모드스케일완전해법: 김종돈 음악시리즈 제2편

김종돈

აპრ. 2016 · 좋은땅

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책 소개 본서는 오늘날 서양 음악의 중요 양식인 모드스케일(Mode Scale, 펜타토닉스케일은 부가적으로 나타내었고 자세한 것은 제3편을 참고 바람)이 지니고 있는 음악 창작에 필요한 다양한 재료들을 담고 있다. 특히 모드스케일 원리에 대한 애드립 해법과 그 원리를 넓게 확장?발전시킨 것이다. 여기에서 말하는 ‘재료들’이란 다양한 음악들을 표현하는데 필요한 애드립스케일과 코드, 베이스의 적절한 결합 방법과 그 다양한 진행 방법 등을 말한다. 다시말해 재즈, 블루스, 재즈블루스, 락, 메탈 등 서양 팝 음악의 주요 장르들에 대한 음악적인 이해와 이 같은 음악적 창작 및 표현의 능력, 창의성 등을 향상시켜주는 것이다. 무엇보다 중요한 점은, 모드스케일 애드립은 물론 펜타토닉스케일 애드립의 원리와 음악적 매칭법을 알게 하여 서양 팝 음악(클래식도 포함)의 주요 장르들에 대한 애드립 연주를 표현할 수 있게 하는 데 그 목적을 두고 있다. 종합적으로 볼 때 이는 ‘과학적인 연주 음악’ 내지는 ‘연주 음악의 과학’이라 할 수 있다. 보통 원리나 법칙을 모르고 애드립을 하면 스케일과 백킹의 흐름의 일관성이 없어서 조화가 이루어지지 않아 듣기에 거북한 상황이 연출되는 경우가 많다. 그러나 서양 연주인들의 애드립이나 쨈이 거북함이 없이 듣기 좋은 이유는 이와 같은 원리와 법칙에 의거하여 ‘과학적인 연주 음악’을 하기 때문이다(서양 연주인이라도 간혹 애드립이나 쨈이 조화가 잘 이루어지지 않는 경우도 있다). 본서는 악기와 노래(보컬), 음악에 관심 있는 일반인들, 음악 조기교육 대상자(음악 영재 나 음악 연주가가 되는 것이 꿈인 이)들, 남녀노소 대중음악 마니아들, 음대(작곡, 성악, 기악) 지망생이나 전공자들, 실용음악(작곡, 보컬, 악기) 지망생이나 전공자들, 작곡가들, 전·현직 기악(클래식) 연주가들과 대중음악(밴드) 연주가들을 위해 쓰여졌다. 집필 방식은 전자기타(Electric Guitar)를 표본으로 하여 집필하였으나 내용상으로는 모든 악기(보컬과 성악포함, 타악기 제외)를 위한 음악 창작 및 애드립 원리에 대한 해법을 밝혔고 이로 말미암아 재즈, 블루스, 재즈블루스, 블루스락, 락, 메탈 등의 음악 창작은 물론 그러한 애드립을 할 수 있게 하는 데 목적을 두고 있다. 본서는 국내외 음악대학(원)이나 실용음악대학 등에서 음악창작(작곡)학 및 애드립스케일(연주)학 교재로 쓰여질 수 있으며, 그 외 모든 음악 전문 교육기관 등에서 스케일을 교육하는 전문 교재로 쓰여질 수 있다. 본서로 인해 모든 음악인 및 연주가들이 더 광범위한 음악성을 개발하고 발전시켜 개인의 음악은 물론 대한민국 음악의 글로벌화를 이루는 데 일조하길 바란다. 이미 화성학을 공부한 사람이라면 저자의 책 제1편 『핵심화성원리』는 공부하지 않아도 된다. 화성학을 공부했다면 본서 제2편 『모드스케일 완전해법』을 통해서는 모드 음악에 대한 다양한 원리와 방법을 알게 되고 제3편 『펜타토닉스케일 완전해법』을 통해 펜타토닉적인 음악의 원리와 방법을 알게 된다. 결국 저자의 책 1편과 더불어 2편과 3편을 모두 익히게 되면 화성학적인 음악과 모드적인 음악, 펜타토닉적인 음악 모두를 창작하고 연주할 수 있게 되는 것이다.

ავტორის შესახებ

37년간 기타를 다루어 온 기타리스트(블루스락)로서 기독교음악예술원, 한세대학교와 동 대학원을 졸업하였다. 고대로부터 지금까지 세계 연주 음악의 원리로 가장 큰 영향력을 발휘하고 있으나 딱히 어디에서도 속 시원한 해법을 찾아볼 수 없는 교회선법(Church Mode)-이는 오늘날 모드스케일(Mode Scale)로 더 많이 알려져 있음-을 풀고 싶었다. 뿐만 아니라 오늘날 팝 음악에 많이 활용되고 있으며 우리나라에서도 점차 관심이 일고 있는 펜타토닉스케일(Pentatonic Scale)의 확실한 원리와 분명한 해법을 풀고 싶었다. 결국 3년의 연구 기간을 거쳐 음악 역사상 최초로 모드스케일 원리와 펜타토닉스케일 원리의 해법을 개발하고 이를 정리하여 책으로 출판하게 되었다.