Prisme 7

Centre Pompidou

このゲームについて

センターポンピドゥーでモダンアートと現代アートの世界に浸りましょう！

デジタルアーティストによって設計されたPrisme 7は、ヨーロッパで最大のコレクションである国立近代美術館のコレクションの主要な作品の中心に、芸術的で詩的な世界の冒険を提供します。

7つのレベルを通して、没入型の教育的な世界で、現代的および現代的な創造の主な原則、つまり観察、学習、分解、および創造を発見してください。
モンドリアンからウォーホルを経由してベールハンまで、テストの過程でポンピドゥーセンターの傑作を解き放ち、独自のバーチャルギャラリーを構築して充実させましょう。
国立教育青年省の支援を受けてポンピドゥーセンターが提案したゲーム

-----レベルの説明-----

__色と機能__

作品では、色は独自の機能、独自の指示対象を持つことができます。このレベルでは、各色は非常に特定の機能を表します。進行するために、色がないオブジェクトに色を割り当てます。

__色とシステム__

このレベルは2つの視覚システムに分割され、対称の原則に従って色をミラーを超えてまとめる必要があります。

__色とコミットメント__

非人間化された大都市の形をした世界では、都市の住人は特定の通路を発見できるリソースであり、都市は操作するための優れたメカニズムになります。

__色と感情__

無色の世界は存在しない世界です。このレベルの各コーナーに色を付けて、その構造を明らかにし、環境を復元するのは、あなた次第です。

__色と精神性__

このカラフルな空間を抽象的な形で散策してみましょう。各ゾーンは、オブジェクトとそれに割り当てられた色でアクティブ化する必要があります。形状やカラーコードの象徴性を超えてそれらを一致させるようにしてください。

__光と物理学__

光は空間の物理的なマーカーになる可能性があります。アバターの軽い足跡を使用して、以前は範囲外だったエリアにアクセスするための通路を生成します。光は確かに影を作り出しますが、非常にリアルであることが判明したパスも作ります。

__光と没入感__

光は空間と一体になることができます。光の跡と影の境界で振動しながらプレイします。空間におけるあなたの変位は、それらが完璧な配置で明らかにする前に、予期せぬ形を生み出します。

センターポンピドゥー、ゲームインソサエティ、ブライトによって開発されたゲームで、Ircam Amplifyが特別に作成したサウンドトラック