Miniature Effect Art Frames

Benzyl Studios

Chứa quảng cáo

Thông tin về ứng dụng này

Những tác phẩm thu nhỏ sớm nhất còn tồn tại là một loạt các bức vẽ màu hoặc các bức thu nhỏ được cắt ra từ Ambrosian Iliad, một bản thảo minh họa của Iliad từ thế kỷ thứ 3. Chúng có phong cách và cách xử lý tương tự như nghệ thuật tạo hình của thời kỳ cổ điển La Mã sau này. Trong những bức tranh này, có sự đa dạng đáng kể về chất lượng của nét vẽ, nhưng có nhiều trường hợp đáng chú ý là nét vẽ đẹp, khá cổ điển theo cảm tính, cho thấy nghệ thuật trước đó vẫn còn ảnh hưởng của nó. Những chỉ dẫn như vậy về cảnh quan như được tìm thấy thuộc loại cổ điển, không phải là thông thường theo nghĩa của chủ nghĩa truyền thống thời trung cổ, nhưng vẫn cố gắng tuân theo tự nhiên, ngay cả khi theo kiểu không hoàn hảo; cũng như trong các bức bích họa của Pompeian và các bức bích họa khác của thời La Mã.

Có giá trị lớn hơn từ quan điểm nghệ thuật là các bức thu nhỏ của bản thảo Vatican của Virgil, được gọi là Vergilius Vaticanus, vào đầu thế kỷ thứ 5. Chúng ở trong tình trạng hoàn hảo hơn và ở quy mô lớn hơn các mảnh Ambrosian, và do đó, chúng mang lại cơ hội tốt hơn để kiểm tra các phương pháp và kỹ thuật. Bản vẽ mang phong cách khá cổ điển và ý tưởng được truyền tải rằng các bức tiểu họa là bản sao trực tiếp từ một bộ truyện cũ hơn. Màu sắc mờ đục: thực sự, trong tất cả các bản thu nhỏ của các bản thảo đầu tiên, việc sử dụng màu cơ thể là phổ biến.

Phương pháp đặt các cảnh khác nhau trên trang mang tính hướng dẫn cao về cách thực hành được các nghệ sĩ của những thế kỷ đầu tiên áp dụng, như chúng ta có thể cho là. Có vẻ như phần nền của khung cảnh lần đầu tiên được vẽ toàn bộ, bao phủ toàn bộ bề mặt của trang giấy; sau đó, trên nền này được sơn các hình và đồ vật lớn hơn; và những chi tiết nhỏ hơn phía trước chúng lại được xếp chồng lên nhau. (Thuật toán của họa sĩ.) Một lần nữa, để đảm bảo một thứ gì đó như phối cảnh, một sự sắp xếp của các vùng nằm ngang đã được áp dụng, các vùng phía trên chứa các hình ở tỷ lệ nhỏ hơn các vùng bên dưới.

Nghệ thuật thu nhỏ Armenia phát triển mạnh mẽ vào thế kỷ 13, đặc biệt là ở Cilician Armenia, nơi mà các bức tranh thu nhỏ trở nên sang trọng và trang nhã hơn. Các tác phẩm của các nghệ sĩ thu nhỏ tài năng như vậy ở các thời đại và trung tâm khác nhau và nhiều tác phẩm khác đã vượt qua cuộc hành trình của thời đại cho đến nay. Tuy nhiên, tên của nhiều nghệ sĩ thu nhỏ khác đã không được lưu giữ.

Bức tranh thu nhỏ Armenia đã trải qua những chặng đường lịch sử lâu dài và khó khăn; nó là nhân chứng cho lòng nhiệt thành sáng tạo vô song của người Armenia, điều mà vô số thảm họa do ngoại xâm mang lại cũng như những con đường di cư khó khăn và cực khổ cũng không thể dập tắt được. Với sự độc đáo, khả năng trình diễn bậc thầy, màu sắc đặc biệt, sự phong phú và sự đa dạng của đồ trang sức, nó chiếm một vị trí độc đáo và danh giá không chỉ trong kho tàng nghệ thuật quốc gia mà còn cả nghệ thuật thế giới.

Trường phái Anglo-Saxon, được phát triển đặc biệt tại Canterbury và Winchester, có lẽ bắt nguồn từ nét vẽ tự do đặc trưng của nó từ các mô hình La Mã cổ điển, hầu như không bị ảnh hưởng bởi yếu tố Byzantine. Phẩm chất cao nhất của những bức tranh thu nhỏ thế kỷ 10 và 11 của trường phái này nằm ở nét vẽ phác thảo đẹp, có ảnh hưởng lâu dài đến nền thu nhỏ của Anh những thế kỷ sau. Nhưng trường học Anglo-Saxon ở miền nam lại đứng ngoài dòng phát triển chung của trường trung cổ phương tây thu nhỏ.

Dưới thời các quốc vương Carolingian, đã phát triển một trường phái hội họa bắt nguồn từ các mô hình cổ điển, chủ yếu là kiểu Byzantine. Trong ngôi trường này, có nguồn gốc từ sự khuyến khích của Charlemagne, người ta thấy rằng bản thu nhỏ xuất hiện dưới hai dạng. Đầu tiên, có một bức tranh thu nhỏ thực sự thông thường theo mô hình Byzantine, các đối tượng thường là chân dung của Bốn nhà truyền giáo, hoặc chân dung của chính các vị hoàng đế: những hình ảnh trang trọng; các trang được tô màu và mạ vàng rực rỡ, thường được đặt trong môi trường kiến ​​trúc thuộc loại cố định, và không có cảnh quan theo nghĩa thực của từ này.