Seeing the Invisible

Khora VR

ამ აპის შესახებ

უხილავის ნახვა არის თანამედროვე ხელოვნების გაძლიერებული რეალობის გამოფენა, რომელიც იერუსალიმის ბოტანიკურმა ბაღებმა წამოიწყეს Outset თანამედროვე ხელოვნების ფონდთან პარტნიორობით, იერუსალიმის ფონდის მხარდაჭერით. პირველი გამოფენა, რომელიც შეიქმნება ბოტანიკურ ბაღებთან ერთად, გაიხსნება და იქნება ერთდროულად თორმეტი სხვადასხვა ბაღში მთელს მსოფლიოში. მონაწილე ბაღები წარმოადგენენ ერთსა და იმავე გამოფენას, მაგრამ რადგან ნამუშევრები იმატებს თითოეული ბაღის უნიკალურ გარემოს და კონტექსტს, გამოფენა განსხვავებულად განიცდება თითოეული ადგილის ფონზე და, როგორც მთლიანობა, სხვადასხვა განმეორებით. სამუშაოების იგივე კორპუსი. ღია ცის ქვეშ გამოფენა „უხილავი ხედვა“ აგრძელებს მცდელობას წარმოადგინოს და განიხილოს ხელოვნება მიმდინარე პანდემიურ კრიზისში, ამასთანავე ადგილობრივ თემებს საშუალებას აძლევს გამოფინონ საერთაშორისო თანამედროვე ხელოვნების წინა პლანზე. გამოფენის ნახვა შესაძლებელია მხოლოდ ბოტანიკური ბაღების მონახულებისას და ამ პროექტისთვის შემუშავებული მობილური აპლიკაციის Seeing the Invisible მეშვეობით.

გამოფენაზე წარმოდგენილია სხვადასხვა ქვეყნის დამკვიდრებული მხატვრების ცამეტი გაძლიერებული რეალობის (AR) ნამუშევარი. თანაკურსელები, ჰადას მაორი (თანამედროვე ხელოვნების კურატორი) და ტალ მაიკლ ჰარინგი (ვირტუალური და გაღრმავებული რეალობის ექსპერტი და კურატორი) მუშაობდნენ მხატვრებთან ერთად არსებული ნამუშევრების შესარჩევად, ახლის შესასრულებლად და ამ ახალი ექსპერიმენტული ნამუშევრების განსახორციელებლად უნიკალურ ადგილებში. თითოეულ მონაწილე ბოტანიკურ ბაღში. როგორც ინსტიტუტები, რომლებიც ფლობენ ცოცხალი მცენარეების დოკუმენტირებულ კოლექციებს მეცნიერული კვლევის, კონსერვაციის, გამოფენისა და განათლების მიზნით, ბოტანიკური ბაღები თავისთავად ჰიბრიდებია, რომლებიც ერწყმის ბუნებას და კულტივირებას, წესრიგს და დამთხვევას.
ეს ციფრული გამოცდილება ბოტანიკურ ბაღებში, შენარჩუნების დარღვევის გარეშე და ნახშირბადის ნაკადის მინიმუმამდე დაყვანა, გამოფენა ეხება თემებს, რომლებიც ეხება ბუნებას, გარემოს და მდგრადობას და იკვლევს ხელოვნების, ტექნოლოგიისა და ბუნების საზღვრებს და კავშირებს. როგორც ბნელი, ასევე იმედისმომცემი, თითოეული ნამუშევარი გვთავაზობს უნიკალურ პერსპექტივას ამ გადაუჭრელ საკითხებზე, რაც მაყურებლებისთვის ქმნის დამაფიქრებელ, გამოცდილ და დასაფიქრებელ ადგილებს.
რადგან მნახველებს ეპატიჟებათ შეისწავლონ ბოტანიკური ბაღები და აქტიურად დაადგინონ მათში მიმოფანტული ნამუშევრები, მათ უნდა გამოიყენონ ტექნოლოგიური მოწყობილობები ციფრული ნაწარმოებების არსებობის დასადგენად და ხშირ შემთხვევაში განიცდიან იმას, თუ როგორ მოქმედებს მათი ფიზიკური ყოფნა ნაწარმოებზე და ცვლის მის მიმდინარეობას. , შემდგომში შეისწავლეთ ურთიერთკავშირი "ხელოვნების ობიექტსა" და "მე" -ს შორის.

ვინაიდან ნამუშევრები არ შეიძლება გამოცდილ იქნას ონლაინ რეჟიმში, მაგრამ მოითხოვს, რომ მაყურებელს ფიზიკურად ეწვიოს ბაღები, ისინი გვთავაზობენ "ფიგიტალურ" გამოცდილებას, რომელიც აერთიანებს ფიზიკურ მდებარეობას და ციფრულ გამოვლინებას. ამრიგად, გამოფენა იწვევს მაყურებელს ასევე დაფიქრდნენ თანამედროვე წარმოდგენებზე, რომლებიც ეხება საიტს და არა საიტს, ფიზიკურ და ციფრულ სფეროებს. 1968 წელს რობერტ სმიტსონმა შექმნა ნამუშევრების სერია სახელწოდებით საიტი/არასაკმარისი. ეს გეოლოგიურად და გეოგრაფიულად დაფუძნებული ნამუშევრები იყო სმიტსონის სკულპტურული პრაქტიკის საზღვრების მიმდინარე რადიკალური გამოწვევის ნაწილი და გზა გაუხსნა მის ყველაზე ამბიციურ ნაშრომს, Spiral Jetty (1970). მათი შექმნის დროს, დაძაბულობა გარედან და შენობაში, მიმოფანტული და დაცული, ბუნებრივი და კონსტრუქციული, იყო თეორიული დისკურსისა და მხატვრული პრაქტიკის სათავეში. დღეს, როდესაც ფიზიკურ და ციფრულ სფეროებთან დაკავშირებული კითხვები არის ჩვენი არსებობის ბირთვი, ისინი გახდებიან მხატვრული დისკუსიის გარდაუვალი ნაწილი და ამ გამოფენის ცენტრშია.