຄໍາແນະນໍາທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນການຜະຈົນໄພ drumming ຂອງທ່ານ:
ຂັ້ນຕອນທີ 1: ເຮັດຄວາມຄຸ້ນເຄີຍກັບຊຸດ Drum
ອົງປະກອບ: ຮູ້ຈັກກັບພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຊຸດ drum, ລວມທັງ drum bass, snare drum, tom-toms, hi-hat cymbals, cymbal ຂັບເຄື່ອນ, ແລະ crash cymbal. ແຕ່ລະອົງປະກອບມີບົດບາດເປັນເອກະລັກໃນການສ້າງຈັງຫວະແລະສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ການຕິດຕັ້ງ: ຈັດຊຸດ drum ຕາມຄວາມມັກແລະຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງທ່ານ. ວາງ pedal drum bass ພາຍໃຕ້ຕີນທີ່ເດັ່ນຊັດຂອງທ່ານ, ວາງ drum snare ລະຫວ່າງຂາຂອງທ່ານຢູ່ທີ່ຄວາມສູງແອວ, ແລະປັບຄວາມສູງແລະມຸມຂອງ cymbals ແລະ toms ໃຫ້ເຫມາະສົມກັບຮູບແບບການຫຼິ້ນຂອງທ່ານ.
ຂັ້ນຕອນທີ 2: ແມ່ບົດເຕັກນິກການ Druming ທີ່ເຫມາະສົມ
ການຈັບມື: ຖື drumsticks ດ້ວຍການຈັບທີ່ຜ່ອນຄາຍ, ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຂົາ pivot ໄດ້ຢ່າງເສລີໃນມືຂອງທ່ານ. ທົດລອງດ້ວຍຮູບແບບການຈັບທີ່ຕ່າງກັນ ເຊັ່ນ: ມືຈັບຄູ່ກັນ (ມືທັງສອງຖືໄມ້ແບບດຽວກັນ) ຫຼື ການຈັບແບບດັ້ງເດີມ (ມືໜຶ່ງຖືໄມ້ຄ້ອນຄືກັບໄມ້ຄ້ອນ ໃນຂະນະທີ່ອີກມືໜຶ່ງຈັບຈາກຂ້າງເທິງ).
ທ່າທາງ: ນັ່ງຢ່າງສະບາຍຢູ່ເທິງບັນລັງກອງດ້ວຍຫຼັງຂອງເຈົ້າຊື່ ແລະຕີນຮາບພຽງຢູ່ກັບ pedals. ວາງແຂນຂອງທ່ານໃນມຸມທີ່ສະດວກສະບາຍ, ຮັກສາຂໍ້ມືຂອງທ່ານວ່າງແລະຢືດຢຸ່ນເພື່ອເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຂອງ druming ລຽບແລະຄວບຄຸມ.
ຂັ້ນຕອນທີ 3: ຮຽນຮູ້ທີ່ສໍາຄັນ Rudiments Drumming
Single Stroke Roll: ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນສະລັບລະຫວ່າງມືຂວາແລະຊ້າຍຂອງເຈົ້າ, ເລີ່ມຊ້າໆແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມໄວເພື່ອພັດທະນາການຄວບຄຸມແລະການປະສານງານ.
Double Stroke Roll: ຫຼິ້ນສອງຈັງຫວະຕິດຕໍ່ກັນດ້ວຍມືແຕ່ລະຄົນ, ສຸມໃສ່ການຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງແລະຄວາມສອດຄ່ອງລະຫວ່າງຈັງຫວະ.
Paradiddles: ຝຶກ paradiddle rudiment (RLRR LRLL) ເພື່ອປັບປຸງຄວາມເປັນເອກະລາດຂອງມືແລະ dexterity. ເລີ່ມຕົ້ນຊ້າໆແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຄວາມໄວເມື່ອທ່ານສະດວກສະບາຍກັບຮູບແບບ.
ຂັ້ນຕອນທີ 4: ສໍາຫຼວດພື້ນຖານ Drum Beats ແລະຮູບແບບ
Four-on-the-Floor: Master the foundational rock beat by play the quarter note on the bass drum while alternating between the snare drum and hi-hat cymbal on bets 2 ແລະ 4.
Fills: ທົດລອງການຕື່ມ drum ໂດຍການລວມເອົາ rudiments ແລະການປ່ຽນແປງໃນຈັງຫວະແລະນະໂຍບາຍດ້ານລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງ drum kit. ຝຶກການຫັນປ່ຽນຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວລະຫວ່າງການຕີແລະການຕື່ມເພື່ອເພີ່ມຄວາມຄ່ອງແຄ້ວແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ.
ຂັ້ນຕອນທີ 5: ພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງເວລາແລະ Groove ຂອງທ່ານ
ການປະຕິບັດ Metronome: ການນໍາໃຊ້ metronome ເພື່ອພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກຂອງກໍານົດເວລາແລະຄວາມຖືກຕ້ອງຂອງຈັງຫວະຂອງທ່ານ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຫຼີ້ນການຕີແບບງ່າຍໆ ແລະຄ່ອຍໆເພີ່ມຈັງຫວະເມື່ອທ່ານປັບປຸງ.
ຫຼີ້ນເພງຕາມລຳດັບ: ຕິດຕາມເພງ ແລະເພງທີ່ທ່ານມັກເພື່ອຝຶກຫຼິ້ນໃນຮູບແບບ ແລະປະເພດຕ່າງໆ. ເອົາໃຈໃສ່ກັບວົງການ, ນະໂຍບາຍ, ແລະ ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີ, ແລະ ພະຍາຍາມທີ່ຈະເຮັດຕາມຮູບແບບການ druming ແລະ rhythms.
ຂັ້ນຕອນທີ 6: ຂະຫຍາຍ repertoire ແລະການທົດລອງຂອງທ່ານ
ການສຳຫຼວດປະເພດ: ສຳຫຼວດປະເພດດົນຕີຕ່າງໆ, ລວມທັງ Rock, jazz, funk, blues, ແລະ Latin, ເພື່ອຂະຫຍາຍບົດລະຄອນ drumming ຂອງທ່ານແລະພັດທະນາຮູບແບບການຫຼິ້ນທີ່ຫຼາກຫຼາຍ.
ຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງສຽງ, ເຕັກນິກ, ແລະຈັງຫວະຕ່າງໆເພື່ອພັດທະນາສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກຕີກອງ. ຮັບເອົາຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະ improvisation ເພື່ອເຮັດໃຫ້ drumming ຂອງທ່ານສົດແລະຕື່ນເຕັ້ນ.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
30 ກ.ຍ. 2025