Seeing the Invisible

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关于此应用

Seeing the Invisible 是由耶路撒冷植物园与 Outset 当代艺术基金合作发起的增强现实当代艺术展，并得到了耶路撒冷基金会的支持。这是与植物园合作开发的第一个此类展览，它将在世界各地的十二个不同的花园中同时开放和展出。参与的花园都呈现同一个展览，但随着作品被扩充到每个花园独特的环境和语境中，展览在每个地点的背景下都有不同的体验，并且作为一个整体，在不同的迭代迭代中构建相同的作品集。一场露天展览，“看不见的”继续努力在当前的大流行危机中展示和讨论艺术，同时也让当地社区接触到国际当代艺术的最前沿。该展览只能在参观参与的植物园并通过为该项目开发的 Seeing the Invisible 移动应用程序后观看。

展览展出了来自不同国家的知名艺术家的 13 件增强现实 (AR) 作品。联合策展人 Hadas Maor（当代艺术策展人）和 Tal Michael Haring（虚拟和增强现实专家兼策展人）与艺术家合作，选择现有作品并委托新作品，并将这些新的体验式艺术品定位在独特的位置在每个参与的植物园中。作为以科学研究、保护、展示和教育为目的而保存活植物文献收藏的机构，植物园本身就是一种混合体，融合了自然与栽培、秩序与巧合。
展览在植物园内设置这些数字体验，在不干扰保护的情况下，并将碳足迹保持在最低限度，展示与自然、环境和可持续性相关的主题，并探索艺术、技术和自然之间的界限和联系。每件作品既黯淡又充满希望，对这些悬而未决的问题提供了独特的视角，为观众创造了发人深省、体验和沉思的空间。
当观众被邀请探索植物园并积极定位散落在其中的艺术品时，他们必须使用技术设备将数字作品建立起来，并且在许多情况下，体验他们自己的身体存在对作品的影响并改变其进程的方式，进一步探索“艺术对象”与自我的相互关系。

由于作品无法在线体验，但需要观众亲自参观花园，因此它们提供了一种结合物理位置和数字表现形式的“物理”体验。因此，展览邀请观众思考与现场和非现场、物理和数字领域相关的当代观念。 1968 年，罗伯特史密森创作了一系列名为“现场/非现场”的作品。这些以地质和地理为基础的作品是史密森不断挑战雕塑实践极限的一部分，并为他最雄心勃勃的作品《螺旋码头》（1970）铺平了道路。在他们创作之时，室外与室内、散与内、自然与建构的张力处于理论话语和艺术实践的前沿。今天，由于与物理和数字领域相关的问题是我们存在的核心，它们成为艺术讨论中不可避免的一部分，也是本次展览的核心。