How to Make Electronic Music

Athletic Sport Spirit Flow

Містить рекламу

Про цей додаток

Як створювати електронну музику
Створення електронної музики пропонує безмежні можливості для творчості та самовираження. Незалежно від того, початківець ви чи досвідчений музикант, навчитися створювати електронну музику може бути захоплюючою подорожжю, сповненою експериментів і відкриттів. У цьому посібнику ми розглянемо основні кроки та методи, які допоможуть вам почати створювати власні електронні треки.

Кроки для створення електронної музики
Виберіть свою цифрову аудіоробочу станцію (DAW):

Виберіть DAW: виберіть програмну платформу, як-от Ableton Live, FL Studio, Logic Pro або Pro Tools, яка буде вашим музичним середовищем.
Ознайомтеся: Витратьте час на вивчення особливостей і функціональних можливостей вибраної DAW, щоб зрозуміти, як орієнтуватися та ефективно використовувати її інструменти.
Вивчіть основи теорії музики:

Ключові поняття: розуміти основні поняття теорії музики, такі як мелодія, гармонія, ритм і структура пісні.
Гамма та акорди: дізнайтеся про різні музичні гами, акорди та прогресії, щоб створювати гармонійні мелодії та послідовності акордів.
Експериментуйте зі звуковим дизайном:

Синтез: досліджуйте різні методи синтезу, включаючи субтрактивний, адитивний, FM (частотну модуляцію) і синтез хвильової таблиці, щоб створювати унікальні звуки.
Семплінг: експериментуйте із семплюванням, записуючи та маніпулюючи аудіо з різних джерел для створення оригінальних звуків і текстур.
Створення ударів і ритмів:

Програмування барабанів: використовуйте драм-машини або семпли барабанів для програмування ударів і ритмів. Експериментуйте з різними патернами, швидкостями та звуками барабанів, щоб знайти правильний грув.
Перкусія: додайте такі елементи перкусії, як хай-хети, шейкери та бубни, щоб покращити свої ритмічні доріжки та додати глибини ударам.
Складати мелодії та гармонії:

MIDI-клавіатури: використовуйте MIDI-клавіатури або віртуальні інструменти для створення мелодій і акордів. Експериментуйте з різними інструментами та звуками, щоб знайти правильну атмосферу для свого треку.
Теорія музики: застосовуйте свої знання з теорії музики, щоб створювати запам’ятовуються мелодії, гармонії та контрмелодії, які доповнюють ваші ритми та ритми.
Упорядкуйте та структуруйте свій трек:

Вступ, куплет, приспів, бридж: об’єднайте свої музичні ідеї в цілісну структуру, організувавши їх у такі розділи, як вступ, куплет, приспів і бридж.
Переходи. Використовуйте такі переходи, як підйоми, розгортки та заливки, щоб плавно переходити між різними розділами та підтримувати потік енергії по всій доріжці.
Змішуйте та опануйте свою музику:

Мікшування: збалансуйте рівні окремих треків, застосуйте еквалайзер (еквалайзер), компресію та інші ефекти, щоб досягти чіткості та згуртованості вашого міксу.
Мастеринг: використовуйте методи мастерингу, щоб відшліфувати свій остаточний мікс, підвищити його загальну гучність і забезпечити професійне та злагоджене звучання в різних системах відтворення.