Luca Carraro

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卡拉羅·盧卡（Carraro Luca）從小就對繪畫感興趣，在青少年時期，他對藝術尤其是人體藝術的地下文化著迷。他就讀於廣告圖形學院，致力於自學藝術，通過書籍和參加展覽，學習偉大自學大師的理念。 2002 年，他開始繪畫，試圖找出如何發揮自己的創造力，尋找個人風格。2005 年，他開始了紋身藝術家的職業生涯，同時，他參加了私人繪畫技巧課程3年。 2010 年，他開設了自己的紋身工作室，Wild Boys Tattoo 'n' Art atelier，該工作室至今仍是他作品的製作和視覺設計的焦點。在致力於紋身藝術家的同時，他還製作了自己的紋身作品繪畫和雕塑完全獨立，試圖對我們這個時代的現實提供他個人的觀點。個人筆記雖然作為紋身藝術家已經有幾年了，但我發現繪畫的行為更加充實和自由。近年來，紋身的實踐可以說幾乎成為一種幾乎沒有藝術性的工藝品，紋身的主題總是相同的，不斷地重複，直到一時的時尚消失。甚至在社交網絡出現之前，這種做法的悲慘命運就吹噓了這樣一個事實：那些決定紋身的人這樣做是為了讓自己脫穎而出，為了屬於某種社會類型的問題，為了他們的文化這促使我重新投入遊戲，因為在藝術中一切皆有可能。在作品的實驗和構圖上不給自己設限，我覺得這是一種對平庸的顛覆性行為，也是最符合我作為一名藝術家的需要的。在繪畫上，我嘗試走與身體不同的方向——藝術將這兩件事很好地分開。我放棄了寫實風格，去尋找新的東西，讓我能夠以簡單的方式表現所選主題，並且圖像對觀眾產生敘事影響。我受到了許多藝術家和繪畫風格的影響過去，最重要的，僅舉幾例，我會說，福爾圖納托·德·佩羅（Fortunato de Pero）、斯坦尼斯拉夫·蘇卡爾斯基（Stanislav Szukalski）、喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）、保羅·克利（Paul Klee）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等。研究中我提取了每個要點的要點，評估了技術上最讓我震驚的內容，然後將它們合併在一起，這就是我今天所做的，這是我繪畫和觀察事物的方式。用合成筆劃扭曲形狀，主題的身份和圖像在表面、空間和線條上的故事的喪失。