在 20 世纪 20 年代的纽约，LGBTQ+ 群体饱受歧视。为了对抗这种偏见，变装舞会文化应运而生。黑人和拉丁裔酷儿青年开始搭建互助网络并创造自己的家庭结构，以便通过演出获得身份认同感并表达真实自我。在这些互助网络的推动下，地下变装舞会发展成了一种亚文化，有自己独特的时尚品味、舞蹈风格和专门用语。

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第一场变装舞会是在南北战争后举办的，并在哈莱姆文艺复兴时期日渐流行。这类舞会鼓励“男扮女装，女扮男装”，尽管当时险些遭到警察镇压，但很快就赢得了大批粉丝的青睐。虽然舞会接纳来自不同种族的参与者，种族歧视依然在所难免。绝大多数评委都是白人，黑人选手极少获奖，这种情况直到 20 世纪 60 年代才得到改善。

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1967 年，在指控变装选美评委团歧视有色人种选手之后，黑人变装皇后 Crystal LaBeija 开办了史上第一座变装舞厅：the House of LaBeija。在这个更包容的地下舞场里，有色酷儿青年可安心表达自我并同台竞技。20 世纪 70 年代期间，这些“家庭舞会”开始接纳男同性恋者和装扮成男性的群体。

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参与者来自不同的“家庭”，每个家庭均由一位“母亲”或“父亲”管理，为新成员提供支持。比赛期间，评委们会就服装展示、主题挑战比拼和舞台走秀等方面给表演者打分。许多表演都融入了“voguing”，这是一种舞蹈风格，灵感源自 T 台模特，以夸张的手部动作和造型姿态闻名。

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变装舞会文化让有色酷儿青年能坦然认同自己的身份和独特之处。舞会参赛者可在性取向和性别表达方面冲破禁锢，既体验了魅力和赞誉，又展现了最真实的自我。如今，变装舞会文化在美国各个城市依然方兴未艾。

虽然许多参赛者都面临原生家庭的反对，但也获得了变装舞会社区的支持、关爱和鼓励。在舞会这个避风港里，LGBTQ+ 有色人群可远离世人偏见和敌意，还可感受和创造美好。

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