The Movies - Die Geschichte Hollywoods

The Jazz Singer ist der erste Tonfilm. Währenddessen helfen King Kong und Dracula den Amerikaner aus der Wirtschaftskrise. Walt Disney arbeitet an seinem ersten Cartoon: Schneewittchen und die sieben Zwerge. Zum Publikumsliebling werden Filme wie Es geschah in der Nacht und Leoparden küsst man nicht. John Wayne und Gary Cooper prägen den Western-Film. Das möglicherweise großartigste Jahr der Filmgeschichte - 1939 - wartet mit Der Zauberer von Oz und Vom Winde verweht auf. Es folgen Casablanca, Citizen Kane und Ist das Leben nicht schön?

Die 1950 sind das Jahrzehnt der Ikonen. Gloria Swanson tritt in Sunset Boulevard (Boulevard der Dämmerung) auf und Bette Davis in All About Eve (Alles über Eva). Ein neuer Schauspielertyp setzt sich durch: Marlon Brando, James Dean und Eva Marie Saint prägen ihn. Zudem entstehen legendäre Musical-Verfilmungen wie Singin’ in the Rain, Meet Me in St. Louis und A Star is Born. Hollywoods goldene Ära ist eng verbunden mit Regisseuren, die sich in dieser Zeit auf dem Höhepunkt ihrer Karriere befinden. Billy Wilder dreht Manche mögen's heiß, Hitchcock Vertigo und Der unsichtbare Dritte und John Ford castet John Wayne für dessen vielleicht tiefgründigste Rolle in The Searchers (Der schwarze Falke).

Die 1960er beginnen mit West Side Story und David Lean’s Lawrence von Arabien. Stanley Kubrick bestimmt die Jahre mit seinen Filmen, darunter Spartacus, Dr. Strangelove und 2001: Odyssee im Weltraum. Zudem entstehen vielschichte Psychoanalysen wie Das Appartement, Psycho oder Der Manchurian Kandidat, die allesamt zeigen, dass Hollywood auch kleinere Filme umsetzen kann. Jerry Lewis, Doris Day und Mel Brooks entwickeln ihre heute noch bekannten Komödien. Elizabeth Taylor tritt neben Richard Burton in Cleopatra auf – ein Flop, der fast ein ganzes Hollywood-Studio in den Ruin trieb.

In den 1960ern trat erstmals James Bond auf. Clint Eastwood stahl in The Man with No Name allen die Show und Schauspieler wie Paul Newman in Zwei Banditen, Steve McQueen in Gesprengte Ketten sowie Sidney Poitier in Rat mal, wer zum Essen kommt dominieren am Box Office. Am Ende des Jahrzehnts ebnen Bonnie und Clyde und Die Reifeprüfung den Weg für die 70er. John Wayne gewinnt seinen einzigen Oscar für True Grit - Vergeltung und ein Film mit X-Rating (vgl. mit FSK18) siegt bei den Academy Awards.

Die 1970er gelten u.a. als das Goldene Zeitalter des amerikanischen Kinos: Der Pate, French Connection und Der Exorzist feiern sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum Erfolge. Sie ebnen zudem einen neuen Weg für Hollywood, denn die Regisseure gewinnen an Kontrolle: Robert Altman, Sidney Lumet und Martin Scorsese entwickeln allesamt ihren eigenen Stil und prägen das Jahrzehnt. Liza Minnelli tritt in Cabaret auf, während John Travolta durch Saturday Night Fever und Grease zu Berühmtheit gelangt. Es entsteht eine neue Schauspielerinnen-Generation: Ellen Burstyn in Alice lebt hier nicht mehr, Gena Rowlands in Eine Frau unter Einfluss und Pam Grier in Foxy Brown sowie Diane Keaton in Annie Hall.

Jack Nicholson will den Oscar mit Chinatown und Einer flog über das Kuckucksnest. Es entstehen verstörende Thriller wie The Conversation (Der Dialog), The Parallax View (Zeuge einer Verschwörung), Die drei Tage des Condor und Die Unbestechlichen - es sind also politische Zeiten. Gegen Ende des Jahrzehnts dominieren Blockbuster das neue Hollywood: Der weiße Hai, Star Wars und Unheimliche Begegnung der dritten Art.

Zu Beginn der 1980er entstehen große Filme mit ebenso großen Stars: Robert De Niro in Raging Bull (Wie ein wilder Stier), Jack Nicholson in The Shining und Robert Redford als Regisseur von Ordinary People (Eine ganze normale Familie). Das Imperium schlägt zurück avanciert zum größten Film des Jahres und setzt den Ton für ein ganzes Jahrzehnt, in dem Filmemacher wie George Lucas, Steven Spielberg and Robert Zemeckis einen Rekord nach dem anderen an den Kinokassen brechen. Martin Scorsese, Mike Nichols und Woody Allen drehen zudem einige ihrer besten Filme.

In den 1980er treten viele neue Gesichter ins Rampenlicht: Tim Burton, Rob Reiner, Nora Ephron, George Miller, Amy Heckerling und die Coen-Brüder. Meryl Streep und Tom Cruise werden zu Superstars, während Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger und Bruce Willis einen neuen Stil von Action-Filmen prägen. Teenager begeistern sich für Geschichten, die nah an ihrer Realität sind: Fast Times at Ridgemont High (Ich glaub' ich steh' im Wald), Say Anything (Teen Lover) und The Breakfast Club. Am Ende des Jahrezehnts wird der Independent-Film zum Mainstream. Tim Burton bringt den Superhelden Batman zurück auf die Leinwand und Spike Lee dreht sein Meisterwerk Do the Right Thing.

Die 1990 beginnen kontrovers: Hannibal Lecter aus Das Schweigen der Lämmer, die Mafiosi des Paten und Thelma und Louise. Steven Spielberg lenkt die Aufmerksamkeit der Amerikaner auf das Böse und dreht Schindlers Liste und Der Soldat James Ryan. Romcoms werden zudem populär. Und damit auch Nora Ephron, Amy Heckerling und Cameron Crowe sowie die Darsteller Meg Ryan, Sandra Bullock und Julia Roberts. Will Smith wird der größte Star Amerikas und dreht Men In Black und Independence Day. Boyz N The Hood - Jungs im Viertel macht Usher weltbekannt. Independent-Filmemacher Paul Thomas Anderson dreht Boogie Nights, Wes Anderson Rushmore und Richard Linklater Dazed and Confused (Confusion - Sommer der Ausgeflippten). Es gelingt der Sprung vom Festival in die Multiplexkinos.

Die Digitalisiertung schreitet voran. So auch die Hollywookd-Effektabteilungen: Blockbuster wie Terminator 2, Jurassic Park, The Matrix und Titanic entstehen. Darüber hinaus locken Komödien wie ... und täglich grüßt das Murmeltier sowie Verrückt nach Mary viele Zuschauer ins Kino. Comedy-Stars wie Jim Carrey und Adam Sandler stehen am Anfang ihrer Filmkarriere. Quentin Tarantino macht sich mit Pulp Fiction einen Namen. Gegen Ende des Jahrhunderts entstehen vielgelobte Filme wie Magnolia, Fight Club, Boys Don’t Cry, The Insider und Being John Malkovich - alle zusammen machen 1999 zu einem der besten Jahre in der Geschte des amerikanischen Films.

Mit dem Jahrtausendwechsel starten Harry Potter und Herr der Ringe auf der großen Leinwand. Musical-Verfilmungen feiern ihr Comeback: Moulin Rouge und Chicago. Pixar bringt Erwachsene dazu, Animationsfilme zu schauen, darunter Monster AG oder Oben. Die Indie-Regisseure der älteren Generation wie Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino und Sofia Coppola setzen ihr Wert fort. Es entstehen Filme wie There Will Be Blood, Inglourious Basterds oder Lost In Translation. Will Ferrell schaft den Sprung von Saturday Night Live auf die Kinoleinwand.

James Cameron dreht seinen bis dato größten Film: Avatar. Im selben Jahr erhält seine Ex-Frau Kathryn Bigelow den ersten weiblichen Oscar für ihren Film The Hurt Locker (Tödliches Kommando). Superhelden-Filme werden zu Amerikas Lieblingsgenre. Christopher Nolan erfindet Batman völlig neu und das Marvel-Universum nimmt langsam Form an. Dessen ungeachtet bricht Brokeback Mountain Tabus und Moonlight, Lady Bird oder Get Out zeigen, wie vielfältig die US-Filmszene inzwischen ist.