Miniature Effect Art Frames
Contiene anuncios
5 K+
Descargas
Apto para todo público
info
Acerca de esta app
Las miniaturas más antiguas que existen son una serie de dibujos en color o miniaturas recortadas de la Ilíada ambrosiana, un manuscrito ilustrado de la Ilíada del siglo III. Son similares en estilo y tratamiento al arte pictórico del período clásico romano posterior. En estos cuadros, hay una variedad considerable en la calidad del dibujo, pero hay muchos ejemplos notables de finos dibujos de figuras, de sentimiento bastante clásico, que muestran que el arte anterior aún ejercía su influencia. También las indicaciones de paisaje que se encuentran son del tipo clásico, no convencionales en el sentido del convencionalismo medieval, pero aún intentando seguir la naturaleza, aunque sea de manera imperfecta; al igual que en el Pompeya y otros frescos de la época romana.
De mayor valor desde el punto de vista artístico son las miniaturas del manuscrito vaticano de Virgilio, conocido como Vergilius Vaticanus, de principios del siglo V. Están en un estado más perfecto y en una escala mayor que los fragmentos ambrosianos y, por lo tanto, ofrecen mejores oportunidades para examinar métodos y técnicas. El dibujo es de estilo bastante clásico y se transmite la idea de que las miniaturas son copias directas de una serie anterior. Los colores son opacos: de hecho, en todas las miniaturas de los primeros manuscritos, el empleo del color del cuerpo era universal.
El método seguido para colocar las diferentes escenas en la página es muy instructivo de la práctica seguida, como podemos suponer, por los artistas de los primeros siglos. Parece que el fondo de la escena se pintó primero por completo, cubriendo toda la superficie de la página; luego, sobre este fondo se pintaron las figuras y objetos de mayor tamaño; y sobre estos nuevamente se superpusieron los detalles más pequeños frente a ellos. (El algoritmo del pintor.) Una vez más, para asegurar algo parecido a la perspectiva, se adoptó una disposición de zonas horizontales, las superiores contenían figuras en una escala más pequeña que las inferiores.
El arte de la miniatura armenia floreció en el siglo XIII, especialmente en la Armenia de Cilicia, donde las miniaturas eran más lujosas y elegantes. Obras de tan talentosos artistas de miniaturas de diferentes épocas y centros y muchos más han resistido la marcha de los tiempos hasta ahora. Sin embargo, no se han conservado los nombres de muchos otros artistas de miniaturas.
La pintura en miniatura armenia ha recorrido largos y difíciles caminos históricos; es un testimonio del celo creativo sin igual de los armenios, que ni los innumerables desastres traídos por los invasores extranjeros ni las difíciles y tortuosas rutas migratorias pudieron extinguir. Con su originalidad, dominio de la ejecución, extraordinario colorido, riqueza y variedad de joyas, ocupa un lugar único y honroso no solo en el tesoro del arte nacional sino también en el arte mundial.
La escuela anglosajona, desarrollada especialmente en Canterbury y Winchester, probablemente derivó su característico dibujo a mano alzada de modelos romanos clásicos, escasamente influidos por el elemento bizantino. Las más altas cualidades de las miniaturas de los siglos X y XI de esta escuela radican en el fino dibujo del contorno, que tuvo una influencia duradera en la miniatura inglesa de los siglos posteriores. Pero la escuela anglosajona del sur se aparta bastante de la línea general de desarrollo de la miniatura medieval occidental.
Bajo los monarcas carolingios se desarrolló una escuela de pintura derivada de modelos clásicos, principalmente de tipo bizantino. En esta escuela, que debió su origen al estímulo de Carlomagno, se ve que la miniatura aparece de dos formas. En primer lugar, está la miniatura verdaderamente convencional siguiendo el modelo bizantino, siendo los temas generalmente los retratos de los Cuatro Evangelistas, o retratos de los propios emperadores: las figuras formales; las páginas brillantemente coloreadas y doradas, generalmente ambientadas en un entorno arquitectónico de tipo fijo, y desprovistas de paisaje en el sentido real de la palabra.
De mayor valor desde el punto de vista artístico son las miniaturas del manuscrito vaticano de Virgilio, conocido como Vergilius Vaticanus, de principios del siglo V. Están en un estado más perfecto y en una escala mayor que los fragmentos ambrosianos y, por lo tanto, ofrecen mejores oportunidades para examinar métodos y técnicas. El dibujo es de estilo bastante clásico y se transmite la idea de que las miniaturas son copias directas de una serie anterior. Los colores son opacos: de hecho, en todas las miniaturas de los primeros manuscritos, el empleo del color del cuerpo era universal.
El método seguido para colocar las diferentes escenas en la página es muy instructivo de la práctica seguida, como podemos suponer, por los artistas de los primeros siglos. Parece que el fondo de la escena se pintó primero por completo, cubriendo toda la superficie de la página; luego, sobre este fondo se pintaron las figuras y objetos de mayor tamaño; y sobre estos nuevamente se superpusieron los detalles más pequeños frente a ellos. (El algoritmo del pintor.) Una vez más, para asegurar algo parecido a la perspectiva, se adoptó una disposición de zonas horizontales, las superiores contenían figuras en una escala más pequeña que las inferiores.
El arte de la miniatura armenia floreció en el siglo XIII, especialmente en la Armenia de Cilicia, donde las miniaturas eran más lujosas y elegantes. Obras de tan talentosos artistas de miniaturas de diferentes épocas y centros y muchos más han resistido la marcha de los tiempos hasta ahora. Sin embargo, no se han conservado los nombres de muchos otros artistas de miniaturas.
La pintura en miniatura armenia ha recorrido largos y difíciles caminos históricos; es un testimonio del celo creativo sin igual de los armenios, que ni los innumerables desastres traídos por los invasores extranjeros ni las difíciles y tortuosas rutas migratorias pudieron extinguir. Con su originalidad, dominio de la ejecución, extraordinario colorido, riqueza y variedad de joyas, ocupa un lugar único y honroso no solo en el tesoro del arte nacional sino también en el arte mundial.
La escuela anglosajona, desarrollada especialmente en Canterbury y Winchester, probablemente derivó su característico dibujo a mano alzada de modelos romanos clásicos, escasamente influidos por el elemento bizantino. Las más altas cualidades de las miniaturas de los siglos X y XI de esta escuela radican en el fino dibujo del contorno, que tuvo una influencia duradera en la miniatura inglesa de los siglos posteriores. Pero la escuela anglosajona del sur se aparta bastante de la línea general de desarrollo de la miniatura medieval occidental.
Bajo los monarcas carolingios se desarrolló una escuela de pintura derivada de modelos clásicos, principalmente de tipo bizantino. En esta escuela, que debió su origen al estímulo de Carlomagno, se ve que la miniatura aparece de dos formas. En primer lugar, está la miniatura verdaderamente convencional siguiendo el modelo bizantino, siendo los temas generalmente los retratos de los Cuatro Evangelistas, o retratos de los propios emperadores: las figuras formales; las páginas brillantemente coloreadas y doradas, generalmente ambientadas en un entorno arquitectónico de tipo fijo, y desprovistas de paisaje en el sentido real de la palabra.
Actualización
El primer paso de la seguridad es comprender cómo los desarrolladores recopilan y comparten tus datos. Las prácticas de privacidad y seguridad de datos pueden variar en función del uso de la app, la región y la edad. El desarrollador proporcionó esta información y podría actualizarla con el tiempo.
No se comparten datos con terceros
Más información sobre cómo los desarrolladores declaran el uso compartido
No se recopilan datos
Más información sobre cómo los desarrolladores declaran la recopilación
Los datos están encriptados en tránsito
No se pueden borrar los datos
