ስለዚህ ኢ-መጽሐፍ
Luis Cano, hoy Luis Loyola Cano (cito a LLC: «Entre paréntesis, en 2019 asumí el apellido de mi madre.»), repasa su escritura a partir de este rebautizo: así, el título que lleva este libro deviene una suerte de Aleph sobre el cual LLC posa su mirada y desgrana (junto a la compañía de Alejandra Varela) su vida y su nombre que son las maneras de decir su obra.
A través y alrededor de estos ocho textos reconocemos el lento proceso de individuación de un autor, su manera de separarse de los decires comunes, de las exactas maneras de nombrar para abismarse en esas preguntas que difícilmente hallan respuesta, pero que LLC no deja de hacerse: ¿qué hay en el nombre? ¿qué hay en el padre? ¿qué en el castigo y qué en el sometimiento?
Pero si en el nombre está el destino, ¿cómo leer la obra de un autor cuyo nombre ha cambiado? Será su nombre es el libro que resuelve esta tesis, aquellas obras que alguna vez leímos, hoy, en este nuevo orden, bajo este nuevo nombre, suenan, significan y dicen otras cosas.
Este libro puede leerse como una biografía, una hoja de ruta sobre las obsesiones y los temas de un autor —temas y obsesiones que nacen con él, que lo desvelan desde su infancia— (alcanzará con leer Apunte de conversaciones para entender cabalmente esto que escribo), un recorrido luminoso y laberíntico sobre una de las voces más singulares del teatro argentino.
Bienvenidos a este viaje extraordinario.
Alejandro Tantanian
Buenos Aires, 17 de agosto, año de la pandemia
Textos dramáticos: Invisible, Infancia, Cangrejos, La Amberes, La bufera, Aviones enterrados en la playa y Padre e hijo contemplando la sombra de un día.
ደረጃዎች እና ግምገማዎች
ስለደራሲው
Luis Loyola Cano (antes Luis Cano) es dramaturgo, director teatral y docente. Entre sus últimos trabajos autorales se destacan: El diario de Carmen (Terna Trinidad Guevara, 2011); Aviones enterrados en la playa (Premio ARTEI 2012); Se fue con su padre (Terna María Guerrero 2012); Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro 2013); El topo (Beca FNA, terna María Guerrero y Premio Florencio Sánchez 2014); La sirena (Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, 2015); Un mechón de tu pelo (Apertura del «Ciclo de Mercurio», CTBA, 2016); y Chajá (Premio Fundación SAGAI 2018 y FIBA 2019), entre otras. Diseñó y dirigió la Carrera de Especialización y Maestría en Dramaturgia de la UNA (2006-2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.
