모래는 뭐래

정끝별

Jun 2023 · 창비시선 Book 489 · 창비 Changbi Publishers

About this ebook

“눈물에 부력이 생기고 가슴에 부레가 차올라

마침내 심해의 바닥을 치고 솟아오른다”

별처럼 빛나는 시어로 비춘 삶의 내밀한 풍경

순정한 시심으로 세상을 껴안는 반짝이는 시의 향연

 

시 창작과 평론 활동을 병행하며 독특한 상상력과 빼어난 언어 감각으로 독보적인 시 세계를 다져온 정끝별의 신작 시집 『모래는 뭐래』가 창비시선으로 출간되었다. 올해 등단 35년을 맞이한 시인의 일곱번째 시집이다. 시인은 경쾌한 어조와 그윽한 서정이 결합된 작품으로 삶의 비밀한 일상과 가족‧여성‧사회‧생태 등에 관한 다양한 ‘이야기’를 들려준다. 특유의 유머와 따뜻한 감성이 어우러진 목소리로 삶의 비애와 “도저하고도 낭창낭창한 슬픔”(이병률, 추천사)을 감싸 안는 시편들이 공감을 자아내고, 치밀하게 구성된 애너그램 형식의 시편들은 시 읽기의 깊은 맛을 음미하게 만든다. “언어적 조율을 통해 일상의 삶, 평범한 사람, 퇴색한 사물의 이면에서 숨은 비밀을 발견하고 그것에 합당한 이름을 붙여준다”(심사평)라는 찬사를 받으며 2021년 현대시작품상을 수상한 「이 시는 세개의 새 시입니다」를 포함하여 52편의 시를 실었다. 책 말미에 실린 황인찬 시인의 해설에서는 단정하면서도 개성적인 시인의 언어로 이번 시집에 대한 곡진한 설명을 들을 수 있다.

 

다르면서 같게, 같으면서 다르게 몇번이고 다시!

반복되는 질문으로 ‘시’를 만나고 ‘너’를 만나다

 

시집을 펼치면 절묘하게 짜인 애너그램을 활용한 시들이 단연 눈에 띈다. 애너그램은 ‘라임의 미학’을 이루기도 하여, 마치 랩을 듣는 듯 시의 운율을 만끽하게 한다. 그러나 정끝별의 시에서 애너그램은 단순히 시적 리듬감을 위한 형식이나 언어유희에 그치는 것이 아니다. 이를테면 동일한 모음과 자음을 재조합해 연결한 “정교한 적요” “무한한 하문” “살벌한 발설” “미망의 마임”(「시다 시, 다 시다!」) 같은 표현들은 ‘시’ 자체를 은유하고 있다. “우직한 궁지에 몰린 염소의 소명” “고통의 옥토에서 응전하는 증언”(같은 시) 등의 시구 또한 언어를 통해 대상의 본질을 포착하기 위해 치열한 사투를 벌이는 ‘시’의 모습을 탁월하게 묘사한다. 시의 “형식과 내용이 이토록 정교하고 아름답게, 우발적이며 감각적인 방식으로 결합하며 시가 무엇인지, 시가 어떻게 존재하는지 보여주”(황인찬, 해설)는 시집이 있을까. 이번 시집에서 시인의 애너그램 기법은 가히 장인의 경지에 이르렀다고 할 만하다.

시집에서 도드라지는 또다른 특징은 반복되는 시어들을 질문의 연쇄로 쏟아낸다는 점이다. “모래는 뭘까?” 하고 모래의 정체를 탐구하는 질문들이 연속되지만, 붙잡으면 손아귀에서 빠져나가는 모래들처럼 “뿔뿔이 흩어”(「모래는 뭐래?」)질 뿐 답을 들을 수 없다. 여기서 시를 통해 존재의 본질을 꿰뚫으려는 노력, 동시에 본질을 완전하게 담아낼 수 없는 시의 한계가 드러난다고도 할 수 있겠지만, 시인은 실패를 내정한 질문을 멈추지 않는다. 끊임없이 세상을 탐구하고 질문하는 어린아이와도 같은 무구한 목소리로 계속해서 묻는다. 시의 지향과 그로 인한 숙명적인 좌절, 그럼에도 포기하지 않고 계속 시를 쓰고 존재에 다가서고자 하는 이 “끝내 실패할 수밖에 없는 외곬의 믿음”(「누군가는 사랑이라 하고 누군가는 사랑이 아니라고 한다」)은 시의 도전이 필연적으로 실패할지언정 절대 무의미하지는 않음을, 또 무의미하게 두지 않겠노라는 시인의 결기를 의미한다. 모래에 접근하기 위해 변주되며 반복되는 질문들은 그리하여 “모래가 너일까?”(「모래는 뭐래?」)라는 새로운 질문에 다다른다. 무의미로 와해되는 질문의 반복 끝에 마침내 ‘나’는 ‘너’와 만나게 되고 새로운 의미와 접속하게 되는 것이다. 시 쓰기를, ‘너’와 만나기를 멈추지 말기를 주문하는 시인의 우직한 태도를 엿볼 수 있는 대목이다.

 

그러니까 이건 너와 나, 우리 모두의 이야기

 

정끝별의 시는 시종일관 또렷하게 “인간에 닿아 있”(추천사)는데, 여기서 ‘인간’은 ‘비(非)인간’을 포함한 생명 전체로 확장된다. ‘지금-여기’에서 ‘저기-너머’의 세계를 바라보는 시인의 시선에는 살아 숨 쉬는 모든 존재에 대한 경외가 서려 있다. “지느러미를 팔다리 삼아/기다란 송곳니를 지렛대 삼아”(「이건 바다코끼리 이야기가 아니다」) 살 곳을 찾아 해안가 절벽을 기어오르다 최후를 맞는 바다코끼리, 몸속이 “쓰레기로 꽉 찬 폐기물”이 되어 “죽어서도 썩지 못하”(「조나단 리빙스턴 시걸의 후예」)는 갈매기 등 각종 오염과 생태계 파괴로 인해 세계가 감당하고 있는 죽음과도 같은 현실을 생생하게 묘사함으로써 시시각각 스러져가는 운명을 인간 또한 피할 수 없음을 엄중한 목소리로 선포한다. 지진과 태풍 등 기후재난이 수챗구멍의 역류하는 하수처럼 쏟아지는 “소멸의 풍경”(「떼까마귀 날다」)은 동물의 멸종뿐 아니라 “제 이빨로 저마저 물어뜯어 모두의 끝을 보고”(「이건 좀 지옥스러운 이야기」) 마는 탐욕스러운 인류에 대한 경고이기도 한 것이다.

시인은 한 인터뷰에서 “만인의 평등, 만물의 상생, 만유의 자유는 시가 꿈꾸는 아름다운 가치들”이며, “불가능의 가능성을 꿈꾸는 것이야말로 시의 가치이기도 하다”고 피력한 바 있다. 그렇기에 시인은 “남자들을 위해 씻고 닦고 빨고 삶고 낳고 먹이”(「언니야 우리는」)는 부조리한 사회구조에 맞서야 하는 타자화된 주체로서의 여성을 비롯해 사회적 약자, 소수자 들에게 가해지는 온갖 형태의 강요와 폭력에도 저항의 몸짓을 내보인다. 차별과 편견의 거대한 장벽을 무너뜨리기란 절대 쉬운 일이 아닐 것이다. 하지만 시인은 “자세가 바뀌면 지평이 바”뀌고, “지평을 바꾸다보면 탈출할 수 있으니 무엇이든 돼! 돼! 돼! 무엇이어도 괜찮아”라고 북돋우며 아직은 우리에게 “두 발로 써야 할 길의 역사”와 “타들어가면서도 마주해야 할 빛의 역사”(「이 시는 세개의 새 시입니다」)가 있음을 직시한다. ‘사랑의 마음’과 ‘믿음의 연대’로 “참담한 허무와 실존적 고독의 세계”(해설)을 헤쳐 나간다.

 

세상 모든 것이 모두 시라고 정의하는 시인은 계속해서 시를 써 나가리라는 소망을 피력한다. 삶이 남루하고 고통의 연속일지라도 “끝나지 않는 희망이 시”라서 시인은 순결한 시심을 가다듬으며 언제나 “시를 살고자 한다”(「어느 시인의 인터뷰에서」). 그러하기에 견결하고 생기로운 “시의 언어들이 내딛는 안간힘”(「이건 좀 긴 이야기」)을 그러모아 희망의 서사를 향해 한걸음 한걸음 나아간다. 소외된 곳, 죽어가는 곳, 억압받는 곳을 지치지 않고 응시하며 만물을 향한 애정이 담뿍 담긴 시를 써 나간다. 세상을 향해 끊임없이 질문을 던지는 간절하고 애절한 시인의 노래에 귀기울여보자. “첫눈처럼 참았다 눈물처럼 녹아”(「노시인과의 카톡」)들 듯 시를, 삶을, 사람을 속절없이 사랑하게 될 것이다.

 

 

차례

제1부 • 이 시는 세개의 새 시입니다

디폴트값

칠할의 칠일

이 시는 세개의 새 시입니다

아무나는 나이고 아무개는 걔이다

이 시는 다섯 발톱의 별 시입니다

모래는 뭐래?

 

제2부 • 누군가는 사랑이라 하고 누군가는 사랑이 아니라고 한다

고양이 시간

회복기

버뮤다 삼각지

누군가는 사랑이라 하고 누군가는 사랑이 아니라고 한다

뽀또라는 이름의

그루밍 블루

사막거북

이건 바다코끼리 이야기가 아니다

동물을 위한 나라는 없다

이건 좀 긴 이야기

조나단 리빙스턴 시걸의 후예

무구와 무고

이건 좀 지옥스러운 이야기

우리가 넘치나이다!

떼까마귀 날다

 

제3부 • 이건 좀 오래된 이야기

너였던 내 모든

소금이 가고

모방하는 모과

모과 타투

두부 이야기

강릉 점집

네 눈동자를 보는 내 눈동자

폭풍의 언덕

청파동 눈사람

곡우

조나단, 리빙스턴, 시걸,

갈매기의 꿈

이건 좀 오래된 이야기

여름 이야기

언니야 우리는

응암동엔 엄마가 산다

가을장마

 

제4부 • 방 구합니다

분홍 설탕 장미

고로쇠 한 철

방 구합니다

바다와 절벽

시는 어디에?

시인은 누구?

이중섭의 ｢소｣를 보면

노시인과의 카톡

애착시어사전

시다 시, 다 시다!

어느 시인의 인터뷰에서

처음에서 다음까지

한줄 농담

저주받은 걸작

 

해설｜황인찬

시인의 말

 

 

책 속으로

모래는 어쩌다 얼굴을 잃었을까?

모래는 무얼 포기하고 모래가 되었을까?

모래는 몇천번의 실패로 모래를 완성했을까?

모래도 그러느라 색과 맛을 다 잊었을까?

모래는 산 걸까 죽은 걸까?

모래는 공간일까 시간일까?

그니까 모래는 뭘까?

 

쏟아지는 물음에 뿔뿔이 흩어지며

 

모래는 어디서 추락했을까?

모래는 무엇에 부서져 저리 닮았을까?

모래는 말보다 별보다 많을까?

모래도 제각각의 이름이 필요하지 않을까?

모래는 어떻게 투명한 유리가 될까?

모래는 우주의 인질일까?

설마 모래가 너일까?

 

허구한 날의 주인공들처럼

―「모래는 뭐래?」 전문

 

소 눈이라든가

낙타 눈이라든가

검은 동자가 꽉 찬 눈을 보면

처진 눈의 내가 너무 눈을 굴리며 산 것 같다

 

남의 등에 올라타지 않고

남의 눈에 눈물 내지 않겠습니다

 

타조 목이라든가

기린 목이라든가

하염없이 기다란 목을 보면

목 짧은 내가 너무 많은 걸 삼키며 사는 것 같다

 

남의 살을 삼키지 않고

남의 밥을 빼앗지 않겠습니다

 

(…)

 

우리에 갇혀 있거나 우리에 실려 가거나

우리에 먹히거나 우리에 생매장당하는 더운 목숨들을 보면

 

우리가 너무 무서운 사람인 것 같다

―「동물을 위한 나라는 없다」 부분

 

우리는 같은 몸에서 나고 같은 무릎에 앉아 같은 젖을 빨았는데

 

(…)

 

언니야 우리는 같은 집에서 같은 밥을 먹고 같은 옷을 입고 같은 아버지와 오빠들과 살았는데

너는 언니라서 더 굵고 나는 동생이라서 조금 덜 굵고

남자들을 위해 씻고 닦고 빨고 삶고 낳고 먹이느라 엄마처럼 하얘지도록

너는 언니라서 더 꿇고 나는 동생이라서 조금 덜 꿇고

 

우리는 같은 가족으로 자라 같은 학교에 다니고 같은 시대를 살았는데

 

남자들이 우리에게 어떤 손자국을 남기고 어떤 무릎을 요구했는지

남자들에게 사랑받기 위해 우리가 어떻게 서로의 어깨를 떠밀었는지

서로를 손가락질하고 서로에게 어떤 자물쇠를 채웠는지

 

(…)

 

그래 언니야 우리는 같은 엄마의 여자였고 서로의 엄마였어 그러니까 서로의 애기였고 서로의 얘기였어

―「언니야 우리는」 부분

 

노래 안에 사람이 있고 노래 밖에 사람이 있다

노래가 된 사람이 있고 노래를 사는 사람이 있다

노래를 빚는 사람이 있고 노래를 훔치는 사람이 있다

노래를 하는 사람이 있고 노래를 이야기하는 사람이 있다

 

내 젊어서 꿈은 앞쪽이었으나 사십년 시를 쓰다보니 앞뒤 분간이 어렵고 뒤쪽 또한 쉽지 않다는 걸 이제는 알겠다

―「시인은 누구?」 부분

 

오전의 조언과 오후의 호우 사이에 쌓이는

 

정교한 적요, 우직한 궁지에 몰린 염소의 소명으로

속도의 독소를 겨눈 감정이라는 장검

 

무한한 하문, 억새에게 어색하게 개성을 묻는

초록 골초의 분명한 명분이랄까

 

살벌한 발설, 고통의 옥토에서 응전하는 증언과

제어되지 않는 어제를 향한 사설의 설사

 

(…)

 

이견의 연기로 떠도는 집시의 시집 같은

 

이게 다 시라면, 이제 시는 다 다다 시야?

―「시다 시, 다 시다!」 전문

 

하나의 심장과

하나의 시선과

하나의 목소리만으로

 

평생 한 음을 켜는 연주자와

평생 한 색을 칠하는 화가와

평생 한 글자를 쓰는 시인이 있었다

 

한 음의 박동과

한 색의 눈빛과

한 글자의 비명에는

 

삼키고 삼킨 한 숨의 곡조와

지우고 지운 한폭의 그림과

줄이고 줄인 한편의 시가 있었다

 

지도에도 없는 허공 길을 가는

외줄 사랑

 

모든 게 담긴

단 하나의 형태에는

내용이 없다

―「저주받은 걸작」 전문

 

 

추천사

정끝별의 시들은 자못 인간에 닿아 있다. ‘절절하다’는 의미가 없어질까, ‘파인다’라는 말이 사라질까 애가 끓고 잠을 못 이룬다. 그는 시를 조각하지 않는다. 별의 날로 친다. 정끝별의 시에서 풍기는 비린내를 좋아한다. 내 속에서 올라오는 소리와 통증이기도 하여서 그의 시에 내 얼굴을 여러번 포갠다. 이 시집은 진실을 향한 안간힘으로 발톱을 오므려 세우고 있다. 이 도저하고도 낭창낭창한 슬픔을 태워 질그릇을 구워내다니. 슬픔을 다듬는 냄새가 이리도 아름답게 낭자하다니. 시인에게 ‘슬픔의 해체사’라는 벼슬을 주고만 싶다. 어찌하여서 이 시집은, 누대에 걸쳐 승계된 풍경의 슬픔을 장엄히 지난 우리를 마침내 복종이라는 거대한 슬픔 안으로 입국하게 하는가. 이 시집을 덮고 나서도 슬픔을 끊어내지 못할 거라면 그때는 슬픔을 측정해야 한다. 정끝별은 이 시집으로 인류의 발굴 안 된 새 슬픔을 발굴해냈다. 시집 이상으로 쌓아올린 ‘시집’의 출현이다.

이병률 시인 

About the author

정끝별 시인은 1964년 전남 나주에서 태어나 이화여대 국문학과와 동대학원을 졸업했다. 1988년 『문학사상』 신인상 시 부문에 「칼레의 바다」 외 여섯편의 시가, 1994년 동아일보 신춘문예 평론 부문에 「서늘한 패러디스트의 절망과 모색」이 당선되어 작품활동을 시작한 후 시쓰기와 평론활동을 병행하고 있다. 시집 『자작나무 내 인생』 『흰 책』 『삼천갑자 복사빛』 『와락』 『은는이가』 『봄이고 첨이고 덤입니다』 등이 있다.