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這或也提醒著，書的「物質性」本身，容易隨手取得，卻常遭忽略――若使用一幅畫或海報這 樣玩，反而顯得慎重其事而缺少隨興的趣味。作為身體、存在的一種延伸，那樣的物質性更代表 一種「體驗」，或許也是今天許多讀者、作家仍鍾情於紙本書甚於電子書的理由，那樣的可視可 觸摸（甚至可聞嗅、可拆解）的感受，真的讓人十分篤定一部作品的降生與被擁有了。
當然，要擁有怎樣的身體，在今天，一本書的裝幀設計可說由出版者、作者、設計師共同主張 其權利，每個主體都有對於這個身體的想像、欲望與理解。作為編輯，十多年來也算就近看過各 種想法與立場：譬如作家，有些像量身訂做赴宴服，對裁縫全然依賴信任，期待收到驚喜禮物； 有些則視為作品內容的延伸，不容有意志或詮釋上的歧誤；更有些對於文字內容以外任何有形事 物的代言，頗感困擾。出版社則各據市場直覺、成本斟酌，或有不容讓步的識別記號。而設計師 們作為物質成品的構築者，這幾年間跟市場、讀者興趣扎扎實實拚搏下來，也積累許多實務經驗 與美學實驗的論據――這尤其是我們這一期封面專題希望為讀者們探觸的領域。
這個「文學×設計」題目，說起來算是已在口袋和心裡攥上好幾年，儘管「跨界」如今已不是 新鮮的口號，且這兩個目標、技藝美學、價值感、受眾皆日見分殊的專業，儘管在更久以前已長 期、密切地合作，今日互動也愈來愈頻繁多元，都有優秀人才現身說法；但仍不能說是真正地對 彼此認識，其實仍持續需要更多的交流與溝通，滋養信任與尊重。
這回我們嘗試的，是讓彼此多聽到一些來自對方的聲音。正因二者的潮流時速、時差愈趨明顯 ――我想有些設計師，不見得有機會聽到不同於臉書草率宣洩的，來自作家、讀者的真正心聲， 不論批評或讚美；而出版者、作家們可能也不見得清楚，來自設計師的，超乎想像的高規格高強 度細緻考量。
讓彼此弄清楚各自以為理所當然的情況，或理清關係（至少意識到彼此關係牽涉甚廣的複雜層 面），我以為有助於讓雙方都生出一些體貼。在可能的衝撞與試探之際，彼此並不必然處於雇傭 性質的主從關係，或永恆的對立面。那些在自身位置上，對作品的種種基本考量――還可以多做 些什麼，少做些什麼（或不做什麼），做什麼，怎麼做？也似人間修行，本就可以是對於另一創 作者的（再）認識功課：對方儘管與自身思考、感性取徑不同，表達方式與結果不同，但藉由創 造新的肉身或面目自我省察，並由此感覺充實愉悅的，無非同樣是語言，是時間與美學，是關注 與態度，是自由與限制。
那是每張書的臉，不管帶著什麼樣的表情，都期望被認識的內在。
（丁名慶）
