How to Make Electronic Music

Athletic Sport Spirit Flow

มีโฆษณา

เกี่ยวกับแอปนี้

วิธีทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์นำเสนอความเป็นไปได้ไม่รู้จบสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออก ไม่ว่าคุณจะเป็นนักดนตรีมือใหม่หรือนักดนตรีที่มีประสบการณ์ การเรียนรู้วิธีทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อาจเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นซึ่งเต็มไปด้วยการทดลองและการค้นพบ ในคู่มือนี้ เราจะสำรวจขั้นตอนและเทคนิคที่จำเป็นเพื่อช่วยให้คุณเริ่มผลิตแทร็กอิเล็กทรอนิกส์ของคุณเอง

ขั้นตอนในการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
เลือกเวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล (DAW):

เลือก DAW: เลือกแพลตฟอร์มซอฟต์แวร์ เช่น Ableton Live, FL Studio, Logic Pro หรือ Pro Tools เพื่อใช้เป็นสภาพแวดล้อมในการผลิตเพลงของคุณ
ทำความคุ้นเคยกับตัวเอง: ใช้เวลาสำรวจฟีเจอร์และฟังก์ชันการทำงานของ DAW ที่คุณเลือก เพื่อทำความเข้าใจวิธีการนำทางและใช้เครื่องมืออย่างมีประสิทธิภาพ
เรียนรู้พื้นฐานทฤษฎีดนตรี:

แนวคิดหลัก: เข้าใจแนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีดนตรี เช่น ทำนอง ฮาร์โมนี่ จังหวะ และโครงสร้างของเพลง
สเกลและคอร์ด: เรียนรู้เกี่ยวกับสเกลดนตรี คอร์ด และความก้าวหน้าต่างๆ เพื่อสร้างท่วงทำนองและลำดับคอร์ดที่กลมกลืนกัน
ทดลองกับการออกแบบเสียง:

การสังเคราะห์: สำรวจเทคนิคการสังเคราะห์ต่างๆ รวมถึงการลบ การบวก FM (การปรับความถี่) และการสังเคราะห์คลื่นเสียงเพื่อสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์
การสุ่มตัวอย่าง: ทดลองการสุ่มตัวอย่างโดยการบันทึกและจัดการเสียงจากแหล่งต่างๆ เพื่อสร้างเสียงและพื้นผิวต้นฉบับ
สร้างจังหวะและจังหวะ:

การเขียนโปรแกรมกลอง: ใช้เครื่องตีกลองหรือตัวอย่างกลองเพื่อตั้งโปรแกรมจังหวะและจังหวะ ทดลองใช้รูปแบบ ความเร็ว และเสียงกลองที่แตกต่างกันเพื่อค้นหากรู๊ฟที่เหมาะสม
เครื่องเพอร์คัชชัน: เพิ่มองค์ประกอบเครื่องเพอร์คัชชัน เช่น หมวกไฮแฮท เครื่องเขย่า และแทมบูรีน เพื่อปรับปรุงจังหวะเพลงของคุณ และเพิ่มความลึกให้กับจังหวะของคุณ
แต่งทำนองและประสานเสียง:

คีย์บอร์ด MIDI: ใช้คีย์บอร์ด MIDI หรือเครื่องดนตรีเสมือนเพื่อแต่งทำนองและความก้าวหน้าของคอร์ด ทดลองใช้เครื่องดนตรีและเสียงต่างๆ เพื่อค้นหากลิ่นอายที่ใช่สำหรับเพลงของคุณ
ทฤษฎีดนตรี: ใช้ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีเพื่อสร้างท่วงทำนอง ฮาร์โมนี และท่วงทำนองที่ติดหูซึ่งเข้ากับจังหวะและจังหวะของคุณ
จัดเรียงและจัดโครงสร้างเส้นทางของคุณ:

คำนำ กลอน คอรัส สะพาน: จัดเรียงแนวคิดทางดนตรีของคุณให้เป็นโครงสร้างที่สอดคล้องกันโดยจัดระเบียบเป็นส่วนๆ เช่น อินโทร กลอน คอรัส และสะพาน
การเปลี่ยนผ่าน: ใช้การเปลี่ยนเช่น การยก การกวาด และการเติมเพื่อเปลี่ยนระหว่างส่วนต่างๆ ได้อย่างราบรื่น และรักษาพลังงานให้ไหลเวียนตลอดเส้นทางของคุณ
มิกซ์และเชี่ยวชาญเพลงของคุณ:

การมิกซ์: ปรับสมดุลระดับของแต่ละแทร็ก ใช้ EQ (การปรับสมดุล) การบีบอัด และเอฟเฟกต์อื่น ๆ เพื่อให้ได้ความชัดเจนและการทำงานร่วมกันในการมิกซ์ของคุณ
การมาสเตอร์: ใช้เทคนิคการมาสเตอร์เพื่อขัดเกลามิกซ์สุดท้ายของคุณ เพิ่มความดังโดยรวม และรับรองว่าจะฟังดูเป็นมืออาชีพและสอดคล้องกันในระบบการเล่นต่างๆ