映画表現の教科書

ジェニファー・ヴァン・シル · 吉田俊太郎

Jun 2012 · フィルムアート社

About this eBook

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500枚を超える場面写真と76の脚本抜粋が織りなす、
映画史100年を貫く映像のレトリック
カメラ位置、編集、音響の作法から、
衣装、ロケーション、色の効果まで……

本書では、映画制作者にとってビジュアル面を強化する上で押さえておきたい撮影、編集、音響、照明などの方法を総合的にレクチャー。見開きの左半分で技術を概説し、右半分でその技術の使われている作品を取り上げられ、実際の映画の場面写真とその脚本抜粋が同時に引用されており、自ずと「映画的」な表現の追究が可能な構成となっています。

「そもそも映画特有の表現(Cinematic Storytelling)とは何か？」という原点に立ち返れる内容は、映画関係者の決定的な指南書となることはもちろん、物語を表現するあらゆる映像クリエイターの武器となるでしょう。また、映画文法を現代的な視点から分析できるという点では、映画鑑賞の新たな視野を広げる一冊です。

本書で扱われる作品：
『見知らぬ乗客』（1951、アルフレッド・ヒッチコック）、『メトロポリス』（1927、フリッツ・ラング）、『ピアノ・レッスン』（1993、ジェーン・カンピオン）、『市民ケーン』（1941、オーソン・ウェルズ）、『黙秘』（1995、テイラー・ハックフォード）、『卒業』（1967、マイク・ニコルズ）、『地獄の黙示録』（1973、フランシス・フォード・コッポラ）、『ファーゴ』(1996、ジョエル・コーエン）、『アダプテーション』（2002、スパイク・ジョーンズ）、『サイコ』（1960、アルフレッド・ヒッチコック）、『キル・ビル』（2003、クエンティン・タランティーノ）、『バートン・フィンク』（1991、ジョエル・コーエン）……など