Ferreira Gullar: poesía, arte, pensamiento

Ediciones Universidad de Salamanca
Free sample

En este libro el lector encontrará un conjunto de trabajos sobre la obra del que, en palabras de Vinicius de Moraes, fue el último poeta brasileño: José Ribamar Ferreira, más conocido como Ferreira Gullar (São Luís do Maranhão, 1930 – Rio de Janeiro, 2016). Con él queremos divulgar su obra en España y rendirle un sentido homenaje, para lo que contamos con el apoyo de la Academia Brasileira de Letras (ABL), del Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca (CEBUSAL) y de la Fundación Cultural Hispano-Brasileña (FCHB). Como tendrá oportunidad de notar quien se adentre en sus páginas, la obra aborda las diferentes etapas en la trayectoria de Gullar, poniendo el énfasis en la poesía y privilegiando el análisis de textos, aunque también se detiene en la crítica artística, en sus textos en prosa y en su vertiente de polemista que desarrolló en la prensa hasta el final de su vida. En el libro, que incluye artículos en español y en portugués, participan reconocidos especialistas en literatura brasileña como Antonio Carlos Secchin, Antonio Maura, Mª Isabel López Martínez o Carlos Paulo Martínez Pereiro, cuyas valiosas aportaciones iluminan la obra de este genial autor.
Read more
Collapse

About the author

ASCENSIÓN RIVAS HERNÁNDEZ es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesora de «Teoría de la literatura» y «Literatura comparada» en la misma Universidad. Ha publicado más de un centenar de artículos sobre teoría, crítica y literatura comparada en revistas especializadas, y es autora, entre otros, de los libros Lecturas del «Quijote» (siglos XVII-XIX) (1998), Pío Baroja: aspectos de la técnica narrativa (1998), El lenguaje de la Literatura (1898-1936) (2003), El lenguaje de la Literatura (siglos XIX y XX) (2004), De la Poética a la Teoría de la Literatura (2005), Cincuenta años sin Pío Baroja (2006), Los escritores y el lenguaje (2008), así como editora de la poética de Juan Lerín El bien y el mal de las ciencias humanas (2005) y coautora (con Tyler Fisher) de An Apology for Secular Literature: Zamora’s Poetics of Worldly Words (1604) (2018). Desde el año 2008 colabora con el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca donde ha dirigidó varios proyectos sobre literatura brasileña y su interpretación en España y ha publicado los libros El oficio de escribir: entre Machado de Assis y Nélida Piñon (2010), Un clásico fuera de casa: nuevas miradas sobre Machado de Assis (2011), João Cabral de Melo Neto: poeta en la encrucijada (2012), Jorge Amado, relectura en su centenario (2013), Machado de Assis: um autor em perspectiva (2013), João Cabral de Melo Neto: um autor em perspectiva (2013), Relecturas de Lygia Fagundes Telles (2014) y Manuel Bandeira en Pasárgada (2015). Ejerce la crítica literaria en El Cultural del diario El Mundo.
Read more
Collapse
Loading...

Additional Information

Publisher
Ediciones Universidad de Salamanca
Read more
Collapse
Published on
Jul 4, 2019
Read more
Collapse
Pages
180
Read more
Collapse
ISBN
9788413110301
Read more
Collapse
Read more
Collapse
Read more
Collapse
Language
Spanish
Read more
Collapse
Genres
Literary Criticism / General
Read more
Collapse
Content Protection
This content is DRM protected.
Read more
Collapse
Read Aloud
Available on Android devices
Read more
Collapse
Eligible for Family Library

Reading information

Smartphones and Tablets

Install the Google Play Books app for Android and iPad/iPhone. It syncs automatically with your account and allows you to read online or offline wherever you are.

Laptops and Computers

You can read books purchased on Google Play using your computer's web browser.

eReaders and other devices

To read on e-ink devices like the Sony eReader or Barnes & Noble Nook, you'll need to download a file and transfer it to your device. Please follow the detailed Help center instructions to transfer the files to supported eReaders.
 RESUMEN: Con el fin de explicar el lirismo de Bandeira, en el artículo se analizan dos de sus poemas amorosos. Aunque los dos pertenecen a una etapa inicial del poeta y tratan sobre el mismo tema, son muy diferentes, lo que permite establecer cierta evolución en su estilo y en el tratamiento de los conceptos. En los dos aparece el tema de la muerte, fundamental en toda la obra del poeta, y en ambos se refleja una misma imposibilidad de gozar del amor que cobra sentido al conocer la importancia de la enfermedad como elemento coyuntural de su forma de estar en el mundo. En ambos late una pena, pero en el primero, más sencillo y encorsetado por el verso regular, el dolor se diluye en la generalidad y en lo anecdótico, también en una forma poética más primitiva, atenta a cumplir con las normas métricas. Ya en el segundo, el yo se compromete con el sentimiento, lo desgrana aún a riesgo de herirse, y establece una mayor libertad en el plano formal que deriva en relaciones y conexiones más atrevidas que lo hacen más complejo.

Palabras clave: Manuel Bandeira; Análisis de textos; Amor; Muerte.

 

RESUMO: Com a finalidade de explicar o lirismo de Bandeira, no artigo serão analisados dois poemas de amor. Mesmo que os dois poemas pertencem a uma etapa inicial do poeta e tratam sobre o mesmo tema, são muito diferentes, o que permite estabelecer certa evolução no seu estilo e no tratamento de conceitos. Nos dois aparece o tema da morte, fundamental em toda sua obra, e em ambos se reflete a mesma impossibilidade de desfrutar do amor que ganha sentido quando se conhece a importância da enfermidade como elemento conjuntural de sua forma de estar no mundo. Nos dois textos sente-se uma pena, mas no primeiro, mais simples e rígido pelo verso regular, a dor se dilui na generalidade e no anedótico, também em uma forma poética mais primitiva, atenta a cumprir com as normas métricas. Já no segundo, o «eu» se compromete com o sentimento, desprendido ainda com o risco de se ferir e estabelece uma maior liberdade no plano formal que deriva em relações e conexões mais atrevidas que o fazem mais complexo.

Palavras-chave: Manuel Bandeira; Análise literária; Amor; Morte.

 

ABSTRACT: In this paper, we analyze two love poems written by Manuel Bandeira in different moments. They both tackle the issue of death, very important in the poet’s life and work. The first one is more simple and anecdotic, following rigid metric rules. The second one is more complex, with more audacious and elaborate connections.

Key words: Manuel Bandeira; Literary analysis; Love; Death. 

 [ES]IT' S COMING! 1983-2013. Mujeres artistas y docentes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca as una iniciativa del Instituto Universitario de Investigación en Arte y Tecnología de la Animación (ATA) de la Universidad de Salamanca. Se trata de una exposición colectiva que recoge la obra de 10 mujeres artistas que tuvieron o tienen como centro de trabajo la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Estas mujeres personifican el encuentro entre el mundo artístico por un lado y el mundo académico por el otro. El mundo académico y el mundo artístico se desarrollan en esferas bien distintas pero que tienen dos rasgos muy importantes en común. El primero es que pertenecer a ellas implica una vocación casi sin límites. Y el segundo es que tradicionalmente las dos han estado dominadas por hombres.

De hecho, la exposición IT' S COMING! brota en el seno de dos esfuerzos meditados de dar más visibilidad a la presencia de las mujeres en el mundo académico y en el mundo artístico. Por el lado académico se trata de un estudio del acceso, evolución y aportaciones de las mujeres en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Es parte de una investigación amplia sobre las mujeres en las universidades de Castilla y León en particular y de España en general, comparándolas con otras universidades europeas
Por el lado artístico, la exposición está incluida en el festival nacional Miradas de Mujeres. El festival es una iniciativa de MAV (Mujeres en las Artes Visuales), una asociación interprofesional y de ámbito estatal en el sector de las artes plásticas en España que trabaja para promover los objetivos de igualdad real y efectiva de mujeres y hombres en todos los ámbitos, tanto públicos como privados, relacionados con las artes visuales. El festival Miradas de Mujeres aporta visibilidad y reconocimiento para el trabajo de las mujeres artistas, y trabaja por la igualdad y los derechos de las mujeres.(Inglés): IT' S COMING! 1983-2013 Women Artists and Teachers at the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca is an initiative of the Research Institute in Art and Animation Technologies of the University of Salamanca (ATA). This is a collective exhibition which encases the work of 10 women artists whose workplace was or still is the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca. These women embody the connection between the artistic and the academic worlds, two entities operating in widely different spheres, but which have two very important traits in common. First of all the fact that belonging to any of these fields involves almost unlimited dedication. The second factor is that, traditionally, both have been dominated by men.
In fact, the IT' S COMING! exhibition was the result of two well-thought efforts to give more visibility to the presence of women in academia and the art world. On the academic side, this was represented by a study on the access, evolution and contributions of women in the Faculty of Fine Arts of the University of Salamanca. lt is part of a wider research project on women in universities of the region of Castie and Leon and of Spain which compares their situation with that of women in European universities.
On the artistic side, the exhibition is part of the national festival Women's Gazes (Miradas de Mujeres). This festival is an initiative of the MAV association (Women in the Visual Arts), an interprofessional association of state scope in the field of plastic arts in Spain which works to promote the objectives of real and effective equality of women and man in all fields, both public and private, related to visual arts. The Women's Gazes festival enhances visibility of and recognition to women artist and it promotes women's rights and equality.
Con este trabajo queremos homenajear a la escritora Lygia Fagundes Telles (São Paulo, 1923), autora de numerosas obras en una trayectoria dilatada y creadora de un singular universo literario. El libro es el resultado de una reunión académica que durante dos días congregó en el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca a investigadores de universidades europeas y americanas para hacer una relectura actualizada de su producción. Lygia, como es bien sabido, escribe a corazón abierto, mostrando situaciones humanas altamente conflictivas. En sus cuentos y novelas a menudo presenta temas familiares que reflejan dificultades personales y situaciones extremas para poner de relieve la difícil encrucijada en la que se encuentra el individuo burgués, asentado en un mundo decadente cada vez más desvalorizado. Y también es común en su obra –y esto es un rasgo indudable de originalidad– la huída por el lado de lo fantástico, a lo que se recurre habitualmente como forma de resolver conflictos que aparecen como insolubles. En la producción ficcional de Lygia hay una presencia constante de un «yo» complejo que se parece mucho a ella, que mantiene una difícil relación consigo mismo y que propicia el análisis psicoanalítico. Producto de esa misma insatisfacción, su obra se presenta a menudo como un work in progress cuyos diferentes testimonios tal vez merecerían una mayor atención crítica. También es destacable la presencia habitual en ella de referencias intertextuales que ponen de relieve los amplios conocimientos culturales de la autora –tanto históricos como contemporáneos– que así mismo atañen al cine. Algunos de sus textos, de hecho, han sido adaptados con facilidad a la gran pantalla como se revela en uno de los capítulos del libro. Además, Lygia es autora de obras no ficcionales en cuya redacción muestra sus extraordinarias dotes de observación, su capacidad para retratar ambientes y para describir lugares y personas, razones que explican el cumplimiento con la verosimilitud que, a pesar de la veta fantástica, se refleja en la narración de sus historias
©2019 GoogleSite Terms of ServicePrivacyDevelopersArtistsAbout Google|Location: United StatesLanguage: English (United States)
By purchasing this item, you are transacting with Google Payments and agreeing to the Google Payments Terms of Service and Privacy Notice.