ໃນລະຫວ່າງຊຸມປີ 1950 ແລະ 1960, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລວມເອົາທິດສະດີຄະນິດສາດ, ການຄົ້ນຄວ້າວິທະຍາສາດແລະທິດສະດີສີເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ, ແລະບາງຄົນກໍ່ເລີ່ມໃຊ້ຄອມພິວເຕີເພື່ອສ້າງຮູບພາບ. ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ເຫັນວ່າຜູ້ຊົມບໍ່ແມ່ນຜູ້ສັງເກດການຕົວຕັ້ງຕົວຕີ, ແຕ່ເປັນຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນ, ພົວພັນກັບສິລະປະໃນເວລາທີ່ແທ້ຈິງແລະພື້ນທີ່. ວຽກງານຂອງລາວມັກຈະກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກທາງສາຍຕາທີ່ສັບສົນ, ກະຕຸ້ນໂດຍຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ສັງເກດການກ່ຽວກັບຮູບຮ່າງ, ສີແລະຮູບແບບ. ບາງຄັ້ງຜົນກະທົບນີ້ແມ່ນເພີ່ມຂື້ນໂດຍການລວມເອົາອົງປະກອບ kinetic, ເຊິ່ງສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງຫຼືການຮັບຮູ້. Op Art - ສັ້ນສໍາລັບ Optical Art - ເກີດຂື້ນໃນໄລຍະເວລານີ້. ນັກສິລະປິນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຄື່ອນໄຫວນີ້ລວມເອົາເສັ້ນງ່າຍດາຍ, ຮູບຮ່າງເລຂາຄະນິດແລະສີສັນສົດໃສເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທາງ optical ແລະພາບລວງຕາ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ຄື້ນຂອງນັກສິລະປິນ kinetic ໄດ້ໃຊ້ມໍເຕີ, ອົງປະກອບເຄື່ອນທີ່, ແຫຼ່ງພະລັງງານແລະການໂຕ້ຕອບຂອງຜູ້ຊົມເພື່ອທ້າທາຍສິລະປະເປັນຮູບແບບຄົງທີ່. ການເຄື່ອນໄຫວທັງສອງນີ້ແມ່ນມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນທາງປະຫວັດສາດ, ມີນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນເຮັດວຽກຢູ່ໃນທັງສອງຂົງເຂດ, ແຕ່ພວກເຂົາກໍ່ຄວນຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນວິທີການເອກະລາດທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງວຽກງານສິລະປະ, ຈາກເລຂາຄະນິດທີ່ເຄັ່ງຄັດແລະຈັງຫວະປົກກະຕິໄປສູ່ຮູບແບບອິນຊີຫຼາຍຂຶ້ນແລະການກໍ່ສ້າງທີ່ສັບສົນ - ແລະ. , ບາງຄັ້ງເຂົ້າຮ່ວມແນວຄວາມຄິດທີ່ກົງກັນຂ້າມ. The Dynamic Eye ທົບທວນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງ Op ແລະ Kinetic Art ໃນທັດສະນະທົ່ວໂລກ. ມັນເຕົ້າໂຮມນັກສິລະປິນຮ່ວມກັນຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການເຄື່ອນໄຫວເຫຼົ່ານີ້ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຜູ້ສືບທອດຂອງພວກເຂົາ, ແລະເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຂົາກັບການເຄື່ອນໄຫວຂະຫນານແລະການປະຕິບັດທີ່ມັກຈະສະແດງຮ່ວມກັນໃນເວລານັ້ນເນື່ອງຈາກຫົວຂໍ້ຮ່ວມກັນແລະຄວາມກັງວົນຢ່າງເປັນທາງການ. ງານວາງສະແດງຄັ້ງນີ້ໄດ້ສຳຜັດກັບບັນດານັກສິລະປິນທີ່ສຳຄັນທີ່ເລືອກເຮັດວຽກຮ່ວມກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບງານວາງສະແດງທີ່ເປັນພື້ນຖານໃນການພັດທະນາສິລະປະ Op ແລະ Kinetic. ແທນທີ່ຈະເຮັດຕາມລຳດັບທີ່ເຄັ່ງຄັດ, ງານວາງສະແດງໄດ້ປ່ຽນແປງຮູບແບບ Op Art ແລະ Kinetic Art ຕາມທ່າອ່ຽງທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຮອງເອົາໃນຍຸກຕ່າງໆ, ພູມສາດ ແລະສະພາບວັດທະນະທຳ. ສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າມີສ່ວນຮ່ວມແມ່ນມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນການກະຕຸ້ນການແນມເບິ່ງແລະຄວາມຮັບຮູ້ຂອງຜູ້ເບິ່ງ, ການນໍາເອົາສິລະປະກັບຂະຫນາດໃຫມ່.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
16 ກ.ລ. 2024