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이 책은 현대 미술사에서 중요한 위치를 차지하는 책들 중 하나다. 바실리 칸딘스키는 현대 예술가들에게 영향을 끼친 중요한 아이디어들을 확립했다.
첫 번째 파트는 일반적인 미학에 관한 내용을 다루고 있는데, 예술가들이 추상적이며 비물질적으로 자신들의 내면을 회화로 표현해야 한다는 정신적인 혁명을 주장한다. 음악가들이 자신들의 음악을 위해 물질세계에 의존하지 않는 것처럼 예술가들도 자신들의 예술을 위해 물질세계에 기대지 않아야 한다는 것이다.
두 번째 파트는 회화에 관한 내용으로, 칸딘스키는 컬러의 심리학, 형태와 컬러의 언어, 예술가의 책임에 관해 설명한다.
이 책은 비대상주의에 관한 이해를 돕기 위해 중요한 역할을 하며, 예술가, 예술학도, 예술 애호가들 모두에게 20세기 회화에 관한 흥미로운 읽을거리를 제공할 것이다.
评分和评价
作者简介
칸딘스키는 이 책에서 회화의 세 가지 유형인 인상, 즉흥, 구성을 정의한다. 인상은 시작점의 역할을 하는 외적 현실에 근거하며, 즉흥은 무의식으로부터 나오는 이미지를 묘사한다. 이에 비해 구성은 좀 더 형식적인 관점으로부터 발전된다. 칸딘스키는 인간의 정신적 측면을 피라미드에 비유하면서 예술가가 피라미드의 꼭대기에서 자신의 작품을 통해 다른 사람들을 이끌 사명을 가진다고 말한다. 피라미드의 꼭대기는 소수의 위대한 예술가들의 자리다. 정신의 피라미드는 움직임이 없어 보일 때도 있지만, 천천히 앞으로, 위로 움직인다. 타락의 시기 동안에 영혼은 피라미드의 바닥으로 떨어지고 인간은 정신적인 힘을 무시한 채 외적 성공만을 추구한다.
이 책은 현대 미술사에서 중요한 위치를 차지하는 책들 중 하나다. 바실리 칸딘스키는 현대 예술가들에게 영향을 끼친 중요한 아이디어들을 확립했다.
첫 번째 파트는 일반적인 미학에 관한 내용을 다루고 있는데, 예술가들이 추상적이며 비물질적으로 자신들의 내면을 회화로 표현해야 한다는 정신적인 혁명을 주장한다. 음악가들이 자신들의 음악을 위해 물질세계에 의존하지 않는 것처럼 예술가들도 자신들의 예술을 위해 물질세계에 기대지 않아야 한다는 것이다.
두 번째 파트는 회화에 관한 내용으로, 칸딘스키는 컬러의 심리학, 형태와 컬러의 언어, 예술가의 책임에 관해 설명한다.
이 책은 비대상주의에 관한 이해를 돕기 위해 중요한 역할을 하며, 예술가, 예술학도, 예술 애호가들 모두에게 20세기 회화에 관한 흥미로운 읽을거리를 제공할 것이다.
