Seeing the Invisible
2,9star
80 arvostelua
10 t.+
Lataukset
Kaikki
info
Tietoa sovelluksesta
Seeing the Invisible on lisätyn todellisuuden nykytaiteen näyttely, jonka Jerusalemin kasvitieteellinen puutarha on aloittanut yhteistyössä Outset Contemporary Art Fundin kanssa Jerusalemin säätiön tuella. Ensimmäinen laatuaan näyttely, joka on kehitetty yhteistyössä kasvitieteellisten puutarhojen kanssa, se avautuu ja on esillä samanaikaisesti 12 eri puutarhassa ympäri maailmaa. Kaikki osallistuvat puutarhat esittävät saman näyttelyn, mutta kun teoksia lisätään kunkin puutarhan ainutlaatuiseen ympäristöön ja kontekstiin, näyttely koetaan eri tavalla jokaisen paikan taustaa vasten, ja se on rakennettu kokonaisuutena eri iteraatioilla sama teoskokoelma. Ulkoilmanäyttely, Seeing the Invisible, jatkaa pyrkimyksiä esitellä ja keskustella taiteesta nykyisessä pandemiakriisissä, samalla kun paikalliset yhteisöt voivat altistua kansainvälisen nykytaiteen eturintamalle. Näyttelyyn voi tutustua vain vieraillessaan osallistuvassa kasvitieteellisessä puutarhassa ja tätä hanketta varten kehitetyn Seeing the Invisible -mobiilisovelluksen kautta.
Näyttelyssä on esillä kolmetoista lisätty todellisuutta (AR) -teosta eri maiden vakiintuneilta taiteilijoilta. Kuraattorit Hadas Maor (nykytaiteen kuraattori) ja Tal Michael Haring (virtuaalisen ja lisätyn todellisuuden asiantuntija ja kuraattori) valitsivat yhdessä taiteilijoiden kanssa nykyisten teosten valitsemista sekä uusien tilaamista ja näiden uusien kokemuksellisten teosten sijoittamista ainutlaatuisiin paikkoihin jokaisessa osallistuvassa kasvitieteellisessä puutarhassa. Kasvitieteelliset puutarhat ovat laitoksia, joilla on dokumentoituja elävien kasvien kokoelmia tieteellistä tutkimusta, säilyttämistä, esittelyä ja koulutusta varten.
Näyttely asettaa nämä digitaaliset elämykset kasvitieteelliseen puutarhaan säilyttämättä häiritsemättä ja pitää hiilijalanjäljen mahdollisimman pienenä.Näyttely käsittelee luontoon, ympäristöön ja kestävyyteen liittyviä teemoja ja tutkii taiteen, tekniikan ja luonnon välisiä rajoja ja yhteyksiä. Sekä synkkä että toiveikas, jokainen taideteos tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman näihin ratkaisemattomiin kysymyksiin ja luo ajatuksia herättäviä, kokemuksellisia ja mietiskeleviä tiloja, joihin katsojat voivat uppoutua.
Kun katsojia kehotetaan tutustumaan kasvitieteellisiin puutarhoihin ja paikantamaan aktiivisesti niihin hajallaan olevia taideteoksia, heidän on käytettävä teknologisia laitteita digitaalisten teosten luomiseksi ja monissa tapauksissa kokevat, miten oma fyysinen läsnäolonsa vaikuttaa teokseen ja muuttaa sen kulkua , tutkimalla edelleen "taide -esineen" ja itsensä välisiä suhteita.
Koska teoksia ei voi kokea verkossa, mutta ne edellyttävät katsojien fyysistä vierailua puutarhassa, ne tarjoavat "fyysisen" kokemuksen, joka yhdistää fyysisen sijainnin ja digitaalisen ilmentymän. Näin ollen näyttely kutsuu katsojia pohtimaan myös nykyaikaisia käsityksiä, jotka liittyvät sivustoihin ja muihin kuin fyysisiin ja digitaalisiin maailmoihin. Vuonna 1968 Robert Smithson loi sarjan töitä Site/Nonsite. Nämä geologisesti ja maantieteellisesti perustuvat teokset olivat osa Smithsonin jatkuvaa radikaalia haastetta veistoksellisen käytännön rajoista, ja ne avasivat tien hänen kunnianhimoisimmalle teokselleen Spiral Jetty (1970). Luomishetkellä jännite ulkona ja sisätiloissa, hajallaan ja sisällä, luonnollinen ja rakennettu, oli teoreettisen keskustelun ja taiteellisen käytännön eturintamassa. Nykyään, kun fyysiseen ja digitaaliseen maailmaan liittyvät kysymykset ovat olemassaolomme ytimessä, niistä tulee väistämätön osa taiteellista keskustelua ja ne ovat tämän näyttelyn ytimessä.
Näyttelyssä on esillä kolmetoista lisätty todellisuutta (AR) -teosta eri maiden vakiintuneilta taiteilijoilta. Kuraattorit Hadas Maor (nykytaiteen kuraattori) ja Tal Michael Haring (virtuaalisen ja lisätyn todellisuuden asiantuntija ja kuraattori) valitsivat yhdessä taiteilijoiden kanssa nykyisten teosten valitsemista sekä uusien tilaamista ja näiden uusien kokemuksellisten teosten sijoittamista ainutlaatuisiin paikkoihin jokaisessa osallistuvassa kasvitieteellisessä puutarhassa. Kasvitieteelliset puutarhat ovat laitoksia, joilla on dokumentoituja elävien kasvien kokoelmia tieteellistä tutkimusta, säilyttämistä, esittelyä ja koulutusta varten.
Näyttely asettaa nämä digitaaliset elämykset kasvitieteelliseen puutarhaan säilyttämättä häiritsemättä ja pitää hiilijalanjäljen mahdollisimman pienenä.Näyttely käsittelee luontoon, ympäristöön ja kestävyyteen liittyviä teemoja ja tutkii taiteen, tekniikan ja luonnon välisiä rajoja ja yhteyksiä. Sekä synkkä että toiveikas, jokainen taideteos tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman näihin ratkaisemattomiin kysymyksiin ja luo ajatuksia herättäviä, kokemuksellisia ja mietiskeleviä tiloja, joihin katsojat voivat uppoutua.
Kun katsojia kehotetaan tutustumaan kasvitieteellisiin puutarhoihin ja paikantamaan aktiivisesti niihin hajallaan olevia taideteoksia, heidän on käytettävä teknologisia laitteita digitaalisten teosten luomiseksi ja monissa tapauksissa kokevat, miten oma fyysinen läsnäolonsa vaikuttaa teokseen ja muuttaa sen kulkua , tutkimalla edelleen "taide -esineen" ja itsensä välisiä suhteita.
Koska teoksia ei voi kokea verkossa, mutta ne edellyttävät katsojien fyysistä vierailua puutarhassa, ne tarjoavat "fyysisen" kokemuksen, joka yhdistää fyysisen sijainnin ja digitaalisen ilmentymän. Näin ollen näyttely kutsuu katsojia pohtimaan myös nykyaikaisia käsityksiä, jotka liittyvät sivustoihin ja muihin kuin fyysisiin ja digitaalisiin maailmoihin. Vuonna 1968 Robert Smithson loi sarjan töitä Site/Nonsite. Nämä geologisesti ja maantieteellisesti perustuvat teokset olivat osa Smithsonin jatkuvaa radikaalia haastetta veistoksellisen käytännön rajoista, ja ne avasivat tien hänen kunnianhimoisimmalle teokselleen Spiral Jetty (1970). Luomishetkellä jännite ulkona ja sisätiloissa, hajallaan ja sisällä, luonnollinen ja rakennettu, oli teoreettisen keskustelun ja taiteellisen käytännön eturintamassa. Nykyään, kun fyysiseen ja digitaaliseen maailmaan liittyvät kysymykset ovat olemassaolomme ytimessä, niistä tulee väistämätön osa taiteellista keskustelua ja ne ovat tämän näyttelyn ytimessä.
Päivitetty
Turvallisuus alkaa siitä, että ymmärrät, miten kehittäjät keräävät ja jakavat dataasi. Datan yksityisyys- ja tietoturvatoimet saattavat vaihdella käytön, alueen ja iän mukaan. Kehittäjä on antanut nämä tiedot ja saattaa päivittää niitä myöhemmin.
Arviot ja arvostelut
2,7
79 arvostelua
