Miniature Effect Art Frames

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As primeiras miniaturas existentes são uma série de desenhos coloridos ou miniaturas cortadas da Ilíada Ambrosiana, um manuscrito ilustrado da Ilíada do século III. Eles são semelhantes em estilo e tratamento à arte pictórica do período clássico romano posterior. Nesses quadros, há uma variedade considerável na qualidade do desenho, mas há muitos exemplos notáveis ​​de desenho de figuras finas, bastante clássico em sentimento, mostrando que a arte anterior ainda exercia sua influência. Também as indicações de paisagem que se encontram são do tipo clássico, não convencionais no sentido do convencionalismo medieval, mas ainda tentando seguir a natureza, mesmo que de maneira imperfeita; assim como nos afrescos de Pompeia e outros da época romana.

De valor ainda maior do ponto de vista artístico são as miniaturas do manuscrito vaticano de Virgílio, conhecido como Vergilius Vaticanus, do início do século V. Eles estão em condições mais perfeitas e em maior escala do que os fragmentos ambrosianos e, portanto, oferecem melhores oportunidades para examinar métodos e técnicas. O desenho tem um estilo bastante clássico, e passa-se a ideia de que as miniaturas são cópias diretas de uma série mais antiga. As cores são opacas: de fato, em todas as miniaturas dos primeiros manuscritos, o emprego da cor do corpo era universal.

O método seguido para colocar as diferentes cenas na página é altamente instrutivo da prática seguida, como podemos presumir, pelos artistas dos primeiros séculos. Parece que o fundo da cena foi primeiro pintado por inteiro, cobrindo toda a superfície da página; então, sobre este fundo foram pintadas as figuras e objetos maiores; e sobre estes, novamente, os detalhes menores à sua frente foram sobrepostos. (O algoritmo do pintor.) Mais uma vez, para garantir algo como perspectiva, adotou-se um arranjo de zonas horizontais, as superiores contendo figuras em escala menor do que as de baixo.

A arte em miniatura armênia floresceu no século 13, especialmente na Armênia da Cilícia, onde as miniaturas eram mais luxuosas e elegantes. Obras de artistas em miniatura tão talentosos de diferentes épocas e centros e muitos mais resistiram à marcha dos tempos até agora. No entanto, os nomes de muitos outros artistas em miniatura não foram preservados.

A pintura em miniatura armênia percorreu longos e difíceis caminhos históricos; é um testemunho do zelo criativo inigualável dos armênios, que nem os inúmeros desastres trazidos pelos invasores estrangeiros nem as rotas migratórias difíceis e tortuosas foram capazes de extinguir. Com sua originalidade, maestria de desempenho, cor extraordinária, riqueza e variedade de joias, ocupa um lugar único e honroso não apenas no tesouro da arte nacional, mas também na arte mundial.

A escola anglo-saxônica, desenvolvida especialmente em Canterbury e Winchester, provavelmente derivou seu desenho à mão livre característico de modelos romanos clássicos, pouco influenciados pelo elemento bizantino. As maiores qualidades das miniaturas dos séculos X e XI desta escola residem no desenho de contornos finos, que teve uma influência duradoura na miniatura inglesa dos séculos posteriores. Mas a escola anglo-saxônica do sul se destaca da linha geral de desenvolvimento da miniatura medieval ocidental.

Sob os monarcas carolíngios desenvolveu-se uma escola de pintura derivada de modelos clássicos, principalmente do tipo bizantino. Nesta escola, que teve sua origem no incentivo de Carlos Magno, vê-se que a miniatura aparece em duas formas. Em primeiro lugar, há a miniatura verdadeiramente convencional seguindo o modelo bizantino, sendo os temas geralmente os retratos dos Quatro Evangelistas, ou retratos dos próprios imperadores: as figuras formais; as páginas brilhantemente coloridas e douradas, geralmente inseridas em ambientes arquitetônicos de tipo fixo, e desprovidos de paisagem no sentido real da palavra.