성 앙투안느의 유혹: 열린책들 세계문학 110

귀스타브 플로베르

2011 ж. там. · 열린책들 세계문학 110-кітап · 열린책들

Осы электрондық кітап туралы ақпарат

19세기 사실주의 작가의 이면, 플로베르를 사로잡은 철학적 미학적 판타지 프랑스 학계도 인정한, 국내 최고의 플로베르 학자 김용은 교수의 국내 최초 완역 25년에 걸친 집념의 글쓰기, 심리-의학자 플로베르의 희곡소설 국내 최초 완역 『마담 보바리』(1857)를 발표해 작가적 명성을 날리며 19세기 사실주의 문학의 대두를 본격적으로 알린 귀스타브 플로베르Gustave Flaubert(1821-1880)의 『성 앙투안느의 유혹』이 강원대학교 김용은 교수의 번역으로 열린책들에서 나왔다. 〈열린책들 세계문학〉에서는 플로베르 작품 세계의 폭넓은 이해를 조망할 수 있는 그의 처녀작이자, 25년간 세 개의 판본을 낼 정도로 개작을 거듭하며 자신의 글쓰기를 실험했으나, 적어도 한국에서는 묻혀 있었던 희곡소설 『성 앙투안느의 유혹』을 소개한다. 540여 개의 각주, 수사학으로 푼 작품 해설, 50페이지에 달하는 작가 연보(원고지 330매)로 작가와 작품에 대한 풍부한 이해를 돕는다. 540여 개의 각주, 50페이지에 달하는 작가 연보, 충실한 작품 해설, 관련 도판 11컷 플로베르는 대부분 문학사에서 객관적 묘사와 인물 내면과 외부의 해부학적 관찰에 능한 사실주의 작가로서 주로 이해되어 왔다. 그러나 그는 철학적이고 신비주의적인 색채가 짙게 묻어나는 내면에 천착한 입체적인 작가였고, 간질과 신경증 발작으로 루앙 근교의 크루아세 저택에 은둔하여 오직 글쓰기로 자신의 병을 치유하고 세계의 시작과 끝에 있는 주체로서 〈자아〉의 기원을 밝혀나가고자 했던 낭만주의적 구도자였다. 조르주 상드는 그를 가리켜 〈서재의 정적 속에서〉 홀로 일하는 〈아주 특이하고, 신비롭고, 부드러운 사람〉이라고 했다. 그에 관한 〈총제적 전기〉를 위해 만년의 사르트르는 10여 년을 바쳤다. 보들레르, 미셸 푸코, 롤랑 바르트, 폴 발레리 등 플로베르의 『성 앙투안느의 유혹』은 현대 철학자들과 시인들의 사유를 다각도로 촉발시켰다. 이 작품을 가리켜 그는 〈내 평생의 작품〉이라고 했다. 브뤼겔의 「성 앙투안느의 유혹」을 보면서, 그림을 연극 「성 앙투안느의 유혹」으로 만들어보고 싶다는 생각이 들었어. 그래도 나보다는 건장한 사람이라야 될 것 같아. ―5월 13일 밀라노로부터 알프레드 르 프와트뱅에게 보낸 편지. 플로베르 문학 세계의 청소년기 작품에 해당하는 처녀작 『성 앙투안느의 유혹』은 24세에 신경 발작 이후 떠난 이탈리아 여행 중 제네바의 발비 궁에서 우연히 본 피터르 브뤼헐 2세의 동명의 그림을 보고 시작된 그의 심리학적 철학적 사색에서 비롯한다. 이후 이 주제에 천착해 자크 칼로의 에칭 판화를 사들이는 등, 28세 때 본격적으로 첫 판본을 완성하면서부터 지속적으로 자신의 글쓰기를 실험한다. 로망티즘 미학의 기초 위에 세워진 제1판(1849), 사실주의 논쟁 시기에 나온 제2판(1856), 그리고 자연주의 미학의 실험 시기에 완성된 제3판(1874) 가운데, 이 책은 초판을 토대로 완역한 국내 초역이다. 세 판본을 추적하며 이 희곡의 생성 구조에 대한 연구로 박사학위를 받은 김용은 교수는 이 작품을 〈세계를 자아에 완전히 이입시키는 범신론의 종교와 철학을 수용한 미학적 실험〉으로 보고, 1844년 이후 간질과 히스테리 등 신경증에 시달린 플로베르에게서 이 글쓰기가 곧 하나의 자아 탐색이자 치유 방법이었음을 간파한다. 이로써 초판 원고를 복원한 판본을 토대로, 우리는 생생히 꿈틀대고 있던 젊은 날 플로베르의 무의식을 좀 더 생생히 들여다볼 수 있게 되었다. 4세기 알렉산드리아 헬레니즘 문명 속 은자의 삶을 통한 〈자아의 기원〉 찾기 플로베르는 이 작품에서 유혹으로 점철된 수도하는 은자의 일생을 다룬다. 앙투안느(안타나시오스의 불어식 발음)는 4세기 알렉산드리아의 대주교 아타나시우스가 쓴 『성 안타나시우스의 생애』에 등장하는 그리스도교 수도승으로, 그리스도교의 뒤를 따르고자 사막 깊숙이 은둔하며 자신과의 치열한 싸움으로 수도 생활을 이어나간 신화적 인물이자 초기 교회 형성기에 이단파를 척결하는 일에도 참여해 이적을 이룬 인물이다. 당시 알렉산드리아의 헬레니즘 문화권은 그리스 철학, 인도, 페르시아, 이집트 등의 새로운 종교와 문화, 그리스도교의 부상 등 그리스 문화와 오리엔트 문화가 복잡다단한 조류를 형성하며 뒤섞여 있던 시기였다. 플로베르는 플랑드르 회화와 인형극 전통의 영향 속에서 이 은자의 삶을 방대한 지식과 인간 내면에 도사리고 있는 무의식에 대한 면밀한 검토를 통해 독창적인 자신만의 이야기를 만들어낸다. 그는 이 앙투안느라는 인물을 통해 지루하고 억압받는 고행 생활에서 〈유혹하는〉 앙투안느와 〈유혹을 견디는〉 앙투안느로 분화된 의식의 싸움을 전개한다. 그의 의식은 〈목소리〉에서 ?嶽徘? 〈일곱 중대죄〉와 〈논리〉로 분화하고, 〈질투〉 〈음욕〉 〈인색〉 〈식탐〉 〈분노〉 〈나태〉 〈교만〉 등으로 차츰 세분화하여 온갖 유혹의 괴물 같은 의식과 싸우게 된다. 그리고 점차 3세기부터 중세 신학까지를 아우르는 여러 〈이단자들〉과 그리스, 로마, 인도 등의 신화와 전설에 등장하는 여러 신들, 〈죽음〉 〈악마〉 등이 등장해 이 고난의 여정을 증폭시킨다. 결국 기나긴 사상들의 유혹으로부터 간신히 견뎌낸 어두운 은자의 심연에는 괴로워하고 울부짖고 갈망하는 존재로서의 자신만이 남는다. 이 수행자의 삶을 통해 플로베르는 육체와 정신, 무의식과 의식, 종교와 과학, 자연의 섭리와 인간의 논리 등 새로운 지식 체계가 등장하고 있던 19세기 시대 배경과 더불어 그 관계를 다각도로 검토, 사유하며 자신의 청소년기를 마감하고 있다. 이는 현실과 꿈, 과거와 미래, 그 모든 경계를 넘나드는 관념과 정신의 실험과 투쟁 작업으로 재건된 우주를 통해 〈자아〉의 기원을 찾는 여정에 다름 아닌 것이다. 인간의 어두운 내면인 유혹자로서의 악, 무의식의 시각화를 보여 주는 판타지 『성 앙투안느의 유혹』은 플로베르가 파헤친 인간 내면으로의 어두운 모험이자 신비주의적 시학으로 구성된 거대한 지식 박람회장이다. 보들레르는 이 작품의 진가를 가장 먼저 알아보고 다음과 같이 말한다. 작품 전체를 관통하고 있는 이 고뇌, 심층에서 움직이며 반항을 멈추지 않는 힘, 그리고 환히 빛나고 있는 불분명한 광맥―영국인들이 〈아래로 흐르는 것〉이라고 부르는―, 〈고독이 부른 온갖 마귀들의 한가운데〉로 안내하는 그 광맥에 독자들은 무엇보다 주의를 기울여야 한다. 〈작가의 은밀한 공간〉인 이 작품이 시인들과 철학자들에게는 가장 흥미로운 작품임을 증명하기란 누구에게나 쉬운 일일 것이다. ―샤를 보들레르, 『예술가L'artiste』, 1857년 10월, 18일. 보들레르는 플로베르의 이 작품에서 작가 내면이 지닌 본원의 고독에 주목했다. 이는 플로베르가 20대 중반부터 겪었던 신경 발작과 이후 은둔자처럼 크루아세 저택에 처박혀 조용히 글만 쓰던 작가의 삶을 되돌아보게 하는 대목이다. 플로베르는 이 희곡 형식의 소설, 혹은 소설처럼 보이는 희곡에서 신체적 정신적으로 뒤틀린 여러 등장인물로 분화된 악마로서의 유혹자들을 묘사하고 그들의 의식을 대변하는 대사를 통해, 은둔자의 수행 과정에서 튀어나오는 욕망의 환영들을 다각도로 보여주면서 고통받는 수도자의 의식을 시각화하는 데 많은 부분을 할애하고 있다. 즉 내면에 도사린 유혹의 환영은 여자, 반인반수, 짐승과 악마 등 여러 가지 형상화로 나타나는데, 플로베르는 이 환상동물과 여러 마귀와 신들에 대한 묘사를 마치 소설을 쓰듯 묘사해 놓고 있다. 이는 인간 무의식에 도사린 고통받는 자아의 고뇌가 투영된 판타지의 세계, 모험과 상상의 세계를 구체화하려 했던 그의 욕망을 잘 보여 준다. 움베르토 에코는 『추의 역사』에서 다양하게 변형된 악마의 이미지와 고문의 황홀경에 대해 이야기하며 알렉산드리아의 아타나시우스가 쓴 책과 플로베르의 책을 언급하며 다음과 같이 말한다. 〈일체의 괴기함을 두루 갖춘 악마는 채색 필사본과 프레스코화의 중심을 이루는 무시무시한 형상이기도 하지만, 그전에 이미 은둔자들에 대한 유혹을 묘사한 글들 속에서 생생하게 제시된 바가 있다〉라고 하면서 〈예술가들은 악마의 추함과 그에 저항하는 은둔자의 강인함을 강조한 것이 아니라, 유혹자의 이미지와 유혹당하는 자의 감상적인 태도를 다루었다〉고 했다. 마찬가지로 이 내면의 다양한 형상의 괴물 같은 무의식을 드러내어 유혹자와 유혹당하는 자가 바로 앙투안느 내부에서 충돌하고 있음을 플로베르의 이 극은 극명하게 보여 준다. 플로베르 전문 연구자의 노고가 담긴 한국어판 초판의 차별성 540여 개의 각주, 50페이지에 달하는 작가 연보, 충실한 작품 해설, 관련 도판 11컷 신학과 신화에 대한 백과사전적 지식의 알레고리화로 성 앙투안느의 모든 철학적 심리적 사유의 고민을 보여주는 이 책을 가리켜 미셸 푸코는 〈도서관 환상〉이라는 말을 썼다. 실제로 수많은 고유명사들과 수없이 등장하는 종교적 철학적 이론들을 무시하고 이 책을 읽어내기란 어렵다. 이 방대하고 거대한 지식의 체계를 독자들이 조금이라도 따라갈 수 있도록 역자는 매우 상세한 각주를 달아 놓았다. 프랑스 도서관에서 직접 플로베르의 자필 원고를 뒤지며 이 책의 초판 시놉시스의 창작 과정을 밝히는 논문으로 프랑스 학계로부터 〈플로베르 수고의 발생론적 연구에 기여한 선구적 업적을 이룬〉 학자로 주목받았을 뿐만 아니라 『19세기 유럽 사전』에도 등재된 불문학자 김용은 교수는 540여 개가 넘는 상세한 주석과 50페이지에 달하는 꼼꼼한 작가 연보, 진중한 작품 해설을 통해 그동안의 노고를 모두 이 한 권에 담았다. 뿐만 아니라 같은 주제로 세계의 화가들이 그린 엄선된 명작 11컷(컬러)을 삽입해 관련 연구자들뿐만 아니라 일반 독자들의 이해를 도왔다. 실제로 안토니우스의 일화를 주제로 히에로니무스 보슈, 피터르 브뤼헐, 자크 칼로 등이 그림을 그렸으며, 플랑드르 화풍의 그림들과 인형극과 같은 연극 전통에서 영감을 받은 플로베르와 마찬가지로 이 작품의 주제는 펠리시앙 롭스, 히에로니무스 보스, 알브레히트 뒤러, 베르나르도 파렌티노, 살바토르 로사, 조반니 바티스타 티에폴로, 오딜롱 르동, 폴 세잔, 막스 에른스트, 살바도르 달리, 베르너 에크, 조르주 멜리에스 등 현대 예술가들의 상상력을 자극했을 뿐만 아니라 장 바로가 연출해 현대 연극 무대에도 올랐다. 그리하여 이번 한국어판에서는 당시 플로베르에게 이 희곡을 구상하게 만든 피터르 브뤼헐의 그림을 포함해 그가 보았을 법한 히에로니무스 보슈의 그림, 플로베르가 매우 좋아했던 자크 칼로의 판화에 후대 민화가들이 채색을 더한 희귀한 그림, 세잔과 달리로 이어지는 현대 회화들을 함께 실었다. 이 자료들을 통해 문학적 연극적 상상력으로 플로베르의 의식의 흐름을 짚어보는 것도 매우 유용할 것이다.

Авторы туралы

구스타브 플로베르(Gustave Flaubert) 1821년 프랑스 북부 도시 루앙에서 태어났다. 아버지는 외과 의사였고, 내과 의사의 딸인 어머니는 플로베르의 삶과 작품에 커다란 영향을 끼쳤다. 어린 플로베르는 병원에서 주로 시간을 보냈는데 이때의 경험으로 염세적인 사고를 갖게 된다. 세르반테스의 《돈키호테》는 셰익스피어와 더불어 그가 가장 사랑하는 책이었고, 이들에 대한 존경심이 그의 정신을 뒷받침하는 양식이 되었다. 염세주의와 해학 정신은 자동차의 두 바퀴처럼 두 축을 이루며 끝까지 플로베르의 사고 밑바탕에 존재한다. 고등학교에 입학한 플로베르는 당시의 우울한 낭만주의의 영향을 받고 ‘광기와 자살 사이에서 방황하는’소년이 되어 많은 습작을 한다. 바이런의 조숙한 독자이자 셰익스피어의 광적인 팬이었던 십 대의 플로베르는 여행 중에 젊고 생기 있는 연상의 여인 엘리자 슐레징거를 만나게 된다. 그가 상상할 수 있는 최고의 완벽한 여인으로서 슐레징거는 평생 그의 마음속에 있었고, 그녀에 대한 오랜 사랑은 그의 삶과 작품을 결정짓는 중요한 모티프가 되었다. 열여덟 삶에 법학을 공부하기 위해 파리로 떠났으나, 신경질환으로 인해 삼 년 뒤 학업을 중단하고 고향 마을로 돌아와 홀로 된 어머니와 함께 살면서 글쓰기에 전념했다. 초기 작, 특히 『성 앙투안의 유혹』에서 그는 대담한 상상력을 자유롭게 펼쳤으나, 이후에는 친구들의 조언에 따라 예술적인 객관성을 획득하고 산문 스타일과 조화를 이루기 위해 낭만주의적인 풍성함을 혹독하게 훈련하였다. 이렇게 예술적 완전성을 갖추기 위한 노력은 그에게 커다란 고역임은 물론 생전에 제한된 성공만을 가져왔다. 1857년에 『마담 보바리』를 출간하고 나서는 대중적인 도덕률을 위반한다는 이유로 기소되었고, 이국적인 소설 『살람보』(1862)는 고고학적인 세부 사항의 외형적 묘사에 불과하다는 이유로 비판을 받았다. 자기 세대의 도덕적인 역사를 다루려는 『감정 교육』 (1869)은 비평가들의 오해를 샀으며, 정치적 희곡 『후보자』(1874)는 참담한 실패를 겪어야 했다. 『세 개의 우화』(1877)만이 완전한 성공을 이루었는데, 그것은 플로베르의 기분, 건강, 재정이 가장 밑바닥에 있을 때였다. 1880년 사후에 그의 미완결 유작 『부바르와 페퀴셰』와 『서한집』이 출간되는 것을 기화로 그에 대한 평가가 서서히 힘을 얻고 명성 또한 높아지게 되었다. 내용과 형식이 분리되지 않는 생명체처럼 완결된 작품을 꿈꾸던 작가는 1880년 5월 미완의 작품 『부바르와 페퀴세』의 원고를 책상에 남긴 채 뇌일혈로 사망했다. 소설에서 사실주의 사조를 처음 실현한 선구자로 평가되는 플로베르. 그는 오로지 문체의 힘으로 글을 버티게 한다는 '문체 중심주의'를 통해 프랑스 산문정신의 정수를 실현했으며, 소설에서 작가의 비개입, 몰개성을 주장한 것 역시 후대 소설가에게 커다란 영향을 끼쳤다. 또한 그는 관습적인 도덕과 사회적인 사실성의 차원을 넘어 진리에 도달하고 미를 창조하려 했던 ‘모더니티’의 대명사이기도 했다. 그는 사실주의와 낭만주의, 자연주의와 구조주의에 이르는 현대의 예술 사조를 이끌어내는 씨앗으로서 조르주 상드, 에밀 졸라, 기 드 모파상 등 동시대 작가들에게 커다란 영향을 끼친 19세기 위대한 프랑스 작가다.