How to Create Music
ປະກອບມີໂຄສະນາ
10+
ດາວໂຫຼດ
ທຸກຄົນ
info
ກ່ຽວກັບແອັບນີ້
ປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຂອງເຈົ້າ: ຄູ່ມືເລີ່ມຕົ້ນໃນການສ້າງດົນຕີ
ການສ້າງດົນຕີແມ່ນເປັນການສະແຫວງຫາການສ້າງສັນທີ່ໃຫ້ຜົນຕອບແທນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດສະແດງອອກເຖິງອາລົມ, ຄວາມຄິດ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າຜ່ານສຽງເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະຄວາມກົມກຽວ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີລະດູການ ຫຼືເປັນຈົວສົມບູນ, ຂະບວນການສ້າງດົນຕີແມ່ນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຕົນເອງ ແລະຂຸດຄົ້ນສິລະປະ. ໃນຄູ່ມືທີ່ສົມບູນແບບນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນພື້ນຖານແລະເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງດົນຕີຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ວິໄສທັດ sonic ຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາ.
ຂັ້ນຕອນໃນການສ້າງດົນຕີ:
ຄົ້ນພົບແຮງບັນດານໃຈຂອງເຈົ້າ:
ຊອກຫາ Muse ຂອງທ່ານ: ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈຈາກປະສົບການສ່ວນຕົວ, ອາລົມ, ແລະສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ສຳຫຼວດປະເພດ, ຮູບແບບ ແລະສິນລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ຄ້າຍກັບເຈົ້າ ແລະກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ.
ບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ: ເກັບຮັກສາປື້ມບັນທຶກ, ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ, ຫຼືສະມາດໂຟນທີ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອບັນທຶກແນວຄວາມຄິດດົນຕີ, ເນື້ອເພງ, ເນື້ອເພງ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດເພງໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາມາຫາທ່ານ. ຮັບເອົາຄວາມສະຫຼາດ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການຈັບພາບ ແລະບັນທຶກການດົນໃຈທາງດົນຕີຂອງທ່ານ.
ເລືອກເຄື່ອງມືແລະເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ:
ເລືອກເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າ: ເລືອກເຄື່ອງມື ຫຼືເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້ເພື່ອສ້າງດົນຕີ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນກີຕ້າ ຫຼືເປຍໂນ, ເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນໃນຊອບແວການຜະລິດດົນຕີ ຫຼືສຽງຂອງເຈົ້າ.
ສຳຫຼວດເທັກໂນໂລຍີ: ສຳຫຼວດບ່ອນເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອລ (DAWs), ຕົວສັງເຄາະຊອບແວ, ຕົວເກັບຕົວຢ່າງ, ແລະ ອຸປະກອນບັນທຶກເພື່ອນຳໃຊ້ພະລັງງານຂອງເທັກໂນໂລຢີໃນຂະບວນການສ້າງເພງຂອງທ່ານ.
ການທົດລອງທີ່ມີສຽງແລະເນື້ອຫນັງ:
ສຳຫຼວດ Soundscapes: ທົດລອງສຽງ, ໂຄງສ້າງ, ແລະໄມ້ທ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງພູມສັນຖານ ແລະບັນຍາກາດທີ່ມີສຽງດັງ. ສົມທົບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ມີອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກ, ການບັນທຶກພາກສະຫນາມ, ຫຼືສຽງທີ່ພົບເຫັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ຊັ້ນ ແລະການຜະສົມ: ຊັ້ນເພງ, ເຄື່ອງມື, ແລະສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ສົມບູນແບບ, ແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມເລິກແລະຊັບຊ້ອນ. ທົດລອງການປະສົມແລະການປະສົມອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດູນແລະຄວາມເຂົ້າກັນໃນດົນຕີຂອງທ່ານ.
ແຕ່ງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ:
Melodic Exploration: ສຳຫຼວດເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນກັບວິໄສທັດ ແລະ ອາລົມດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງດ້ວຍຂະໜາດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chord ເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະ ອາລົມທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຟັງ.
ໂຄງປະກອບການປະສົມກົມກຽວ: ສ້າງໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມຄືບຫນ້າໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງຄວາມກົດດັນ, ການປ່ອຍ, ແລະການແກ້ໄຂ. ທົດລອງດ້ວຍສຽງ chord, ການປີ້ນ, ແລະການປ່ຽນແທນເພື່ອເພີ່ມສີສັນແລະຄວາມເລິກໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ.
Craft Rhythms ແລະ Grooves:
Groove and Feel: ພັດທະນາຮ່ອງຈັງຫວະ ແລະຮູບແບບທີ່ຂັບເຄື່ອນພະລັງງານ ແລະຈັງຫວະຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບ tempos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລາຍເຊັນຂອງເວລາ, ແລະພາກສ່ວນຍ່ອຍຂອງຈັງຫວະເພື່ອສ້າງຈັງຫວະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະມີສ່ວນຮ່ວມ.
ອົງປະກອບຂອງ percussive: ປະກອບອົງປະກອບ percussive ເຊັ່ນ drums, percussion, ຫຼືຕົວຢ່າງຈັງຫວະເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຊັບຊ້ອນຈັງຫວະແລະໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບຂອງທ່ານ.
ຂຽນເນື້ອເພງ ແລະເລົ່າເລື່ອງ:
ສະແດງອອກດ້ວຍຕົນເອງ: ຂຽນເນື້ອເພງທີ່ສະທ້ອນປະສົບການສ່ວນຕົວ, ອາລົມ, ແລະທັດສະນະ. ໃຊ້ການເລົ່າເລື່ອງ, ການປຽບທຽບ, ແລະຮູບພາບເພື່ອບົ່ງບອກຄວາມໝາຍ ແລະກະຕຸ້ນອາລົມໃນເພງຂອງເຈົ້າ.
ຊອກຫາສຽງຂອງເຈົ້າ: ທົດລອງກັບສຽງຮ້ອງ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບສຽງ ແລະການສະແດງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຈົ້າ. ສຳຫຼວດສຽງຮ້ອງ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ແລະໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ.
ບັນທຶກ, ປະສົມ, ແລະແມ່ບົດ:
ບັນທຶກຜົນງານຂອງເຈົ້າ: ບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ ແລະການສະແດງດົນຕີຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ ຫຼືຊອບແວ. ສຸມໃສ່ການຈັບເນື້ອໃນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄຸນນະພາບດ້ານວິຊາການແລະຄວາມຊັດເຈນ.
ການຜະສົມຜະສານແລະການຜະລິດ: ປະສົມແລະດຸ່ນດ່ຽງເພງສ່ວນບຸກຄົນແລະອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຂອງທ່ານເພື່ອບັນລຸຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມສົມດຸນ, ແລະຄວາມສອດຄ່ອງໃນດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບ panning, EQ, compression, ແລະຜົນກະທົບເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບ sonic ແລະຂະຫນາດທາງກວ້າງຂອງສ່ວນປະສົມຂອງທ່ານ.
ການສ້າງດົນຕີແມ່ນເປັນການສະແຫວງຫາການສ້າງສັນທີ່ໃຫ້ຜົນຕອບແທນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ ແລະເຮັດໃຫ້ເຈົ້າສາມາດສະແດງອອກເຖິງອາລົມ, ຄວາມຄິດ, ແລະແນວຄວາມຄິດຂອງເຈົ້າຜ່ານສຽງເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະຄວາມກົມກຽວ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີລະດູການ ຫຼືເປັນຈົວສົມບູນ, ຂະບວນການສ້າງດົນຕີແມ່ນການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຕົນເອງ ແລະຂຸດຄົ້ນສິລະປະ. ໃນຄູ່ມືທີ່ສົມບູນແບບນີ້, ພວກເຮົາຈະຄົ້ນຫາຂັ້ນຕອນພື້ນຖານແລະເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງດົນຕີຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປົດປ່ອຍຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ວິໄສທັດ sonic ຂອງທ່ານມີຊີວິດຊີວາ.
ຂັ້ນຕອນໃນການສ້າງດົນຕີ:
ຄົ້ນພົບແຮງບັນດານໃຈຂອງເຈົ້າ:
ຊອກຫາ Muse ຂອງທ່ານ: ຊອກຫາແຮງບັນດານໃຈຈາກປະສົບການສ່ວນຕົວ, ອາລົມ, ແລະສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ສຳຫຼວດປະເພດ, ຮູບແບບ ແລະສິນລະປິນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຄົ້ນພົບສິ່ງທີ່ຄ້າຍກັບເຈົ້າ ແລະກະຕຸ້ນຈິນຕະນາການສ້າງສັນຂອງເຈົ້າ.
ບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ: ເກັບຮັກສາປື້ມບັນທຶກ, ເຄື່ອງບັນທຶກສຽງ, ຫຼືສະມາດໂຟນທີ່ມີປະໂຫຍດເພື່ອບັນທຶກແນວຄວາມຄິດດົນຕີ, ເນື້ອເພງ, ເນື້ອເພງ, ຫຼືແນວຄວາມຄິດເພງໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາມາຫາທ່ານ. ຮັບເອົາຄວາມສະຫຼາດ ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນໃນການຈັບພາບ ແລະບັນທຶກການດົນໃຈທາງດົນຕີຂອງທ່ານ.
ເລືອກເຄື່ອງມືແລະເຄື່ອງມືຂອງທ່ານ:
ເລືອກເຄື່ອງດົນຕີຂອງເຈົ້າ: ເລືອກເຄື່ອງມື ຫຼືເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າຈະໃຊ້ເພື່ອສ້າງດົນຕີ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງເຊັ່ນກີຕ້າ ຫຼືເປຍໂນ, ເຄື່ອງດົນຕີສະເໝືອນໃນຊອບແວການຜະລິດດົນຕີ ຫຼືສຽງຂອງເຈົ້າ.
ສຳຫຼວດເທັກໂນໂລຍີ: ສຳຫຼວດບ່ອນເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອລ (DAWs), ຕົວສັງເຄາະຊອບແວ, ຕົວເກັບຕົວຢ່າງ, ແລະ ອຸປະກອນບັນທຶກເພື່ອນຳໃຊ້ພະລັງງານຂອງເທັກໂນໂລຢີໃນຂະບວນການສ້າງເພງຂອງທ່ານ.
ການທົດລອງທີ່ມີສຽງແລະເນື້ອຫນັງ:
ສຳຫຼວດ Soundscapes: ທົດລອງສຽງ, ໂຄງສ້າງ, ແລະໄມ້ທ່ອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງພູມສັນຖານ ແລະບັນຍາກາດທີ່ມີສຽງດັງ. ສົມທົບເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງທີ່ມີອົງປະກອບເອເລັກໂຕຣນິກ, ການບັນທຶກພາກສະຫນາມ, ຫຼືສຽງທີ່ພົບເຫັນເພື່ອເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຂະຫນາດໃຫ້ກັບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ຊັ້ນ ແລະການຜະສົມ: ຊັ້ນເພງ, ເຄື່ອງມື, ແລະສຽງທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອສ້າງອົງປະກອບທີ່ສົມບູນແບບ, ແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມີຄວາມເລິກແລະຊັບຊ້ອນ. ທົດລອງການປະສົມແລະການປະສົມອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອບັນລຸຄວາມສົມດູນແລະຄວາມເຂົ້າກັນໃນດົນຕີຂອງທ່ານ.
ແຕ່ງເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນ:
Melodic Exploration: ສຳຫຼວດເນື້ອເພງ ແລະ ຄວາມກົມກຽວກັນກັບວິໄສທັດ ແລະ ອາລົມດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງດ້ວຍຂະໜາດ, ໄລຍະຫ່າງ, ແລະຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chord ເພື່ອສ້າງເນື້ອເພງທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ແລະ ອາລົມທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຟັງ.
ໂຄງປະກອບການປະສົມກົມກຽວ: ສ້າງໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມຄືບຫນ້າໃນອົງປະກອບຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງຄວາມກົດດັນ, ການປ່ອຍ, ແລະການແກ້ໄຂ. ທົດລອງດ້ວຍສຽງ chord, ການປີ້ນ, ແລະການປ່ຽນແທນເພື່ອເພີ່ມສີສັນແລະຄວາມເລິກໃຫ້ກັບເພງຂອງທ່ານ.
Craft Rhythms ແລະ Grooves:
Groove and Feel: ພັດທະນາຮ່ອງຈັງຫວະ ແລະຮູບແບບທີ່ຂັບເຄື່ອນພະລັງງານ ແລະຈັງຫວະຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບ tempos ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ລາຍເຊັນຂອງເວລາ, ແລະພາກສ່ວນຍ່ອຍຂອງຈັງຫວະເພື່ອສ້າງຈັງຫວະທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະມີສ່ວນຮ່ວມ.
ອົງປະກອບຂອງ percussive: ປະກອບອົງປະກອບ percussive ເຊັ່ນ drums, percussion, ຫຼືຕົວຢ່າງຈັງຫວະເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຊັບຊ້ອນຈັງຫວະແລະໂຄງສ້າງຂອງອົງປະກອບຂອງທ່ານ.
ຂຽນເນື້ອເພງ ແລະເລົ່າເລື່ອງ:
ສະແດງອອກດ້ວຍຕົນເອງ: ຂຽນເນື້ອເພງທີ່ສະທ້ອນປະສົບການສ່ວນຕົວ, ອາລົມ, ແລະທັດສະນະ. ໃຊ້ການເລົ່າເລື່ອງ, ການປຽບທຽບ, ແລະຮູບພາບເພື່ອບົ່ງບອກຄວາມໝາຍ ແລະກະຕຸ້ນອາລົມໃນເພງຂອງເຈົ້າ.
ຊອກຫາສຽງຂອງເຈົ້າ: ທົດລອງກັບສຽງຮ້ອງ, ຄວາມກົມກຽວ, ແລະເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອຊອກຫາຮູບແບບສຽງ ແລະການສະແດງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຈົ້າ. ສຳຫຼວດສຽງຮ້ອງ, ນະໂຍບາຍດ້ານ, ແລະໂຄງສ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຖ່າຍທອດອາລົມ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ.
ບັນທຶກ, ປະສົມ, ແລະແມ່ບົດ:
ບັນທຶກຜົນງານຂອງເຈົ້າ: ບັນທຶກແນວຄວາມຄິດ ແລະການສະແດງດົນຕີຂອງເຈົ້າໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນບັນທຶກສຽງ ຫຼືຊອບແວ. ສຸມໃສ່ການຈັບເນື້ອໃນແລະຄວາມຮູ້ສຶກຂອງດົນຕີຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄຸນນະພາບດ້ານວິຊາການແລະຄວາມຊັດເຈນ.
ການຜະສົມຜະສານແລະການຜະລິດ: ປະສົມແລະດຸ່ນດ່ຽງເພງສ່ວນບຸກຄົນແລະອົງປະກອບຂອງອົງປະກອບຂອງທ່ານເພື່ອບັນລຸຄວາມຊັດເຈນ, ຄວາມສົມດຸນ, ແລະຄວາມສອດຄ່ອງໃນດົນຕີຂອງທ່ານ. ທົດລອງກັບ panning, EQ, compression, ແລະຜົນກະທົບເພື່ອປັບປຸງຄຸນນະພາບ sonic ແລະຂະຫນາດທາງກວ້າງຂອງສ່ວນປະສົມຂອງທ່ານ.
ອັບເດດແລ້ວເມື່ອ
ຄວາມປອດໄພເລີ່ມດ້ວຍການເຂົ້າໃຈວ່ານັກພັດທະນາເກັບກຳ ແລະ ແບ່ງປັນຂໍ້ມູນຂອງທ່ານແນວໃດ. ວິທີປະຕິບັດກ່ຽວກັບຄວາມເປັນສ່ວນຕົວ ແລະ ຄວາມປອດໄພຂອງຂໍ້ມູນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນອີງຕາມການນຳໃຊ້, ພາກພື້ນ ແລະ ອາຍຸຂອງທ່ານ. ນັກພັດທະນາໃຫ້ຂໍ້ມູນນີ້ ແລະ ອາດຈະອັບເດດມັນເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ.
ແອັບນີ້ອາດຈະແບ່ງປັນປະເພດຂໍ້ມູນເຫຼົ່ານີ້ກັບພາກສ່ວນທີສາມ
ID ອຸປະກອນ ຫຼື ID ອື່ນໆ
ບໍ່ໄດ້ເກັບກຳຂໍ້ມູນ
ສຶກສາເພີ່ມເຕີມ ກ່ຽວກັບວ່ານັກພັດທະນາປະກາດການເກັບກຳຂໍ້ມູນແນວໃດ
ລະບົບຈະເຂົ້າລະຫັດຂໍ້ມູນໃນຂະນະສົ່ງ
ທ່ານສາມາດຮ້ອງຂໍໃຫ້ລະບົບລຶບຂໍ້ມູນໄດ້
