How to Make Electronic Music
දැන්වීම් අඩංගුය
10+
බාගැනීම්
සියලුදෙනටාම
info
මෙම යෙදුම ගැන
ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සාදන ආකාරය
ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත නිෂ්පාදනය නිර්මාණශීලිත්වය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා නිමක් නැති හැකියාවන් ලබා දෙයි. ඔබ ආධුනිකයෙකු හෝ පළපුරුදු සංගීතඥයෙකු වුවද, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සෑදීමේ ආකාරය ඉගෙන ගැනීම අත්හදා බැලීම් සහ සොයාගැනීම් වලින් පිරුණු ආකර්ෂණීය ගමනක් විය හැකිය. මෙම මාර්ගෝපදේශය තුළ, අපි ඔබට ඔබේම ඉලෙක්ට්‍රොනික ධාවන පථ නිෂ්පාදනය කිරීම ආරම්භ කිරීමට අත්‍යවශ්‍ය පියවර සහ ශිල්පීය ක්‍රම ගවේෂණය කරන්නෙමු.
ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සෑදීමට පියවර
ඔබේ ඩිජිටල් ශ්‍රව්‍ය වැඩපොළ තෝරන්න (DAW):
DAW එකක් තෝරන්න: ඔබේ සංගීත නිෂ්පාදන පරිසරය ලෙස සේවය කිරීමට Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, හෝ Pro Tools වැනි මෘදුකාංග වේදිකාවක් තෝරන්න.
ඔබව හුරු කරවන්න: ඔබ තෝරාගත් DAW හි විශේෂාංග සහ ක්‍රියාකාරීත්වය ගවේෂණය කරමින් එහි මෙවලම් ඵලදායී ලෙස සැරිසැරීමට සහ භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමට කාලය ගත කරන්න.
සංගීත න්‍යාය මූලික ඉගෙන ගන්න:
ප්‍රධාන සංකල්ප: තනු නිර්මාණය, සුසංයෝගය, රිද්මය සහ ගීත ව්‍යුහය වැනි මූලික සංගීත න්‍යාය සංකල්ප තේරුම් ගන්න.
පරිමාණය සහ ස්වර: සුසංයෝගී තනු සහ ස්වර අනුපිළිවෙල නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ සංගීත පරිමාණයන්, ස්වර, සහ ප්‍රගතිය ගැන ඉගෙන ගන්න.
ශබ්ද නිර්මාණය සමඟ අත්හදා බැලීම:
සංශ්ලේෂණය: අද්විතීය ශබ්ද නිර්මාණය කිරීම සඳහා අඩු කිරීම්, ආකලන, FM (සංඛ්‍යාත මොඩියුලේෂන්) සහ තරංග වගු සංස්ලේෂණය ඇතුළු විවිධ සංස්ලේෂණ ශිල්පීය ක්‍රම ගවේෂණය කරන්න.
නියැදීම: මුල් ශබ්ද සහ වයනය නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ මූලාශ්‍රවලින් ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම සහ හැසිරවීම මගින් නියැදීම සමඟ අත්හදා බැලීම.
බීට් සහ රිද්ම සාදන්න:
බෙර ක්‍රමලේඛනය: බෙර යන්ත්‍ර හෝ බෙර සාම්පල භාවිතා කරමින් බීට් සහ රිද්ම වැඩසටහන් කරන්න. නිවැරදි වලක් සොයා ගැනීමට විවිධ රටා, ප්‍රවේග සහ බෙර හඬ සමඟ අත්හදා බලන්න.
බෙර වාදනය: ඔබේ රිද්ම පථ වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ඔබේ තාලයට ගැඹුර එක් කිරීමට හයි-තොප්පි, ෂේකර් සහ රබන් වැනි බෙර වාදන අංග එක් කරන්න.
තනු සහ සුසංයෝගය රචනා කරන්න:
MIDI යතුරුපුවරු: තනු සහ ස්වර ප්‍රගතිය රචනා කිරීමට MIDI යතුරුපුවරු හෝ අතථ්‍ය උපකරණ භාවිතා කරන්න. ඔබේ ධාවන පථය සඳහා නිවැරදි කම්පනය සොයා ගැනීමට විවිධ උපකරණ සහ ශබ්ද සමඟ අත්හදා බලන්න.
සංගීත න්‍යාය: ඔබේ තාල සහ රිද්මයට අනුපූරක වන ආකර්ශනීය තනු, සුසංයෝග සහ ප්‍රති-තනු නිර්මාණය කිරීමට සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ ඔබේ දැනුම යොදන්න.
ඔබේ ධාවන පථය සකස් කර ව්‍යුහගත කරන්න:
Intro, Verse, Chorus, Bridge: ඔබේ සංගීත අදහස් හැඳින්වීම, පදය, ගායනය සහ පාලම වැනි කොටස් වලට සංවිධානය කිරීමෙන් ඒකාබද්ධ ව්‍යුහයකට සකසන්න.
සංක්‍රාන්ති: විවිධ කොටස් අතර සුමට ලෙස සංක්‍රමණය වීමට සහ ඔබේ ධාවන පථය පුරා ශක්තිය ගලා යාමට රයිසර්, ස්වීප් සහ පිරවුම් වැනි සංක්‍රාන්ති භාවිත කරන්න.
ඔබේ සංගීතය මිශ්‍ර කර ප්‍රගුණ කරන්න:
මිශ්‍ර කිරීම: ඔබේ මිශ්‍රණයේ පැහැදිලි බව සහ සංහිඳියාව ලබා ගැනීම සඳහා තනි ධාවන පථවල මට්ටම් සමතුලිත කරන්න, EQ (සමීකරණය), සම්පීඩනය සහ වෙනත් බලපෑම් යොදන්න.
ප්‍රගුණ කිරීම: ඔබේ අවසාන මිශ්‍රණය ඔප දැමීම සඳහා ප්‍රගුණ කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන්න, එහි සමස්ත ශබ්දය වැඩි දියුණු කරන්න, සහ විවිධ ධාවන පද්ධති හරහා එය වෘත්තීය සහ එකමුතු බව සහතික කරන්න.
ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත නිෂ්පාදනය නිර්මාණශීලිත්වය සහ ස්වයං ප්‍රකාශනය සඳහා නිමක් නැති හැකියාවන් ලබා දෙයි. ඔබ ආධුනිකයෙකු හෝ පළපුරුදු සංගීතඥයෙකු වුවද, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සෑදීමේ ආකාරය ඉගෙන ගැනීම අත්හදා බැලීම් සහ සොයාගැනීම් වලින් පිරුණු ආකර්ෂණීය ගමනක් විය හැකිය. මෙම මාර්ගෝපදේශය තුළ, අපි ඔබට ඔබේම ඉලෙක්ට්‍රොනික ධාවන පථ නිෂ්පාදනය කිරීම ආරම්භ කිරීමට අත්‍යවශ්‍ය පියවර සහ ශිල්පීය ක්‍රම ගවේෂණය කරන්නෙමු.
ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතය සෑදීමට පියවර
ඔබේ ඩිජිටල් ශ්‍රව්‍ය වැඩපොළ තෝරන්න (DAW):
DAW එකක් තෝරන්න: ඔබේ සංගීත නිෂ්පාදන පරිසරය ලෙස සේවය කිරීමට Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, හෝ Pro Tools වැනි මෘදුකාංග වේදිකාවක් තෝරන්න.
ඔබව හුරු කරවන්න: ඔබ තෝරාගත් DAW හි විශේෂාංග සහ ක්‍රියාකාරීත්වය ගවේෂණය කරමින් එහි මෙවලම් ඵලදායී ලෙස සැරිසැරීමට සහ භාවිතා කරන්නේ කෙසේද යන්න තේරුම් ගැනීමට කාලය ගත කරන්න.
සංගීත න්‍යාය මූලික ඉගෙන ගන්න:
ප්‍රධාන සංකල්ප: තනු නිර්මාණය, සුසංයෝගය, රිද්මය සහ ගීත ව්‍යුහය වැනි මූලික සංගීත න්‍යාය සංකල්ප තේරුම් ගන්න.
පරිමාණය සහ ස්වර: සුසංයෝගී තනු සහ ස්වර අනුපිළිවෙල නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ සංගීත පරිමාණයන්, ස්වර, සහ ප්‍රගතිය ගැන ඉගෙන ගන්න.
ශබ්ද නිර්මාණය සමඟ අත්හදා බැලීම:
සංශ්ලේෂණය: අද්විතීය ශබ්ද නිර්මාණය කිරීම සඳහා අඩු කිරීම්, ආකලන, FM (සංඛ්‍යාත මොඩියුලේෂන්) සහ තරංග වගු සංස්ලේෂණය ඇතුළු විවිධ සංස්ලේෂණ ශිල්පීය ක්‍රම ගවේෂණය කරන්න.
නියැදීම: මුල් ශබ්ද සහ වයනය නිර්මාණය කිරීම සඳහා විවිධ මූලාශ්‍රවලින් ශ්‍රව්‍ය පටිගත කිරීම සහ හැසිරවීම මගින් නියැදීම සමඟ අත්හදා බැලීම.
බීට් සහ රිද්ම සාදන්න:
බෙර ක්‍රමලේඛනය: බෙර යන්ත්‍ර හෝ බෙර සාම්පල භාවිතා කරමින් බීට් සහ රිද්ම වැඩසටහන් කරන්න. නිවැරදි වලක් සොයා ගැනීමට විවිධ රටා, ප්‍රවේග සහ බෙර හඬ සමඟ අත්හදා බලන්න.
බෙර වාදනය: ඔබේ රිද්ම පථ වැඩි දියුණු කිරීමට සහ ඔබේ තාලයට ගැඹුර එක් කිරීමට හයි-තොප්පි, ෂේකර් සහ රබන් වැනි බෙර වාදන අංග එක් කරන්න.
තනු සහ සුසංයෝගය රචනා කරන්න:
MIDI යතුරුපුවරු: තනු සහ ස්වර ප්‍රගතිය රචනා කිරීමට MIDI යතුරුපුවරු හෝ අතථ්‍ය උපකරණ භාවිතා කරන්න. ඔබේ ධාවන පථය සඳහා නිවැරදි කම්පනය සොයා ගැනීමට විවිධ උපකරණ සහ ශබ්ද සමඟ අත්හදා බලන්න.
සංගීත න්‍යාය: ඔබේ තාල සහ රිද්මයට අනුපූරක වන ආකර්ශනීය තනු, සුසංයෝග සහ ප්‍රති-තනු නිර්මාණය කිරීමට සංගීත න්‍යාය පිළිබඳ ඔබේ දැනුම යොදන්න.
ඔබේ ධාවන පථය සකස් කර ව්‍යුහගත කරන්න:
Intro, Verse, Chorus, Bridge: ඔබේ සංගීත අදහස් හැඳින්වීම, පදය, ගායනය සහ පාලම වැනි කොටස් වලට සංවිධානය කිරීමෙන් ඒකාබද්ධ ව්‍යුහයකට සකසන්න.
සංක්‍රාන්ති: විවිධ කොටස් අතර සුමට ලෙස සංක්‍රමණය වීමට සහ ඔබේ ධාවන පථය පුරා ශක්තිය ගලා යාමට රයිසර්, ස්වීප් සහ පිරවුම් වැනි සංක්‍රාන්ති භාවිත කරන්න.
ඔබේ සංගීතය මිශ්‍ර කර ප්‍රගුණ කරන්න:
මිශ්‍ර කිරීම: ඔබේ මිශ්‍රණයේ පැහැදිලි බව සහ සංහිඳියාව ලබා ගැනීම සඳහා තනි ධාවන පථවල මට්ටම් සමතුලිත කරන්න, EQ (සමීකරණය), සම්පීඩනය සහ වෙනත් බලපෑම් යොදන්න.
ප්‍රගුණ කිරීම: ඔබේ අවසාන මිශ්‍රණය ඔප දැමීම සඳහා ප්‍රගුණ කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන්න, එහි සමස්ත ශබ්දය වැඩි දියුණු කරන්න, සහ විවිධ ධාවන පද්ධති හරහා එය වෘත්තීය සහ එකමුතු බව සහතික කරන්න.
යාවත්කාලීන කළේ
ආරක්ෂාව ඇරඹෙනුයේ සංවර්ධකයන් ඔබේ දත්ත රැස් කර බෙදා ගන්නා ආකාරය අනුවය. දත්ත රහස්‍යතා හා ආරක්ෂා පරිචයන් ඔබේ භාවිතය, කලාපය හා වයස අනුව වෙනස් විය හැක. සංවර්ධකයා විසින් මෙම තොරතුරු සැපයූ අතර කලින් කලට ඒවා යාවත්කාලීන කරනු ලැබිය හැක.
මෙම යෙදුම මෙකී දත්ත වර්ග තෙවැනි පාර්ශ්වයන් සමග බෙදාගනු ලැබිය හැක
උපාංග හෝ IDs
කිසිදු දත්තයක් රැස් කරනු නොලැබේ
වැඩි විස්තර දැනගන්න සංවර්ධකයන් එකතුව ප්‍රකාශ කරන ආකාරය ගැන
ගමනාගමනයෙහි දත්ත සංකේතනය කරන ලදී
දත්ත මැකීමට ඔබට ඉල්ලා සිටිය හැකිය
