在幽昏中顯影：港中對話中國獨立紀錄片2014-2020: INTO THE LIGHT: Discovering Chinese Documentary Film in Hong Kong 2014-2020 (Traditional Chinese Edition)

曾金燕 · 聞海 · 應亮 · 李鐵成 · 張鐵樑

Oct 2023 · House of Pele Press

About this ebook

《在幽昏中顯影：港中對話中國獨立紀錄片2014-2020》一書以導演、學者、觀眾對話的形式，討論了中國獨立紀錄片研究會（香港）2014至2020年期間展映、製片、發行 的獨立電影。 我們從中選擇了記錄較為完整的「叛逆中國」、「飛越瘋人院」、「情慾中國」三個展映單元的獨立紀錄片討論，以及針對夾邊溝右派農場倖存者記憶、維吾爾和新疆議題、三自教會 、地下知識分子、前政府高官、工人抗爭等18部影片的映後交流文本或導演訪談文本，形成本書“性、性別與女性主體”、“權利與政治”、“歷史與記憶”、“ 放逐與流亡」四個部分的主要內容。

 本書也收入研究會參與製片的《喊叫與耳語》首映對談，曾金燕對艾未未在跨國視野（流亡處境）下關於藝術（如《人流》）、社會行動和審查的兩次訪談，曾金燕 對應亮半自傳劇情片《自由行》的訪談、曾金燕對艾曉明關於性別、紀錄片和社會行動的訪談、曾金燕與王月眉關於在香港八年「邊緣」經驗的筆談。 額外收入的稿件中，除卻艾未未訪談，其餘四篇對話，回應獨立電影（本書中主要指紀錄片）的文化生產、策展交流，紀錄片作為社會行動，以及影像研究的智識與藝術傳統裡性別 不對等的問題。 後三篇回應香港在2014年雨傘運動、2019年反送中運動以及2020年引入國安法後，放逐、流亡到香港的創作者面臨的再次流亡的議題。 流亡在這裡，既指內在的、思想的、立場上遠離權力中心的、處於社會邊緣批判既定結構的作者狀態，也指創作者主動或被迫選擇的肉身離開故土的流亡。 「權利與政治」討論去政治化的紀錄片電影主流思考方式下，獨立紀錄片對中國社會現實在議題與美學方面的回應，以及關於人的尊嚴如何建構了紀錄片的人文關懷。 「歷史與記憶」章節裡，在透過控制記憶來控制歷史再現的環境中，紀錄片導演和觀眾共同探討了當歷史被壓抑、篡改時，如何找（不）到個人的語言來說（不）出 個人的經歷，建構是基於個體經驗的、被壓抑的、表演性的個人記憶和集體歷史。

將在幽昏中被隱沒的聲音和形象帶到香港的華文世界以及英語世界關於中國的討論中。 這，也許就是中國獨立紀錄片研究會在香港所做的工作以及本書的意義。

This book discusses the independent films screened, produced, and distributed by the Chinese Independent Documentary Lab (Hong Kong) from 2014 to 2020, in conversations between directors, scholars and audiences. This collection has chosen to discuss the relatively well documented independent documentaries in the three screening sections of Rebel China, One Flew Over the Cuckoo's Nest and Desiring China. The book also includes 18 post-screening discussion texts or director interviews on issues on the survivors’ testimonies of Jiabiangou Rightist Labour Camp, Uyghur and Tibetan issues, the three self-churches, the underground intellectuals, former senior government officials, and workers' resistance. 

The book is composed of four sections: "Sexuality, Gender, and the Female Subjectivity", "Rights and Politics", "History and Memory", and "Banishment and Exile". The book also includes a conversation during the premiere of Outcry and Whisper, which was produced by the CIDL; two interviews by Zeng Jinyan with Ai Weiwei on art (e.g. Human Flow), activism, and censorship in a transnational/exile perspective; an interview by Zeng Jinyan with Ying Liang's semi-autobiographical fiction film Family Tour; an interview by Zeng Jinyan with Ai Xiaoming on gender and documentary film and activism; a written interview by Vivian Wang with Zeng Jinyan on Zeng’s eight years experiences in Hong Kong on the edge. Except the interview with Ai Weiwei, the remaining four conversations respond to the gender asymmetrical tradition of intellectual and art, in cultural production of independent film (mainly documentaries in this book), curatorial exchange, documentary as social action, and documentary studies. The latter three conversations respond to the topic of re-exile faced by artists who had exiled to Hong Kong, after the Umbrella Movement in 2014, the 2019 Hong Kong Protest, and the 2020 introduction of the National Security Law in Hong Kong. Exile in this context refers to both the internal, ideological, authorial state of being on the margins of society, far from the centre of power and critiquing established structures, as well as the physical exile of artists from their homeland, either of their own accord or by forced choice. "Power and Politics" discusses the way in which independent documentaries respond to the social reality of China in terms of issues and aesthetics, and how the dignity of the human being constructs the humanistic concerns of documentary film in the context of a de-politicised way of thinking about documentary film. In the section "History and Memory", the documentary filmmaker and the audience discuss how (not able) to find the language of the individual to speak about personal experiences when history is suppressed and tampered with, and to construct a repressed, performative personal memory and collective history based on individual experiences, in a context of controlling the reproduction of history through the control of memory.

Bringing the voices and images that have been hidden in the darkness of the dusk to the Chinese world in Hong Kong and to the discussions about China in the English-speaking world. This, perhaps, is what the Chinese Independent Documentary Lab is doing in Hong Kong and the meaning-making of this book.

About the author

曾金燕，中國人民大學經濟學學士（2005），香港大學社會工作及社會行政學博士（2017），美國科爾比學院（攝影與電影）橡木學者（2017），以色列海法大學亞洲學系博士後 研究員（2020年），瑞典隆德大學歷史系東亞與東南亞研究中心博士後研究員（2021-2023年）。 曾金燕的研究聚焦在中國的文化與政治、知識分子認同與行動、性別與性、民族等議題。 學術寫作見於《紀錄片研究》（Studies in Documentary Film）、《電影季刊》（Film Quarterly）、《中國電影期刊》（Journal of Chinese Cinemas）、《思想》等期刊。 個人專著《中國女權-公民知識分子的誕生》（香港城市大學出版社）獲2017「香港出版雙年獎」社會科學類「出版獎」。 與徐曦白翻譯《在人民之間》（Minjian: The Rise of China’s Grassroots Intellectuals）（聯經，2021）。 製片《自由城的囚徒》（2007，兼聯合導演）、《兇年之畔》（2017）、《喊叫與耳語》（2020，兼聯合導演）、《女工》（2020），創作3D動畫短片 劇本《致劉霞》（2015）。 本片在許多歐美大學圖書館、博物館和電影節收藏、獲獎。 曾金燕以本名和筆名發表了詩歌、小說（含法文譯本）等作品，為中國獨立紀錄片研究會2014-2016年的主策展人，協助香港大學圖書館收藏涉及社會性別和性的中國獨立紀錄片電影 。

聞海，又稱文海，本名黃文海，2001年開始從事獨立紀錄片拍攝，主要作品有：《喊叫與耳語》（曾金燕聯合導演、翠西·麥克亞當動畫導演，2020）、《女工》（2020） 、《兇年之畔》（2017）、《西方去此不遠》（2010）、《軍訓營記事》（2002），導演混沌三部曲：《喧嘩的塵土》（2003）、《夢遊》（ 2005）、《我們》（2008）。 黃文海的電影作品在國際上多次獲獎，包括2005年《喧嘩的塵土》獲馬賽國際電影節國際紀錄片競賽單元「喬治斯.德.博勒加德」獎，2006年《夢遊》獲28屆 法國真實影展評審團大獎，2008年《我們》獲第65屆威尼斯影展「地平線」單元評審團特別獎，2018年《兇年之畔》獲法國普瓦捷國際影展大獎等。 著有《放逐的凝視－見證中國獨立紀錄片》（2016）一書，為「決絕－1997年以來的中國獨立紀錄片回顧展（2017-2018）」主策展人，協助香港中文大學中國研究 中心完成研究會推薦的中國獨立紀錄片電影收藏。

應亮，電影工作者，涉獵創作、策展、教學和評論，現任香港浸會大學電影學院高級講師。 代表作：長片《背鴨子的男孩》（2005）、《我還有話要說》（2016）；短片《慰問》（2009）、《九月二十八日·晴》（2012）。 近期作品包括半自傳劇情片《自由行》（2018）和紀錄片《正念的世界》（2020）。 應亮的電影作品在國際上獲得多個獎項，其中《我還有話要說》曾獲盧卡諾國際電影節最佳導演和最佳女演員獎（耐安）。 應亮導演策展、聯合策展了中國獨立紀錄片研究會的多場展映，同時協助完成浸會大學圖書館對中國獨立電影的收藏工作。

李鐵成，獲香港中文大學文化研究博士學位。 其博士論文探討中國獨立電影的生態並首創「亞體制」理論。 李鐵成目前研究興趣在於全球獨立電影、紀錄片研究和中港台電影教育等。 李鐵成2014年獲日本住友財團的基金，研究小川紳介對中港紀錄片的影響；2016年獲得香港中文大學Direct Grant基金，研究中國獨立紀錄片中的歷史敘事。 他的教學工作涉及影視中文化研究、影評寫作、紀錄片理論與實踐等。 李鐵成同時也是電影作者，他的紀錄片《我的電影》、《華哥》等分別展映於第十五屆香港IFVA和第六屆華語紀錄片節。 李鐵成主持了中國獨立紀錄片研究會多個展映活動。

張鐵樑，獲嶺南大學視覺藝術哲學博士。 其研究範圍包括視覺藝術、紀錄片及電影。 張鐵樑客席任教香港各院校的電影課程，同時撰寫研究本地紀錄片發展的文章，亦受邀擔任香港藝術發展局電影及媒體藝術界別的審批員。 自2002年起投入香港藝術團體工作，參與藝團如Para/Site藝術空間和Habitus Design Space。 2008年起專注於研究和推廣本地紀錄片，策劃影展包括「香港獨立電影節」和「自主映室」。 近年來開始參與電影監製的工作，包括《亂世備忘》（2016）和《岸上漁歌》（2017），同時擔任《兇年之畔》（2017）的聯合製片人，並發起「香港真實影像協會 ”，致力於香港紀錄片的推廣和研究。 為中國獨立紀錄片研究會短片單元策展人，聯合策展、主持了研究會的多個展覽工作，同時協助完成嶺南大學對中國獨立紀錄片的部分收藏工作。 張鐵樑生於1983年，於2020年3月22日因病去世。